中国的没新意，制作很差，剧情简单幼稚，比较低龄化，适合小小孩看。（其实主要是中国思想观念的问题，在中国绝大部分人都认为动画是只有小孩才看的）日本的制作精良，剧情吸引人，还有一定的深度，在看的同时还能引发人的思考（当然也有弱智的），在那里动漫已成为一种文化。不是我有偏向，而事实确是如此，我觉得中国真的有必要改一下传统观念了…
什么是日本动漫？
日本动漫排名前十如下：
1、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画**，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊的动画作品，2001年**在日本最终取得了304亿日元的票房。
2、龙珠
《七龙珠》是最有名的日本经典动漫之一，日本著名漫画家鸟山明的代表作，1995年《周刊少年JUMP》的发行量达到了653万部而创下记录，连载结束后该杂志的发行量便急速减少，该作品包括完全版在内的累计发行数量在日本国内超过1亿6000万部（2016年），完全版累计发行数量为2000万部。
3、海贼王
《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，从连载开始每个篇章都表现了较高的质量，发挥很稳定。从1997年到2020年，尾田荣一郎凭借一人之力，将一部名为《海贼王》的日本漫画持续更新了近23年时间，也同时将它带到了世界漫坛的巅峰高度。
截至2015年6月15日，《航海王》以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，直到2019年更是达到了全球销量突破46亿的惊人成绩。
4、火影忍者
《火影忍者》是岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。
2010年5月《火影忍者》在日本国内发行量突破一亿，是集英社创社以来继《乌龙派出所》、《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》之后第五部发行量超过一亿册的漫画。截至2014年《火影忍者》漫画已在全世界累计发行超过2亿部。
5、灌篮高手
《灌篮高手》是井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，单行本初版销量达到250万套，一举创下当年的销量纪录。
2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划“日本的媒体艺术100选”，《灌篮高手》获得漫画部门第1位，该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，这是maigoo小编童年最爱的漫画，当时追番时感受到的热血和激情直到现在也是非常珍贵的回忆。
6、数码宝贝
《数码宝贝》讲述了1999年，由于数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营，却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。
电视动画播出后多次重播，并被译制、出口至世界各国和地区，系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画**，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地，皮卡丘已成功打入全世界数十个国家。
7、名侦探柯南
《名侦探柯南》是最有名的日本侦探推理漫画之一，作品本身是入门级推理的，但是对于推理小说的普及功劳巨大。并且这部动漫在一系列情节的推出中，画风越来越精致，人物越来越饱满，情节越来越丰富而且背后的大案件也在不断露出水面。
这部悬疑破案主题的动漫，是在此类动漫史中一个无法跨越的经典，截至2015年10月《名侦探柯南》单在优酷的网络播放量便达到11亿次，观众评论超过40万条。
8、犬夜叉
《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》杂志连载的漫画，讲述半妖少年——犬夜叉和穿越时空的少女——日暮戈薇，以及法师弥勒、驱魔师珊瑚、叉尾妖猫云母、小狐妖七宝一同对抗死敌奈落，并四处寻找四魂之玉碎片的冒险经历。
9、机器猫
《哆啦A梦》最初是由藤本弘和安孙子素雄两位漫画家合作创作出版的，哆啦A梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。
1979年《哆啦A梦》动画在朝日电视台播出，1983年2月11日还曾创下312%的高收视，位居有史以来日本卡通收视纪录第9名。2002年机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。
10、银魂
《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品，截至2018年8月日本国内单行本累计发行量突破5500万册，作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。
日本动漫与国产动漫的区别在哪？
日本动漫（ANIME），是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，其中具有代表性的作品有：《妖精的尾巴》、《旋风管家》、《灼眼的夏娜》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《海贼王》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《数码宝贝》、《龙珠》等。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。
求日本动漫和中国动漫的差别!
