在看**《战狼2》时，以下就是我是认为的比较意味深长的细节了。
《战狼2》里有些细节是非常专业的，绝对符合广大军迷的口味。其中最经典的镜头是达康书记和吴京二人协同背靠背作战时，其中一人大喊一声换弹匣，然后转身面向一面墙壁，另一人将其挡在背后持续火力射击。这是非常专业的一个镜头。
第一，在需要更换弹匣时二人迅速移动到了一个墙壁边，避免了后背方向敌人的射击，从原来需要照顾四个方向变成了防御180度三个方向。第二，当队友换弹匣时另一人马上持续火力压制直到队友换弹完毕，保持了对敌的压制和我方火力的持续性。在进攻与防御时，相互交替射击、掩护、跃进、这一系列动作都是标准的步兵战术动作。
**《战狼2》中吴京高举中国国旗，带领几辆卡车的中国公民通过交战区的画面，相信大家都记忆犹新，没想到现实生活中居然会发生类似的事情。只有祖国强大起来，别人才不敢欺负我们，祖国永远是我们最坚实的后盾，为强大的祖国自豪！但我看到这个片段时，我已经热泪盈眶了，为祖国感到骄傲！
在于谦超市里打斗的那一场戏，吴京抢来了反抗军的枪之后打没了子弹，直接用空枪和武装分子来了一次肉搏。请注意，这里使用的是拼刺刀的技法，虽然枪上没有刺刀。我军现在还将刺杀操编入训练大纲作为日常训练科目之一。在大使馆门口，中国武警持枪警戒与武装分子对峙时手持的95自动步枪是整部片子里唯一露面的我军现在仍在使用的制式步枪。大部分露脸的都是我军在对越反击战时大放异彩的56式。
影片《战狼2》之一镜到底
《战狼2》是一部值得每一个人都去**院观看的**，这部**有两个点值得我们去关注，一个是军人的精神，另一个是我们国家的强大。
很多人都说这部**充满了个人英雄主义，主角总是自以为是，认为自己一个人就可以。所以战场自己上，困难自己顶，他说自己“一日是战狼，终生是战狼”，可狼是群居动物，脱离了狼群，孤狼就什么都不是。但在我的想法中，冷锋曾经是一名军人，他的骨血里永远有着军人的精神，那句口号不是他随意说的，那是他的信仰，他的目标就是保护中国公民和无辜百姓的安全。
当然，我认为对于这种军事题材的**，我们不能要求它的剧情有多真实，毕竟军队中的事还是有很多不能往外传播的。但是在这部**中它前后的内容还是比较紧凑的，在战争和情感两个方面做的小细节也是非常好。
吴京的打戏在观众的心中向来表现极好，在这个作品中更是达到了极致，加上后期的特效也称得上是完美，在影院里看的也是十分过瘾。
在这部**中涉及了枪击、打斗、心理斗争等等，有人告诉我真正的战争不是这样的，他拍的太假了。但我认为真正的战争要比这可怕十倍百倍，而为什么我们可以生活在这么和平的环境中？**告诉了我们，因为我们的祖国在强大，是祖国无时无刻不保护着我们。在那些常年战乱的国家中，我国维和部队的名声、纪律也是全世界最好的，因此，我们的国家和我们的军队是最值得尊敬的。
**《战狼2》为什么能成功？
影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。虽然作为一部成功的商业片，但是《战狼2》作为一部**本身来讲其实没有什么好分析的。相比于商业片，个人则更加倾向于选择艺术片，因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，因此它所具备的这些“特色”给**工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。不过话说回来，《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。
所谓的一镜到底，顾名思义就是长镜头。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。采用长镜头作为故事的开端在**界已经不算是新鲜事。纵观自己所观看过的影片，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。相比于以上两部影片，《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，而且需要表达一个完整、连续的故事段落。因此长镜头内部区别于短镜头而言，场面调度是复杂多变和极其困难的，它是导演的一种个人化的艺术构思，它需要体现的是某种思想内容、故事情节、人物性格、环境氛围、节奏等。势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，容不得半点差错，否从头再来。
1．角色的调度
对于角色姿态的变化、位置的变化、不同角色之间发生交流时的动线等因素，进行独特的艺术构思，让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，又富有构图的美感。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。
角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。角色调度的着眼点，不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，更主要的在于反映人物的性格特征，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。角色调度顺序依次为：
水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。
A、镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），此时画面无角色，事态发生前的寂静。
B、第2分27秒开始小艇入画，此时的画面主题为小艇，小艇理所当然也成了画面中的角色，这是镜头中的第一个角色调度，伴随着小艇快速的入画，预示着事件发生的开始。
C、第2分38秒随着两架小艇的跟拍，游轮也随之缓缓入画，游轮几乎充满了整个画面（近景），两架小艇分叉开去，在视觉上已经被迅速弱化。偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，游轮已陷入一个巨大的危机当中，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。此时游轮成了主角，这是镜头中的第二次角色调度。
D、第2分58秒随着游轮渐渐出画，摄像机继续跟拍俩小艇，随着摄像机的推进，画面主角色回归为俩小艇，俩海盗撒网直到渔网落入水下，这是镜头中的第三次角色调度。
E、第3分10秒摄像机继续向渔网推进，渔网特写、落入水中，转场，此时的渔网为画面中的角色，这是第四次角色调度。
F、第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，此时画面的角色为螺旋桨，镜头中的第五次角色调度。
G、第3分27秒摄像机移出水面，画面中海盗持枪扫射，此时的角色为海盗，镜头中的第六次角色调度。
