一 遏制底细，运用景深超过主体
画面中主体的加强有很多种本领，
个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。
对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，
只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，
就不妨有理地将画面中独一明显的中心，
集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。
须要更加提防的是，
经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。
让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，
以创作画面底细变革的大概性，
同声,景深的遏制也要更加经心，
提防因为景深过而浅弱化了主体，
获得事与愿违的功效。
二 妙用暴光积累，确定明暗详细
暴光积累和掩盖暴光在拍照试验中有着普遍的运用。
固然数码相机的测光体例仍旧格外智能和完美，
但当入门者遇到少许搀杂的拍摄场景时，
如画面中光比过大，或夜景、冰雪如许的场景，
数码相机的测光体例难以供给100%精确的暴光遏制。
此时，暴光积累和掩盖暴光就能派上海大学用途了。
暴光积累是指在数码相机测光得出暴光数据的普通上，
按照本人的确定，对暴光值举行安排，
不妨在正负两档间以1/3档或1/2档为安排间隙举行采用。
本图中，为了使雨景赢得精确的光亮暴光，减少了一档暴光量。
三、活用测光形式，表白画面中心和拍摄企图
测光形式的精确采用是感化一张像片暴光胜利与否的要害成分。
数码相机的测光功效常常被影友们忽略。
固然在百般拍摄形式下，
数码相机都不妨举行机动测光操纵，
但拍摄场景的光彩前提截然不同，
默许的测光形式并不许独当一面个中的十足情景。
当主体的普照情景和后台又很大分辨时，不妨采用点测光形式。
在点测光形式下，
相机对图像中某一对中心范围约占画面3%的地区举行测光，
保护此地区暴光精确，忽视画面其余局部的测光。
运用点测光对像片主体育项目测验光，不妨使像片主体暴光精确。
四、构图的减法艺术，超过画面主体
波折的像片各有各的题目，
而胜利的像片常常具备个性。
在很多功夫，构图所要做的处事，
即是在采用有理的视角、有理的取景范畴的同声，
避开那些大概对画面想要表白的重心元素产生干预的其余元素。
这看似大略的原因和本领，
很多影友却难以真实贯彻，贪多是入门者在构图时的通病。
对于减法的运用，
面临和拍摄东西主体在一道的很多元素，咱们该当怎样选择？
即使不忍心唾弃它们中的绝大普遍，
就难以真实把个中最精炼的谁人元素展现好。
要领会，当画面中的并列的元素过多时，
读者群的提防力会被赶快分别。
纵然个中有鲜明的主体，当主体与少许无干元素同声出当前，
它的视觉功效和读者群的提防力也会遭到重要的干预和感化。
所以，入门拍照时的取景本领是：
多安排拍摄观点和画面焦距，
避开没用的元素，采用精炼加以表白。
五、典范的黄金分隔表面实战运用
黄金分隔法
古希腊数学家在举行线段分隔时，
创造了一条具备美学意旨的顺序，
被后裔称为黄金分隔定理。
黄金分隔定理的实质为：一条线段分红是非两段，
使短段与长段之比即是长段与线段全长之比，比值为1:1618。
这种比率从古于今从来被觉得是不妨爆发美感的最好比率。
它被普遍运用在兴办安排、美术、雕刻等多个艺术创造范围。
黄金分隔定理运用到拍照构图技法中，
同样具备激烈的审美价格。
影友们在确定拍摄东西主体的场所时，
不妨参考黄金分隔定理，
将拍摄中心安置在画面重心偏左或偏右一点的场所，
制止了将其安置于画面重心的固执发觉，
如许不妨使像片耐看，又不失平稳感。
六、挪动变幻拍摄观点，化陈旧为神秘
拍摄宏大兴办时不妨变幻拍摄视角，
以仰角从下进取拍摄。
这种观点特性是利于展现宏大笔直的风光，
画面具备抒怀颜色，可传播出赞美、敬重等情绪。
拍摄隔绝愈近，仰角愈大，视觉报复力也越大。
用仰角拍摄人物时，可使人物有宏大或权势感。
当被摄东西是公认的权势人物时，
仰望构图简单被认可。
但当被摄人物与受众居于一致位置时，
仰望大概会带来差异的情结。
上海图书馆是用仰角拍摄的某办公楼，
当拍摄主体范围的空间比拟褊狭时，
运用仰角拍摄，
不妨借助画面包车型的士深度容纳主体的体积，
使主体更超过，爆发特殊的透视功效。
七、安定快门是拍摄明显像片的要害
安定快门是什么道理呢？
它是指保护手持DSLR拍摄像片时，
画面不颤动且充满宁静的快门速率。
即使快门速率高于安定快门，
能保护手持拍摄的宁静性，
画面就不会虚。
最为要害的是，安定快门并非恒定静止。
安定快门的速率与拍摄时所用的画面焦距关系。
安定快门速率是焦距的倒数，也即是安定快门速率=1/焦距。
比方，在暗淡的情况下，运用画面的30mm焦距拍摄，
就必需保护快门速率快过1/30s。
惟有如许，本领保护拍摄的数码像片比拟明显，
拍摄本领赢得胜利。
八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效
何时运用快门优先形式？
拍摄水景即是个不错的试验时机。
天然界中的水大多是震动着的，
为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，
影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。
简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，
尽管调低快门速率。
拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，
但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。
暴光功夫越长越好，功夫越长，
水景“绸子”般的功效就会越鲜明。
九、减少远景，加强像片的空间感和立体感
远景的运用罕见于得意拍照，
在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，
在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，
在画面中试验介入远景，
能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。
各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。
偶尔远景不妨变成画面重心，
变成像片重要的展现东西。