作为一个动漫爱好者来说，就我个人看来。其实国产动画最近两年已经发展的很快了，当有点一味的学习日本动漫的感觉，从前是《我为歌狂》。
其实那时候看了《风云决》我个人认为很不错了，除了配音。。。。。配音这块没办法和日本比拼。
动画的一些基本要素：剧情、画面、设置等等国产和日本的就差很多。
自从《喜洋洋与灰太狼》以后我深刻的体会到了，中国于日本在这方面差距最大的是什么。
定位！
日本对动画的定位分很多中，总会有适合一个年龄段的人看。而中国对动画的地位还出于幼儿青少年。这也导致了动画很总要的一样东西——内涵，产生了极大的差距。这也是为什么日本动画可以打动一个国家而中国动画只能打动一部分少儿的原因
要说其动画来说还有很多，我也不意义列举。中国动画还有一段漫长的路要走。
当然以上都是我自己个人看法，仁者见仁嘛
日本动漫给人带来哪些对日本生活的误解和错觉？
中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（**都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老**有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！
可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？
可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！
为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！
而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？
为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！
今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。
张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何
凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。
张：为什么会这样
凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。
张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿
凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。
张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。
凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。
张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响
凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。
张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗
凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。
张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样
凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。
张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画**欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧
凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。
张：希望是个好结果。
大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内**院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达436亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有29万分钟，市场需却在268万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。