H、第3分45秒摄像机向游轮移去，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的角色为船员，镜头中的第七次角色调度。
I、第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，此时的角色为黑人，镜头中的第八次角色调度。
J、第3分50秒摄像机快速上移，只见船长在呼喊，船长为画面中的角色，第九次角色调度。
K、第3分53秒在一船员急忙的应答声中，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），第十次角色调度。
L、第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，画面中海盗1坠落水下，第十一次角色调度。
M、第4分17秒开始经过一番水下打斗，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，这里统一概括为一个），第十二次角色调度。
N、第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，第十三次角色调度。
O、第4分53秒开始水下继续打斗，此时也可视打斗为一个角色组合，第十四次角色调度。
P、第5分54秒随着打斗的结束，摄像机跟随吴京出水，画面中吴京持枪，第十五次角色调度。
Q、第6分03秒特写子弹，180度环绕镜头飞向远处海盗，此时的子弹可以理解为画面中的主角，第十六次角色调度。
R、第6分06秒子弹朝向前方海盗，海盗渐入画面中，第十七次角色调度。
S、第6分14秒海盗开炮，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，第十八次角色调度。
2．镜头的调度
镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，包括运动方式、视角、景别的变化来帮助叙事，表现人物及其关系，或渲染整体气氛。镜头调度是在角色调度的基础上，依靠一些摄影技巧和手段，使观众视线始终注视演员的精彩之处。
镜头的调度也叫镜头的转场，它的运动形式有推、拉、摇、移。相对于蒙太奇**手法而言，虽然长镜头在正拍、俯拍、侧拍、仰拍等拍摄形式有一定的局限性，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。片中有几个转场的地方，分别为：
A、渔网（水上）到水下。通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。
B、水下到小艇。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。
C、小艇到游轮的转场。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。
D、游轮到水下。吴京从游轮纵身跃入水下场景。
E、水下到小艇。吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。
影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，两种调度相辅相成，均要以剧情发展和角色性格、角色关系所处的角色行为逻辑为依据，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度。
纵深调度：
即在多层次的空间，充分运用角色的调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动方式，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。
重复调度：
相同或相似的角色调度重复出现。在一部影片作品中，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和内涵，从而增强剧情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。整个过程没有其他多余的道具和场景的布置，有的只是几乎相似的动作，穿着相似的海盗，这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。
对比调度：
影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。造型处理上明与暗、大与小、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比。
影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，一种静态的氛围，烘托后面故事的发生。当故事发生时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，这一连串的动作，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，营造出一种急促和紧张的气氛。然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。
水上场景与水下场景景别大小的对比。影片中水面上的场景大多采用中景、全景来交代故事的事态发展。其目的主要是烘托场景的氛围，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、刚毅的性格特征。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。相比于水上，水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，吴京身处一片幽暗的海水中，四周游来海盗们的攻击，画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。
1．景别的转换
长镜头叙事只是真实、原封不动的记录着事件发生的经过，这同时也使得长镜头产生局限性，画面镜头缺乏活力。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、拉、摇、移来实现景别的转换，它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、插入镜头来体现一组镜头景别的转换。相对于蒙太奇的这种断裂、琐碎、零散式的镜头，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。
《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，大到远景，小到大特写，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，此外更加真实和自然的交代了事态的发展。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，他需要有一个转换的时间过程，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。所以在景别的转换过程当中，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。