远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，
在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。
十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力
黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。
当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，
激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。
应用互对比色举行创造，
能普及像片的脸色熏染力，
使画面越发澄清和靓丽。
在本质应用中，
常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。
上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，
却被置于绿色的后台中。
运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，
使人物在画面中越发明显，越发醒目。
以上内容来自百科网
拍**除了戏说还有什么手法
常用**蒙太奇手法解析
本文就几种常用的**蒙太奇手法给大家详细解析一下，希望可以帮助大家更好地了解蒙太奇艺术手法。
01蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
02 借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。
早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
**蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：
1、一个人在笑。
2、枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。” 构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：
复现蒙太奇
亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视;另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。
对比蒙太奇
又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的`逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。如《白毛女》里的喜儿被蹂 的片断：
佛堂小院里，月光花影异常静穆。
佛堂里，神桌前，喜儿非常圣洁的形象，在往神灯添油。
黄世仁解下腰带，鬼祟地疾走着。
喜儿在添油，黄世仁打门缝里进来，走到喜儿身后，一把捉住她的两手。
喜儿挣着回身，黄把她推倒下去。
黑暗里听到喜儿叫二婶子。
“大慈大悲”的横匾，佛像。
黄家正厅，“积善堂”的横匾。佃户林(专门埋葬佃户的乱坟岗)，狂风吹得草木啸鸣。
恶霸地主黄世仁，正厅里高悬着“积善堂”的横匾，居然在佛堂里干下了禽兽不如的坏事，欺辱了喜儿。这是圣洁与邪恶的对比!是标榜与恶性的对比。对比蒙太奇在这里起了鞭笞黄世仁的伪善的作用。
平行蒙太奇
把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
隐喻蒙太奇
也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：
阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击;
冬宫华丽的枝形吊灯在晃动;
阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击;
冬宫华丽的吊灯轰然落地。
用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地，来象征俄国资产阶级政权被十月革命推翻，既形象又耐人寻味。
杂耍蒙太奇
这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中;既有全景，又有特写;节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
(全景)阶梯口。乱跑的人群。广场上的警察，哥萨克骑兵。
(中景)军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。
(全景)阶梯的拐弯处。乱跑的人群。
(中景)在阶梯上乱跑的人群。
(中景)栅栏。一个老人在尸体旁边。人们从栅栏里滚出来。
(中景)在柱子附近的群众。被杀死的人们。其中有一个老太婆。
(特写)断起枪齐射。
(中景)在柱子附近的群众。倒在柱子旁边的人们。
(中景)军队的行列。(脚)
(中景)一个妇女推着婴儿车。人们从车旁走过。
;**都有什么手法？分别都是怎样的效果
**拍摄手法——室内摄影
通过引用**镜头，在影楼原有设施基础上，将摄像机与电脑连接；在蓝背下实时拍摄、通过该软件实时自动抠像、随意更换想要的背影、加前景特效、后期制作、输出等一步完成，拍出的艺术片，魔幻而唯美。
2
**拍摄手法——定格摄影
又称逐格摄影，是采用机械或电子控制装置，开动**摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。
3
**拍摄手法——降格摄影
拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格”，播放时是常速度24画格/秒。这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。
4
**拍摄手法——快速摄影
又称升格摄影。运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕，借以分解和观察。
5
**拍摄手法——变速摄影
即指改变正常速度（每秒钟24个画格）的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。
6
**拍摄手法——定时摄影
特殊摄影方法之一，又称延时摄影。在影视中常常看到含苞待放的花朵，倾刻之间就吐艳盛开的情景，就是根据自然规律和镜头长度的需要，预先规定每拍摄一格的时间间距，用自动控制器，逐格地进行拍摄而成的。