众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？
这是我以前做研究的时候的资料，相关网址忘了。
日本动漫与动画专业的相互比较
校园生活
日本动漫中，特别是校园动漫，基本都会出现天台(诚哥战斗过的地方)这个场景，学生可以在这里吃便当，聊天，约会什么的，现实是不存在的。
像《风夏》中女主站在天台的最高处听着音乐吹着凉风，更是不可能的。因为天台是容易出事的地方，万一学生轻生跳楼怎么办，这可是会影响到学校的名誉和风气的，为了以防万一，学校会将天台的门锁死，学生根本没有机会进入天台。估计这也是动漫中为什么会有种对天台的执着和向往吧。
再说说日本学生的服饰，大多数服饰，例如校服，体操服和日本中的现实生活的学生衣服是基本一样。但是女学生的泳衣，就是死库水（日语谐音），在现实的学校中，女生大多数穿的是图中下面的两种，而动漫中的死库水下半身是三角样式的已经被淘汰了。
然后是座位问题，大多数校园战斗或者是后宫动漫中，主角的座位一直坐在靠窗的最后一个或者是倒数第二个位置，班上从来不换位置。然而，这在现实中明显不可能，日本的学校为了学生的视力，每隔一段时间都会调换座位。
还有学生的发型发色问题，日本现实中的中学生头发都很普通，发色也是清一色的黑色。动漫中各种杀马特造型和发色，只是为了让角色更加有个性，加入他们在读者中的形象。
修学旅行，日本动漫中，很多学生都很兴奋能去修学旅行，能和朋友一起去没有去过的地方参观玩耍，购买特产，拍照留念等等，确实很美好，但是现实中，有的学生开始讨厌修学旅行了，一方面因素是部分学生被孤立，在旅行中可能只有孤零零的一个人，那多没意思，另一方面则是是害怕长时间远离父母。
在动漫中，学生上课开小差，打瞌睡会被老师惩罚，在现实中，这种案例很少见的，部分学校的老师根本不管学生上课干嘛，因为如果惩罚了学生，就有可能会受到家长的投诉，老师又何必做这些吃亏不讨好的事呢？
日常生活
可能我们会在一些动漫中看到电车上只有主角一行人，然后想想日本的人口基数又没有中国人口那么多，可能就觉得动漫中出现这种场景应该比较正常，然而日本的电车在多数情况下都比较挤，特别是到了上班族和学生党要上班（学）或者是下班（学）的高峰期。
然后是后宫动漫中经常出现福利镜头的场景，温泉。现实中，去温泉的一般都是中老年人带着小孩子去泡温泉，像动漫中，一群年轻人为了放松去温泉泡澡的，还有各种突发情况的，是不存在的。
还有公司方面，《new game》这部番中，公司成员都是女性，而且穿工作服的也只有主角一个人，其她人穿的都是休闲服或者是运动服，这样的公司我也想进啊，但是游戏制作公司里的人，首先大多数穿的都是西装，然后基本是汉子，带着厚厚的眼镜，留着看起来有点邋遢的胡须，桌子上都是提神的功能性饮料瓶（我猜的），双手不停的打字或者是作画等等。
日本现实和日本动漫中还有很多地方有误解，这里就不详细列出了，看看以后有没有空填坑。
日本动漫本来就是虚构的一种艺术作品，在虚构中有现实，但是更多的是对美好的向往，期待和追求，想通过日本动漫了解日本，其实一点都不靠谱，日本往往没有动漫中说的那么好，但是里面的场景大部分倒是真的，想去日本旅游看风景倒是不错的选择；想生活嘛，有点难，两国的人从价值观上就有很多不同，到了日本那里生活可能很难适应。
当今日本动漫题材与日本现实社会问题及文化有何联系？
中国的大部分人都是看着日本的漫画和动漫长大的，所以很多学生对此都有很浓厚的兴趣。在毕业之后会选择日本力学动画和动漫专业，那么日本动画专业和动漫专业的区别是什么呢
日本动漫特点
一、全年龄
很多家长一提到孩子"喜欢动漫"，多少会带着些不赞同，更有家长说，"不就是喜羊羊和灰太郎那些东西吗"其实，动漫，还真的不是那么简单。
国内的动画片(特指最近几年的部分动画片)也许将其称呼为"卡通片"更为合适一些，这些"卡通片"更多的适合年龄很小的儿童观看，因此很多家长将"动画"等同为了"幼稚"。
与中国漫画几乎大相径庭，日本的动画在制作上设计精良，故事情节设定的十分精细，人物性格特征鲜明，吸引着从少儿到成年再到老年人的所有群体，很多动漫说是"给大人看的童话"，也并不过分。其中很多作品，故事的复杂性和深度，丝毫不输于**和电视剧作品，比如《银河英雄传说》、《十二国记》、《Gundam》系列等，都是以国家或者宇宙为大背景，探讨的是有关人类、战争和国家治理等话题。
在日本，一些动漫翻拍成电视剧的作品更是不少，在他们的概念中，动画、漫画、广播剧、电视、**，不过是不同的艺术形式而已，并没有一提起"动漫"就是青少年固有的产物这样的印象。相反，在日本，成人对外宣讲说"我很爱看漫画"，也是一件极平常的、没有任何幼稚和耻辱感的事情。
二、全国性
