中国动画节目的现状与未来

路漫漫而求索 中国动画未来之路

动画同**一样，是文化产业的一个重要方面。我国动画在上世纪五六十年代曾经在国内外引起很大的轰动，也取得了不菲的成绩，如历时4年拍成的《大闹天宫》，被英国《**与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”，并且先后获得了包括英国伦敦**节年度杰出**在内的多项国际大奖，《大闹天宫》代表着国产动画曾经的辉煌，至今仍不断被人们提及。但是到了80年代后期，我国动画步入了艰难的历程，其发展可谓一波三折。动画既然作为一种文化产业，我们不能把这个大蛋糕拱手让给别人，我们必须知难而上。本文想从横向比较的方法，从中找到中国动画的出路。

国产动画的现状

近年来，我国动画片产量大幅度增长。2006年，国产动画片产量已达到了82万分钟，远远超过1993年至2003年的生产总和——46万分钟。而数据显示：我国存在着大约150亿元人民币的动画片市场。动画产量的增长和巨大的发展潜力使它成文化产业中的一个亮点。

2004年广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年的时间内，成立了15个国家动画产业基地，4个国家动画教学研究基地，相继开播了湖南金鹰、上海炫动、北京动画三个卡通频道。为了大力发展和扶持国内的动漫产业，国家广播电视**总局又做出了国产动画和引进动画每季度播出比例不低于6：4的规定，使得我国国产动画片的需求量达到每年25万分钟。

伴随着从中央到地方政府不断出台的优惠政策来促进动漫基地的发展，国家级媒体为推动中国动画产业也展开了实质性作为。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司，被誉为中国动画产业发展的转折点。

我国动画与国外的差距

首先，外来动画比国产动画对青少年影响更大。夸克市场研究公司在2000年对京、沪、穗三地针对14～30岁青少年进行卡通及卡通消费调查，“中国青少年喜爱的动画作品”中，喜欢日本动画的人占60%，喜欢欧美动画的人占29%，而喜欢中国原创（包括港台地区）动画的占11%。据2001年第10期《动画信息》刊载的动画调查显示，国产动画“在小学以下反响还可以”，随着年龄的增长，进口片越来越受到青睐。中国社科院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。

其次，国产动画的产量和覆盖人群都远低于国外的文化输出大国。以日本为例，据统计，日本动画年产量为4500余集，片长约16万分钟。而2002年时，国产动画片的年产量仅相当于日本的1％，也就是说我们全国动漫产量加起来也仅相当于日本一家中型动漫公司的产量。

我国近年盛行的《大头儿子和小头爸爸》等都是针对儿童的，动画片还被定位为给儿童看的节目。而日本的动漫文化其实是一个全民文化，各个年龄段都有它很喜欢的动漫，所以题材也非常广泛，表现手法也非常多，观众中二三十岁的非常多，中老年也有不少，动画文化覆盖了各个年龄段。

再次，我国动画片的收益偏低。国内动画片一分钟的制作成本是5000到10000元，一部普通动画片（26分钟/26集）需要投资800万到1000万人民币。我国动画产业化运作最成功的典范三辰出品的《蓝猫淘气三千问》，已先后向韩国、美国、印度尼西亚等17个国家和地区输出了版权，品牌授权每年的收入在1600万元至1800万元，加上销售衍生品的收入，每年在4000万元左右。

以三辰为代表的几家成功输出产品的企业的经验已经证明，当前制度环境下，动漫产品在国内电视台播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外发行成功，则能收回30%至50%的投资。而日本凭《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。

我国动画与国外动画存在差距的原因

1．产业链薄弱

日美比较成熟的动漫商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画**；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留在通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。

外国一些动画产品进入中国市场时，收取的播出费用较低，但他们靠衍生产品来获取利润。例如韩国《流氓兔》动画免费下载，但形象价值得到了提升，为相关产品提供了丰厚的收入。而我国却是高制作成本的产品仅以低端产品形式出现，没有形成完整的产业链条，造成了制作成本的高昂，动画片一分钟的成本差不多要1万元人民币。成本高昂的国产动画与价格低廉的外国动画相比，电视台在引进时会首选便宜的外国片。最终高成本低收益使高质高量的国产动画产品更难出现。