7
**拍摄手法——画托摄影
即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影（像）机的一部分视野，而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。
8
**拍摄手法——插片摄影
即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头，便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。
9
**拍摄手法——显微摄影
显微摄影的照明方法，分为透射照明、落射照明（垂直照明）和明视野与暗视野照明。同时还应注意各种滤色片的选用。
10
**拍摄手法——接景摄影
即根据绘画透视原理，在摄影（像）机前放置图画、照片或模型，代替一部分实景或布景，用以达到以小代大，以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效，影视中使用较多。又称“接景法”。
恐怖**的表现手法
蒙太奇
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。**创作的主要叙述手段和表现手段之一。**将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，**享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的**时间和**空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在**问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了**蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对**创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但**界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国**理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，**艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事**创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
蒙太奇，是**构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在**上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。**的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。**的编剧为未来的**设计蓝图，**的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在**的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见**的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是**艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这**的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是**导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个**导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在**史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用**艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联**大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了**艺术的表现力，从而增强了**艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利**理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在**上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部**，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。
蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的**表现手段来表现新时代的革命**艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了**蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是**的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
总之，蒙太奇是一种**视频技术。
**的叙事手法都有什么？怎样描述**的叙事结构
一、由故事情节带来的心理恐怖
1这种表现手法在早期的恐怖**中采用得最多，因为那时的**是黑白的，也谈不上有什么声响效果，**只要能看清楚画面，听得见人在说话就行了不。所以，那时恐怖**的制作，是对编剧所写剧本的最大考验，这个时期所拍摄的作品与其说是恐怖**，还不如说是恐怖小说的简单胶片化。
这类**的画面和音乐都不恐怖，吸引观众的是它的故事情节，它们常常有着很深厚的历史背景，比如众所周知的神话、传说、灾难……总之只要片中一出现某一特定的人物或事件，大家心里就会不约而同地出现恐慌感。
欧洲在这方面的典型代表就是关于《吸血鬼》的题材，用现代人的眼光来看，它们的恐怖画面顶多就是由一张红嘴唇加两颗尖狞牙组成，一点也不恐怖，但由于它的恐怖故事多年流传，所以光凭故事情节就足以让人感到害怕。其它的代表还有僵尸或圣经传说等。
而中国最吸引人的就是《夜半歌声》(最早的那个版本)，**中算得上恐怖的就那一张毁容的脸，但它冲破世俗的凄美爱情故事与当时愚昧黑暗的社会环境在**中照应得很好，所以这部**被多次翻拍，并出现过吓死观众的情况。