日本有很多人都喜爱动画和漫画，从平民到总统，从普通小孩到演艺明星，甚至连政府公布一些新的指令，比如关于垃圾分类问题——在垃圾桶边上除了文字说明外，还要画出饮料瓶牛奶瓶等各种物品的形状，以方便大家分类。另外，路标的指示上更是少不了动漫这种最直观的表现形式，还有不少都道府县还拥有自己特定的卡通宣传形象。
全民动漫化，让日本摆脱了刻板，变得可爱起来。
三、并非说教且故事性强
如果有人问我："日本动画和中国动画的最大区别"我会回答："讲故事。"
日本的动画太会讲故事，而中国动画更多的是一些说教。
在日本动漫里，没有绝对的"好人"和"坏人"的概念，所谓的"好人"也不是完美的，这些主人公只关心是否肯为了实现目标而努力、为了达到梦想而付出全力、为了友谊更加珍视朋友、为了帮助他人而牺牲自己。
四、二维为主，精工细作
相对来说，日本的动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优和音乐的完美配合、故事性强的情节，而不是有没有使用3D技术。
日本动画做工精细，不同岗位有着详细的分工。
五、日本动画专业和动漫专业的区别
有学生问我，动画和漫画不是一回事吗还真的不是一回事。漫画更像是一个人的战斗，当然，实际中你少不了我和助手的配合，但是那些只是配合，漫画家本人必须有足够的才华和技能，因为他是这本漫画的灵魂;而动画，则更像是团体合作，唯一的目的是让纸面上的、文字上的故事和人物鲜活起来，不是一个人，而是一群人构成了这个故事的灵魂。
如果决定要去日本学习动画，首先要学习的一定是日语，日本现在开始英文和日文授课的课程，但是动漫专业还是以日语授课为主。
以前，日本动画大多是专门学校开设，现在日本的大学也开设动漫课程，为学生提供了更多选择。本科阶段，比如京都精华大学，分为动画、漫画、角色设定等多个专业方向;研究生阶段，比如东京艺术大学的动漫研究生课程，更偏向动画和动画**制作方向制作的一个硕士课程。
建议本科毕业生，可以根据自己的实际需求，选择就读大学院或者专门学校;而高中毕业打算赴日的，我们建议先修读一个本科学位之后，如果有兴趣再选择深造或者工作。毕竟，如果你选择日本留学之后回国工作，本科学位对你还是很重要的。
日本动画专业和动漫专业的区别就为您介绍到这了，如果学生想要选择回国工作，那么可以选择动漫、游戏制作和运营，以及广告和设计行业工作。
以下是我的答案：
1英雄（Hero）情节
日本的政治一向非常不稳定，党派繁多，主张各异。从战后一直如此，让国民也十分困扰。
关于这方面的或者会有涉及、影射的动漫也时常出现。
通常会以一个平民化的英雄角色来表现：
先举一个较近的例子《武士弗拉明戈》。在这部动画中，身为模特的主角从小喜欢英雄动画，深受影响，但仅仅是为了正义和民众的公德心。但在整篇的发展下，渐渐地引出了政治话题，英雄这种代表民众心声的“衍生”与政治的冲突，其中揭示了权力者的私欲、腐败等。
再举一例《东之伊甸》。这部很有意思以一个国家背后的财团主的一个很特别的想法想改变日本的社会现状，以普通人为对象，让这些人以各自的个人想法实行自己的计划，也让人对于政权和社会现状的思考更进一步。
《JOJO的奇妙冒险》，这可不光是一个学姿势的作品。这其中的英雄塑造很棒呢！特别是二乔，就算是面对“最强人类”，英雄只是贯彻自己的道义，（啊~~编不下去了，我就是学姿势的）嘛，最后就是正义战胜邪恶就是了。
下面还是说一个原创动画《恐怖残响》，这部更加露骨地以日本政权背后的“黑手”计划以及普通孩子的反抗，用看似娱乐的方式提醒着国民，对于战争和远离，对于“非人道”说不。
《假面骑士》，这是日本经典的“超级英雄”类作品，对于“义”这个东西，日本ACG有太多要说，日本文化中很重要的有个“义”。不论正义、仁义、情义等这方面思考的日本影像作品很多，经历了战争战败、诸多非人道行为谴责的日本，战后一直在美帝的控制之下，民众的反思最多的还是在影响作品中体现。
2战争
继上面那点，要先提一部《二房六舍七人》。这部描述日本战后七位少年犯的故事，将日本战后的普通民众的生活现状有一定的展现。其间，还特别出现了美军基地中的军人和日本民众的一些小故事。一定要记着一点，日本人最怕的也是最讨厌的就是美帝。
那进入战争正题，往往关于这类的都是科幻类动漫，要素一般是资源、技术。
这其中不乏多数情况日本都是处于受压迫或被殖民下（真是抖M霓虹）。
比如《鲁鲁修》，这部大家最熟悉的日本动画之一，11区民不聊生，受人压迫。而这一点和日本人一种不愿屈居人下，贯彻自己的“义”的思想有根本关系，日本人最不能接受的事情就是：屈服。
日本人大部分一定是爱好和平，但有时他们会去思考很多东西，他们会提出一些设想或观念，自己不去肯定或否定，而让观众去评价。比如《军火女王》，在结尾，蔻蔻提出了一个全新的战争观，虽然不置可否，但也是一个特别的想法。以上纯属个人观点！
