怎样自己制作动漫

一、动画基础

1、对于动画

我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在**摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。

2、什么是动画

动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,**采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

3、传统动画的制作过程

对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:

1、总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 动画制作不外乎两种方法:一是逐帧动画,二是Cutout的形式做动画,两种方法各有利弊。 1逐帧动画画好了可以形成比较绚丽的效果,而且真实程度比较高,小小的动画大家都看过吧,特别是小小三,绝对是经典逐帧动画,那就是一帧一帧画的,需要耐心和功夫,其实高手和菜鸟的区别就在这里,高手有绝对的耐心来完成一部经典动画,而且在细节处理上很到位,再回到逐帧动画,我也试图去做逐帧动画,确实挺累,并不是你做的帧多就好看,还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合,比如人物的活动方向,人物在跳起时高度的变化,人物上升和下落时考虑的重力加速度,人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内,我所反复强调的是一定要有耐心,小小3做了有好几个月,肯定有烦的时候,如果烦的话,休息一下,等心情调整好了再画,好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量,我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力(我的小人中没有,只是练习一下鼠绘)拉伸,托拽,移动等,又说多了。回来继续,走路动画大家不少见吧一些mv中只是简单的通过tweening 来表达,人物从左到右简单的运动,非常的生硬,其实这完全不够,一个走路动画至少4帧才行,多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外,就是4条腿的动物运动的动画了,那更麻烦,需要虑动物运动的规律,以马为例,马运动规律是:后左,后右,前左,前右,暂停,后左,后右,前左,前右,循环往复。两条大腿用力一蹬后,马即腾空。这方面,我也不是很懂,回去查一下,再教给大家。其实做动画和编程是分不开的,据说影儿以前事也搞编程的,小小的编程就很厉害,所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多,花了将近10个工作时,画简单,难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢,以求在小的动作上的描绘,例如,开始时人被打的抱肚子动作,以及落下时身体的遇地反弹,还有人跳起时弯腰的动作等等,还是有许多不好的地方,努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做,提起兴趣来,我最开始做也是比较烦,现在也是,心想还不如努力学学编程,小动一下脑子,也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画,她有自己的魅力,无可抗拒。 2再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分,让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚,小腿,大腿,身子,头,等等,让后各部分做tweening运动,注意人物运动是身体的上下运动,在一只脚着地时的停顿,其他的就只有大家自己体会了 flash 3DS MAX MAYA 一个比一个难,但一个比一个效果好。

怎样制作动画片

1、动画的传统做法是一张一张的画出来，一般为一秒钟24桢，即传统画动画每秒钟有24张画组成。比如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

2、网络动画主要是用flash来制作，flash有非常强大的动画制作和处理功能。比如《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

3、三维动画主要是通过三维软件来制作的，通过虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。比如《神探威威猫》就是通过这个方法制作的。

制作动画

1、知道动画片制作的原理及各国动画片的发展情况。

2、利用网络资源搜集素材。

3、利用以前学过的复制及粘贴对进行编辑整理。

4、用美学的观点对进行编辑。

5、学会给设计好的插入声音文件。

教学过程：一、导入新课：我们都喜欢看动画片，那么，大家知道动画片是怎样制作出来的吗？好，这节课我们就学习有关动画片的基础知识。

二、新课学习：

1、 介绍动画片的制作原理。

学生查阅资料了解动画片的制作原理及各国动画片的发展情况。

2、在POWERPOINT中进行制作简单的动画片。（课件演示）

（1） 确定主题，选择素材

主题自己选择，选择的素材要为主题服务，素材可以在网络中查找，也可以选用教师事先准备的素材。

（2） 对选择的进行着色处理。

把复制粘贴到画图软件或金山画王软件中进行着色处理。

（3） 把加工好的插入到POWERPOINT中制作成幻 灯片。

对一幅可以进行多次复制以达到“动”的效果。

（4） 在幻灯片中插入声音文件。

在网络中选择符合主题的声音文件插入，这样就制作成了简单的动画片。

三、学生上机练习

四、课堂总结：这节课我们知道了动画片的制作原理，学会了制作简单的动画片。

我们下一节课将继续学习有关动画片的知识。

板书： 如何制作简单的动画片

动画片的制作原理

确定主题，选择素材

对进行着色

制作幻灯片

插入声音文件 教学反思：本课教案设计意图在于培养学生的综合能力，从内容设计看，内容符合学生的心理特征，内容对于学生来说具有较强的吸引力，教学过程采用任务驱动的方法，从而体现学生是课堂主角的原则，课堂上采用了生动活泼易懂的演示课件，使学生从感觉到视觉有了新的感受，从而提高了教学的实效性。课堂上给了学生充足的时间，使他们体会到学习的乐趣。

制作一部动画片的具体过程

你好这位朋友！首先为你介绍一下可以制作动画片的软件包括：平面动画制作软件和三维动画制作软件两大类。

一、平面动画制作软件：可以使用的软件包括 Macromedia Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件。其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。

Adobe Imageready 与 Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。

二、三维动画制作软件：

对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DS MAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DS MAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。

对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DS MAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵！

你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行？可以肯定的告诉你：绝对没有问题！

对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DS MAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DS MAX熟练掌握，运用自如的！

要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DS MAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。

在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易？！而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了！使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题。

所以并不是只有掌握和精通美术绘画技能的人才能更好的使用3DS MAX及MAYA制作动画，即使绘画的水平再高，他对软件的使用和编辑操作不熟悉，岂不是照样不能胜任动画制作的工作吗？你说是不是？

至于你说是不是要事先学好英语才能更好地使用软件？当然最好还是尽可能提高自己的英语水平，假如你现在年龄不大，还是可以将英语学得相当好的，因为正规的3DS MAX及MAYA毕竟是美国公司的软件，虽然现在已经有不少相关的中文版，可以更好的方便英语基础较差的朋友学习应用，但某些专业化较强的环节在翻译上还是略欠稳妥和准确。我举一个例子，比如说3DS MAX的修改器中有一个命令名为“Lathe”，这是一个机械加工行业的术语，意思是“车削”，通过旋转的加工件在特制的刀具上削出一定的形状。一般的中文版大多译为“车削”，而有些中文版则不太贴切的译为“旋转”。因此学好英语对熟练的应用软件是有很大帮助的。

只要你有学习动画制作的兴趣和决心，即使在学习中遇到困难也会顺利解决的，只要有浓厚的兴趣和坚定的信心作为动力，相信你必定会成为动画制作的强人高手！向着自己理想的目标不断努力吧！祝你成功！

以上是我个人的看法和建议，供你参考。难免有不成熟和不到之处，还望广大资深的专业人员批评指教！

如何自己做动画片

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和**一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

扩展资料：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm27cm（9F）或27cm33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡**的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

参考资料：

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花钱请人做。

好吧，其实你要做动画不难，但要做动画片，那就不容易了。

做动画的话你上网搜一些教程，就算是特别简单的移动动画，把这个物体移动到另外一个地方，这也算是一个动画，再难一些的，只要是在一定帧数之内的小动画都不会怎么难，花一些时间就可以做出来了。

但是动画片不同，你要做动画片，就算你是做同人自己看的，那也要费不少力气，网上许多做小动画的，但你要说自己做动画片的，那还真的难。至少你得去找下你的合作伙伴，会省下很多力气。

如果你只是想做一些动啊动的小动图，你不妨可以直接网上搜网页GIF。但你实在要做个动画片，那你可以搜自制动画片。不过不管怎么样，我觉得自己独立去做动画片这实在是太难了！涉及的方面实在是太多了，这不仅是对动画技术的考验，更是对劳动力的考验。