2时间近一点的代表作有美国片《沉默的羔羊》，它并没有さ木低罚 强坎欢铣鱿植⒓忧康男 钗 壑诘摹!冻聊 母嵫颉吩诳钠痰嬷蟹锤辞康饕晃痪 癫》溉司哂懈叨任：π裕 歉隹植啦腥痰娜宋铮 诤罄吹木缜橹姓飧鋈颂优芰耍 庹飧鎏优艿那榻诰妥阋匀霉壑诓 恢峙硕嗬 Ш斜淮蚩 目植溃 比缓罄吹墓适路⒄挂部廴诵南摇 在日本，一部《午夜凶铃》前一段时间风靡中国，其恐怖人物贞子是一个披头掩面的鬼魂，整部影片中观众看到的全是她掩面的黑发，不过说实话，这一造形带来的神秘悬念效果远远大于恐怖效果。所以，《午夜凶铃》之所以成为日本恐怖**的一个里程碑，全靠它那剧情给人精神上的刺激，它被誉为日本“**史上最恐怖**”。后来，它又推出了继集《贞子缠身》等系列，最近还有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可见其影响力不小。当然，我们认为《富江》那既是凶手又是被害者并且反复轮回的故事情节也比较有新意。
二、通过音效来制造恐怖
现代恐怖片制造恐怖的一大法宝就是音效，大家常常在**中看到这种情况，宁静的画面中突然一声巨响，观众的心像受到了重击，但后来出现的画面并没什么特别恐怖的，只是声音吓死人。这一种表现手法美国恐怖片用得最多，几乎达到了泛滥的地步，当然它也是高科技的产物。代表性的影片有美国片《大白鲨》系列，生活在海边的人遭到自然界的产物--大白鲨的袭击，它攻击船、吞噬人，它那利牙咬碎船只、撕裂人体的声音让人心寒，它那尾鳍拍打水面的声音仿佛预示着死神的到来。另一部美国片《哥斯拉》是讲述法国核试验造就的变种蜥蜴对美国纽约市的蹂躏，影片开始的黑白镜头和雄壮的马赛曲让人感到激昂，但后来哥斯拉出现后那低沉的兽吼让人感到绝望，整个影片的精华就落脚在那一声声摧命的兽吼上，观众只要听见那声音，就知道破坏和死亡即将到来。
美国片《龙卷风》和早期日本片《日本沉没》则是对灾难的写真，片中除了灾难发生时的镜头震撼人心外，影片对自然界的声响模拟十分逼真，灾难发生时那摧毁一切的声响让观众感觉到了人类的弱小与无助。
另外，值得一提的是，巨星迈克杰克逊近日决定退出歌坛，进军恐怖**，日前正在筹拍一部恐怖片《爱伦坡的梦魇》(暂译)，好莱坞业界预期这部**可能会真的很恐怖，因为迈克杰克逊将亲自担任片中的男主角。迈克杰克逊以往制作的《颤栗》等MTV就是采用恐怖风格，它们其实也就是以音乐为表现形式的恐怖短片，所以迈克杰克逊拍恐怖片是轻车熟路了，相信新作一定不会让大家失望的。
当然，要领会到恐怖片的最佳效果必须有好的音响。
三、通过画面来创造视觉恐怖
这一种表现手法是最古老也是最新潮的，它带来了**特效行业的蓬勃发展，特别是电脑特效制作，它把**的'恐怖镜头发挥得淋漓尽致。当然，目前这一切几乎只能在好莱坞这个梦工厂才能实现。
1精典的恐怖
值得好评的代表作有《异形》系列，这是一套科幻恐怖**，它讲述了在未来太空中人与怪异生物之间的斗争，到目前为止它共拍摄了四集。其中，战斗画面最为激烈的是第二集，讲述的是海军陆战队冲入被异形占领的基地救人的故事，由于战斗全是以肉博的形式展开，所以充满了血腥和残忍。而第四集则讲述已经自杀的女主角被克隆救活，为了查明真相继续同异形及人类阴谋进行斗争。第四集中有两个镜头最为经典，一个是众人在异形的围攻下通过水路逃生，人憋着气在水下笨拙地游着，后面的异形在水中敏捷地追逐、捕杀着猎物，就像老鹰抓小鸡一样;另一个镜头是新生的异形已具备了人的某些物征，但它不是人，所以最终被人用计吸出了太空船，这一镜头非同小可，片中那些碎肉残渣向宇宙深处飞去，新生异形的生命在慢慢中止，一幅凄美的画面。《异形》的气氛阴森诡异，是难得之作，但它在恐怖片中也开了一个不好的头，就是那些湿湿黏黏的怪物，说实话，它们给观众带来的恶心感大大超过了恐怖感。
2走入岐途的恐怖
经常看美国大片的朋友会发现美国**其实在退化，故事情节单调，音乐制作乏味，创作人员的思维日趋枯竭。不过值得庆幸的事，好莱坞有着一流的**特效制作大师，技术上的优势弥补了这一切，当《星球大战》、《终结者》、《异形》……夹带着高科技的旋风出现时，给观众带来的狂喜是无法用语言描述的，仿佛恐怖**也进入了黄金时代。但后来的影片又逐渐走入了歧途，恐怖的效果全依赖于特效镜头的制作，忽略了剧情，仿佛只要影片中有肮脏、黏糊的怪物就叫做恐怖片。这类片子层出不穷，拍了一部又一部，特别是关于西方神话或圣经的恐怖片，反面角色永远是一副恶心肮脏的样子，而且这种表现手法还影响了许多电脑游戏的制作。当然，不少这类的恐怖片也获得了名声，也许老外和我们对恐怖片的理解不一样吧!
在前几年，我国港台地区也拍摄了不少的恐怖片，当时叫鬼片，不过总的说来都有点串味，少数拍成了探讨人性和哲理的道德片，多数加入了喜剧色彩，成了的喜剧片。
影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于**作品的实际分析上，变成研究**文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的**研究是**的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是**的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。
叙事结构：
第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面；
第二个层面指**整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。
第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。总之，**叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。
通过结构模式分析，便于把握**叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。结构只是形式，与它同样重要的密不可分的是内容，因此分析结构模式离不开对内容的理解。
扩展资料：
常见的**结构模式：
1、因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。
多数传统**属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。
2、回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。
3、缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。
-**叙事结构
-**叙述