2．人才匮乏

动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。

原创人才的匮乏导致我国动漫产业发展过程中的奇特现象：一方面我国动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动漫的核心竞争力。

3．创作风格僵化

有调查报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他全是舶来的。我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我。

我国动画的未来之路

1．走原创之路

动漫作品和形象必须具有中国的文化特色，只有融会民族特色才能创造出属于中国的动漫作品。近期CCTV网站纪念中国动画80年，评选“我最喜爱的国产动画片”。其中，《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》和《西游记》三个位居前10名的片子都取材于我国古典文学《封神演义》和《西游记》。国产动画也只有坚持走原创的路线，彰显民族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。

2．产业化模式

从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出获取利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。衍生品的开发包括包括两个层次 ：表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。

3．市场培育

通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产的动画作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用了他们大部分的精力，从而使他们很难完成面向我国上千个电视台的营销发行任务。所以要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。

4．人才培养

从事原创动画需要三种人才，即：创意研发人才，加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。

虽然动画生产中期的加工制作人员相对充裕，但我国现在90%以上的动画企业是在为国外动画企业进行中期制作加工，从中获取一定的收益。而不愿意投资生产自己的原创产品。为国外做“外包”，利润不薄，至少比为国内公司提供中期制作服务，价格要高出2至10倍。但是，这种“外包”虽然眼下获利不少，短期利益背后却暗藏危机。长此以往将使得国内动画公司彻底丧失原创能力，沦为国外的“加工车间”，当我国劳动力价格上涨后，很容易引起我国动画产业的整体萎缩甚至消失。

另外，中国需要培养专门的动画营销人员。上海美术**制片厂厂长金国平曾强调，动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才，专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而“能够融会贯通，一肩挑两担”的更为稀有，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动画产业化的速度。

国产动画片的现状和历史

有大批量投入，但是发展不全面，普遍是儿童动画，低龄幼稚化，没有能够适合各个年龄段的人看的动画~~

相较于国外动画，中国动画缺少创新，在技术上落后，在剧情和人设上也有很大差距。

在人设上，中国动画习惯用低龄的儿童，3头身的大头宝宝或动物与人混杂，普遍低龄幼稚i化，缺少多样的画风和性格鲜明的人物，动物不是人类，即使拟人化也存在很大的差别，儿童却少成熟的思想与处世能力，人设缺少吸引人眼的要素。

在剧情上，中国动画千篇一律：1、某正义的使者经历千难万险终于战胜了邪恶的化身；随着社会的发展，人思想的成长，我们知道这世上 没有绝对的正义与邪恶，所有事情都是相对存在的，这种动画只能够教幼儿。2、 某某小朋友的校园经历，末了，还来句“小朋友们不能干什么什么哦~”儿童教育篇~3、模仿日本某知名动画的“顶尖之作”，却也是模仿日本最幼稚的儿童教育动画再加以退化。就算有模仿《棋魂》之类的名作，水平退化不说，还一度因发色太鲜艳，教导小孩染发或男女主角对望有不良倾向等原因禁止播放，过了几年后在挖出来放映，可见中国动画的制作者对动漫的误解之深。

我认为，中国的动画制作人以及大多中国的人当动画是儿童的教育片，看动画就是幼稚，其实不然，中国人的误解源于中国没有适合于全年龄的动画，中国动画永远处于教导孩子的阶段，当然无法发展。

最后关于画质画风，中国动画做不到日本的细致与欧美国家动画的连贯，人物动作僵硬，面部表情不自然，背景不逼真都是问题所在，中国在动画上的投入还是太少，尽管漫画业已经有较大发展，但动画的制作却不是几个人就能办到的。

中国应首先重视动漫业，改变动画就是儿童看的这一误解，招揽动漫人才，不盲目学习国外，有自己的创新，才能有所改变。

当然，凡事不可能一步登天，中国动画还需要漫长的发展过程。同时，我很高兴的看到中国动漫人的逐步重视发展与漫画的巨大进步。

最后，祝中国动漫业蒸蒸日上。

国内外二维动画发展现状及特点

中国目前少年儿童的人数是38亿人，人均拥有国产动画片仅为00012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。

目前中国有两大动画片生产基地———上海美术**制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术**制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。

尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术**制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为22796万元。

《宝莲灯》就是上海美术**制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。

在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达75亿美元。

原因：

目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术**制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”

中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；

第二，没有形成良好的市场环境；

第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。

于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。

个人认为：

1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！

对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实， 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。

2、其次，中国动画把观众 的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。

这只是旧 时代的看法，潮流早已改变，动画是和**一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不 同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也 是没有票房的重大原因。为什么青年人和成年人不能看动画？

3、配音 或是配乐是要配合动画的。

在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的 出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本 不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星 们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真 正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是 在看动画么？

4、技术落后或盲目使用"新"技术。

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

5、计划经济时代的影响

我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。

6、市场化。

缺乏成熟的商业运作模式北京**学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。

毕竟别国的有各性。有些动画奇特，是我们国产没人坐的

影视动画的现状及发展

（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。

论文关键词：flash动画发展标准矢量摘要………………………………………………………………………………(I)一、二维动画……………………………………………………………………4二、二维动画的历史……………………………………………………………51、二位动画的起源…………………………………………………………52、二维动画的发展史………………………………………………………5三、二维动画的现状……………………………………………………………6四、二维动画的发展……………………………………………………………7五、国外动漫展业发展状况……………………………………………………8六、参考文献……………………………………………………………………9一、二维动画二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸X变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，缺乏了节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸X，把一X对角色形象性格塑造有帮助的要素夸X出来，有的是极度夸X，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸X之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键X之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间X，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。

这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键桢的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今，也就是我们所说的二维动画。二、二维动画的历史1、二位动画的起源1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后，动画开始闯入了人们的视野。至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将100多年的历史。期间，二维动画创作了无数的经典神话，给人们带来欢声笑语。迪斯尼动画片从1920年以来就开始致力于发展大众化卡通动画，从《白雪公主和七个小矮人》开始，已有数百部动画片，日本动画片的突发猛击，无论在视觉与质量上都堪称精良，并形成了自己的风格，风靡世界。随着科学技术进步的推动，动画的表现手法也越来越丰富，目前从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。2、二维动画的发展史这是属于动画的时代，这是属于动画的乐章，她摆脱了稚气，逐渐成熟化，走进了美国迪士尼的辉煌时代和日本宫崎骏黄金王朝，到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期，涌现出了大量卓越的动画作品，例如迪士尼《米老鼠》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《艾丽斯漫游仙境》、《睡美人》《狮子王》、等等影片及日本的一些著名影片。三、二维动画的现状如今二维动画很受孩子们的喜欢，原因有很多，主要表现在以下几各方面：1）动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸X。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的二维动画作品。2）动画片一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。儿童对好坏的分界相当清晰，太复杂的价值观通常会让他们不知所从，甚至产生误判。每个人都喜欢欣赏自己能够理解的作品，儿童也不例外。3）动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。

所以儿童领域是二维动画的阵地。而儿童的市场非常庞大，经济客观，针对儿童的特性，不断的推陈出新，创作出让儿童喜爱的作品。例如国内的《喜羊羊与灰太狼》《猫和老鼠》等，都是广受儿童喜爱的作品，并且做成了产业链条，形成了巨大的利益收获，迪斯尼动画片所生成的产业链已经超出了制作影片本身。但就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在**产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的**音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。四、二维动画的发展动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展，二维动画不仅仅限于动画片，二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示，平面动态设计，广告等领域。而且由于动画的观众不断增加，二维动画的经济效益也在上升，这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画，而相对而言，他们更喜欢已经习惯了的二维动画，二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹，即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件，二维动画制作培训也火热起来。 展望未来，二维动画的发展空间仍然很大，二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的，可以说二维动画是三维动画的基础，如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强，随着其应用领域的扩大，二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善，画面将更加流畅生动，画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。

五、国外动漫展业发展状况美国：动漫形成作品﹑形成规模﹑形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后，数家大的**公司都先后投身于动画，造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄，如萨班﹑梦工厂﹑CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期，电视逐渐成为主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入，这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上，同时，美国以高科技和高投入，提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式成为美国动画**制胜的法宝。但是，电视传统二维动画这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。日本：日本动画起源于20世纪50年代，其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》，于1958年公映，从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素：首先，日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。因此从选题上，日本动画多以漫画，特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和**的表现手法，丰富了作品的故事性和视觉冲击力，这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道，在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》，都是出自日本动画片创作原形，日本动画的创作实力由此可见一斑。韩国：韩国动漫业起源于20世纪70年代末，是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精，动画加工水平不断提高，80年代中期以后，北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。

