技术：走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和**特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从**银幕上偷录3D**。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年**制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体**技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。动画技术并不仅限于动画片，在**、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得**得到了更多的技术支持，成为现代**重要的一部分。反过来，在**利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取**的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。资本：大资本模式美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为194亿美元，2007年的《料理鼠王》为15亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部**可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆汉克斯和魔幻导演蒂姆艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。宣传推广耗资巨。美国动漫产业以**动画为主，以好莱坞**基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞**模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。运作：商业化作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为86亿美元，《超人特攻队》为7046亿美元，《汽车总动员》为461亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。在故事设置方面严格遵循商业**的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业**剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。
动画的特点有哪些？什么是动画的定义
1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用
造型艺术
手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。
动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
2:
技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了**形象的特征和功能。技术使其产生质变。
动画离不开技术的支撑，它是一种运用
现代科学技术
活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。
（科学技术的进步直接影响动画的发展）
3：
假定性
：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。
动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。
神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。
动画片的影像视觉，是活动的假定性
美术形象
。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。
4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。
动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。
5；时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追求时尚的青少年的青睐。
迪斯尼动画的艺术特点
首先动画最大的特点就是带观众脱离现实真人**和电视剧这种真人出演的就没有这样的效果
就说日本动漫可分为几类
热血类主要突出痛快的打斗和力量的明确分级比较吸引观众的就是强大人物身后还有更强大的隐秘角色爱情和友情还有亲情虽然也有但是效果只是陪衬例如《死神》《火影忍者》《海贼王》
爱情类就是大量的感情内容 日本最多的爱情动漫类型就是校园爱情和后宫 当然也有其他舞台上的凄美爱情搞笑爱情以及畸形的爱情如《零之使魔》《彼男彼女的故事》
真实类一般就是讲述某人或者某组织的日常生活以真实为主轴写出平凡或者离奇的生活片段如《逮捕令》《乌龙派出所》《黑礁》
社会类 这就算是日本动漫特有的了 主要反应一些社会问题人性的阴暗面，一般都是场景昏暗主要角色身世悲惨如《妖精的旋律》《杀戮都市》《黑之契约者》《Phantom》
最后就是意识流的吧意识流一般都是晦涩的语言加上难懂的剧情不过也有很多伪意识流的作品我品位不高觉得算意识流的就是《EVA》《珂赛特肖像》《空中秋千》《灰羽联盟》
自己写的 打字很累 给分吧~
**动画特点是什么
1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）
其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。
而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。
以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。
2、迪士尼的全球化趋势
另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。
同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、
3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。
4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。
而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。
5、将动画形象和他们的商业运营相结合。
几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。
扩展资料：
发展历程
迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。
迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。
后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
世界第一个迪斯尼乐园是美国**动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。
迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。
—迪士尼动画
动画的特性与本质是什么？
**动画特点是数字技术与**技术结合，使画面达到完美的效果。
电视动画特点是对观众的层次、故事的拓展、角色的鲜明等针对性较强。
网络动画特点是具有成本低廉、收看免费、带有实验性质。
**动画、电视动画、网络动画区别为：渠道不同、剧情模式不同、动画类型不同。
一、渠道不同
1、**动画：是指在**上播放的动画作品。
2、电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品。
3、网络动画：是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。
二、剧情模式不同
1、**动画：**动画剧情环节多为统一的模式，即展开、起伏、高潮直至完整结局。
2、电视动画：电视动画在创作构思上，依据剧情流畅的节奏，通过长片叙事给人视觉乐趣。
3、网络动画：网络动画剧情精简、剧情模式风格多样化。
三、动画类型不同
1、**动画：**动画的动画类型以3D动画为主，取代了2D动画。
2、电视动画：电视动画的动画类型以平面的二维动画居多，非原创，重播率高。
3、网络动画：网络动画的动画类型以原创的短片为主。作品既有二维，也有三维的动漫作品。
动画片按照叙事形式分为几大类？其每类的特点是什么？？
动画的特性，主要来自技术层面，是使动画区别于其他造型艺术、影象艺术的特性。主要从动画在生产、创作阶段体现出来。
动画作品的特性，即被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质，它与其他艺术作品如小说作品、
迪士尼动画的特点是什么？
分为四大类，分别是：
一、文字性叙事方式：
文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。
二、戏剧性叙事方式：
戏剧性叙事方式是按照传统的戏剧结构讲故事，腔调矛盾冲突和戏剧性的因果联系。
三、纪实性叙事方式：
纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称为纪实，是因为他或者在内容方面有具体的时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式更写实逼真。
四、抽象性叙事方式：
在这种叙事方式里，不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界。
扩展资料
动画的叙事结构可以划分为开端，发展，高潮，结局，也可以用“头，身，尾”的方式，这正好体现了叙事结构的节奏。
完整的叙述一个故事，首先要有一个开端，表达出发生了什么事情，主人公出场，在主人公周围活动的人物，包括反派人物和正面人物，并显示出他们与主人公的关系，主人公的欲望和渴望达到的目的。
然后是故事的发展和高潮，表达出主人公在实现目标时出现的种种障碍，种种阻力和冲突。情节的基础是矛盾冲突，主要表现为个人与时代的矛盾冲突；人与人之间的矛盾冲突；人物内心世界的矛盾冲突。
美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，以符合每一位观众的审美，迪士尼动画片的艺术风格包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
迪斯尼动画的作品比较注重三度空间表现和写实路线，样样追求完美。从内容上看，迪斯尼倾向于描绘华丽的梦境，注重儿童感受。
主要特征：撷取全球众多国家和民族的神话传说和文学名着作为素材，然后融合时代元素进行改编，美妙的旋律与跌宕的剧情相携相生，在借鉴真人表演的基础上变形夸张的卡通风格，鲜活的角色人物个性。