六、参考文献

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二维动画的现状及发展

《动画设计基础》期末作业

课程论文

2017年 春 季学期

题目： 二维动画的现状及发展

院 系：信息工程学院

学号：

第 1 页

XX：余 安 慧

日 期：2017年5月

论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。

三维动画发展现状分析

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。

当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画

动漫产业在中国有发展前景吗

产品通过三维动画进行呈现已然成为近几年比较流行的方式，而且对产品营销方面也有很大的促进作用，三维机械动画制作也是机械行业首选的产品的动画方式，艺源动画整理了一些三维产品动画对产品营销的好处，一起来看看，希望对您有所帮助：

如何让客户在短时间内了解新产品，准确定位新产品呢？三维产品动画效果能够起到很大的助力。

第一、更加生动地表达产品优势、特点。

产品三维动画是见效比较快的宣传方式，能够更清晰直观地呈现产品的功能，将产品需要说明的部分根据要求特别介绍，针对一些难以理解或者用语言表达的内容都可以用三维动画表达出来，通过三维产品动画形式在产品宣传中，起到很大的促进作用。

第二、更加直观地表达产品的原理、功能。

产品三维动画是指用动画演示的形式，把产品的外观、原理、特征、功能和使用方法等信息展现出来，让顾客更为直观地了解新产品，利用动画的表现形式给客户带来兴趣，使客户在看到产品的同时对产品的每个信息都有一定的认知度。

第三、减少产品生产实物模型成本，缩短产品开发周期。

产品三维动画利用计算机技术与动画技术以及产品设计领域的结合，使得很多产品的数字模型代替了传统的模型。全方位的动画演示代替了传统的实物模型推敲，大大地缩短了产品开发周期，提升了产品的市场竞争力。

第四、提升产品解说质量，增加产品竞争力。

每个产品都具有其独特的功能，其复杂的技术指标和全新的功能感受很多时候是不能通过口述就能全部阐释清楚的。产品演示动画的视听讲解配合生动丰富的画面，将在短时间内将信息完整准确地传达给客户，快速赢得客户的青睐，在商业竞争中赢得宝贵的时间。

产品三维动画除了对于产品的营销有关键性的作用，对于产品的知名度、企业形象的塑造、企业文化的传播等方面都有一定的促进作用。

希望对大家有所帮助，望采纳。

中国动漫的发展和现存问题有哪些？

中国电视动画到底几斤几两

在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”

主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。

但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。

第一个问题：我的跟风不可以成功

首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。

跟风第一弹：机器人

这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹：正派反派大作战

二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。

跟风第三弹：我就是来卖玩具的

三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远

于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。

《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？

第二个问题：提起赚钱就伤感情了

第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。

日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。

国产电视动画——不靠扶持基本活不下去

而国产动画呢？碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？

只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？

好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。

衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大**了。于是乎在《喜羊羊》大**成功了之后，老板们想到了新招——不如拍**吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个**捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里

国产动画真正需要的是什么

质量没有你们想的那么渣

说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。

当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。

在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。

没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。

建立成熟的产业链依然是核心

其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。

我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是肉体凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。

当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。

内容硬才是硬道理

国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。

很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞B级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！

总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大**的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部**大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

1935年，通过万氏兄弟的努力，终于创作出了中国第一部有声动画《骆驼跳舞》，不过可惜的是，虽然这部动画耗费了万氏兄弟大量的心血，而且极具历史价值，但是由于资源不足，在当时的环境下并没有引起轰动。

1940年，由于当时的国民政府推行消极的抗战政策，禁止传播一切抗日题材的东西，当然也包括动画。万氏兄弟的动画被迫叫停。同年，迪士尼的动画《白雪公主》在上海公映，带来极大的社会反响，这给万氏兄弟触动很大，于是他们决定创作出一部属于中国人的高质量动画，《铁扇公主》就是在这样的背景下诞生的。这部长达80分钟的动画，一经播出，在全世界引起了轰动，全世界的动画爱好者都称赞中国动画的高超水平。这部动画的影响有多大呢？举个例子，《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫，当时就是因为看到了这部《铁扇公主》，才毅然决然的放弃了医学事业，转身投入到动画产业。

20世纪60年代，中国动画进入蓬勃发展的时期。上海美术**制片厂在万氏兄弟的带领下，推出了一部部具有中国特色的动画片。1958年上映了中国第一部剪纸画风作品《猪八戒吃西瓜》1960年推出第一部水墨风动画《小蝌蚪找妈妈》等等。其中不得不提的是1964年发行的彩色动画长片《大闹天宫》，这部动画无论是人物形象，还是画面和音乐，都可以说是当时世界的顶级水平，更是在世界范围内先后获得了多项大奖。中国动画结合了剪纸风、水墨风等中国特色的风格，在世界舞台上独树一帜。

20世纪70年代到90年代，随着电视的普及，更加推动了中国动画的发展。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》等优秀作品不断呈现，但同时外国动漫也开始进入中国市场，外部竞争加上中国对动画版权的不重视，中国动画慢慢开始衰退。1999年，上海美术**制片厂推出最后一部动画**《宝莲灯》，中国动画走向沉寂。

俗话说，穷则思变。20世纪以来，中国动画一直在探索前进，中国动画开始向商业化发展。2005年左右中国动画由迎来了一个发展的顶峰，动画开始由单个故事转向系列作品，其中《虹猫蓝兔七侠传》系列将中国动画推向新的高潮，还有《中华小子》、《神厨小福贵》、《蓝猫淘气三千问》等，这些都是中国动漫的经典作品。尤其是2006年我国政府禁止在黄金时段播放外国动漫，并扶持国漫的发展。动漫呈井喷式增长。

现在，国产动漫进入网络时代，与互联网联合发展，更是出现了大量精品，如《狐妖小红娘》、《十万个冷笑话》、《画江湖之不良人》等等，再加上《大圣归来》和《魔童降世》的不俗票房，一时间国内高呼“日漫已死、国漫崛起”，直到日漫《你的名字》豪取几亿票房，才让国内的漫迷清醒了一些——国漫和日漫、美国梦工厂之间仍有差距。

说到上世纪90年代国漫的衰落，毫无疑问外国动漫的涌入和国内版权纠纷是主要问题，国漫现阶段存在精品是事实，国漫的现状是希望与危机并存，有些说国漫衰落也并不准确，说国漫崛起也有些言过其实。那么现在国漫面临着哪些问题呢？又是哪些限制了国漫的发展呢？

第一、没有完善的分级制度。中国动画被禁锢在卡通而不是动画，人们普遍的认为动漫的受众是儿童。这大大限制了国漫的发展。如《虹猫蓝兔七侠传》的禁播，就是因为有一个小女孩模仿其中蓝兔割腕的场面，遭到了投诉。连云港一对兄弟，模仿《喜羊羊与灰太狼》中的场面，将对方烤了。有人说家长有责任，动漫也应该负一定的责任。试想，如果有严格的分级制度，并合理分配各级动漫的播放时间，是不是就能避免此类事件的发生？

第二、畸形的发展模式。自2006年广电总局规定，黄金时间禁止播放外国动画，并投入大量的资金扶持动漫产业的发展，但是一些企业并没有将资金投入在动漫发展的关键环节，促使一些动画创作企业只注重动画的数量，而忽视了作品的质量。这就导致作品又臭又长，越来越烂，越来越无趣。

第三、产业发展不成熟。中国动漫不缺少人才，更不缺少真心热爱动漫的从业者，正是由于这些动漫从业者的呕心沥血，才有现在这些优秀国漫的出现，但是和日本的委员会制作制度不同的是，国漫创作者和领导者的目的往往是不同的方面：创作者关注的是动漫的质量和国漫的发展，而领导者关注的只有盈利。于是大量的平庸作品不断产生，国内动漫爱好者也开始对国漫逐渐失望。还有就是动漫不仅仅是一部动画作品，其背后的DVD、音乐、游戏等各个方面是一个整体。动漫很重要，动漫周边也不容忽视。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基百科为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。