2．焦点的转换
焦点就是影视作品中被叙述的对象。
（1）模糊次要对象来突出主要对象。
（2）移动、疏散前景来突出主体。
（3）遮挡主体来置换叙述对象。
（4）角色的出画入画来充当焦点。
长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。他所要交代、表现的焦点也随之增多。因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。
《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份，然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，充当着“游客”身份和铺垫作用。但是当剧情需要时，吴京的焦点也是常常被转移的。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，后者（海盗n）游过来，此时的焦点被转移到了海盗身上，焦点的数次来回转移，主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。
3．视角的转换
视角就是叙述人称。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。如**《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，镜头也随着金城武目光的移动而运动，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。
同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。
第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，镜头随即摇向海盗，此时视角充当吴京的视线，即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，反向对准吴京视线，此时视角为被捆绑的海盗的视线，即第三人称视角。
第二次是吴京游轮上持枪，此时的镜头对准吴京的枪口，此时视角纯粹为摄影机视线，即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，镜头随着子弹180度环绕镜头反打，直到镜头对准的是远处的海盗时，此时视角又返回到吴京本人视线，即第一人称视角。当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，第三人称视角。
长镜头的视角的转换是自然的，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。
影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，而较大信息量的实现，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。长镜头本身，一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，强调长镜头的信息价值，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，或感情、或节奏、或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，但却突出了现场感和紧张、激烈的战斗气氛。在一些探索、揭秘的纪录片中，长镜头用得很多，其目的也不在信息量，而主要是制造一种真实、参与、悬念、探知的心理感觉，激发受众的兴趣点和注意力。信息提供现象，思想才提供本质，艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。
然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、视觉冲击很强的画面效果。区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，长镜头追求的是一种真实、感人的信息的传达。然而，与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。
《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，整个过程画面中的信息量并不多，简单概括为两艘小艇加几个海盗，一艘邮轮加几个船员。对于一个历时5分多种的镜头而言，这个信息量的安排可以用“极少”来回答，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，这样的概括是合理的。但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，激情顿时油燃（影片的基调）而生。它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。而且，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。长镜头所呈现出来的这种“真实性”，既拉近了观众的距离，又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。
（本文仅代表个人的观点，欢迎指教！）
如何评价**《战狼 2》？
截止今日，由吴京导演的《战狼2》票房已经飙升至54亿，围观群众大概对这个数字都已经麻木了，从上映之初，这部**就一直在刷新着观众心中对于国产**的认知
作为献礼八一的一部**，《战狼2》的火爆是出乎所有人意外的。虽然有事后诸葛亮的意味，但是在事后仔细分析却又觉得它能取得这样的成绩又是顺理成章的。梅姨觉得有以下三个原因：
主旋律+爱国情怀
近年来随着国产**市场的回暖，**票房上亿似乎已经成了所有上线**的标配，而之前并不受欢迎的主旋律**，却成了中国**界的黑马。前段时间的《湄公河行动》就创造了十分优秀的成绩。
在经历了近代一百多年积弱的耻辱之后，国人想要实现民族复兴的愿望愈加强烈，特别是在近些年来国家日益强大，一部可以极大的增强每个中国人民族自豪感的**无疑正好戳到了观众的爽点，就连吴京也曾说过
“我不过是拿了一根火柴，用一个小火星把大家的爱国情绪点燃了。”
这把火，从上映之日起到现在，还未熄灭
片尾的霸气小护照就是近两年来撤侨的真实写照
当然了，这只是其中一个原因，并非全部，君不曾见《建国大业》黯然收场？
只选对的不选贵的
不用流量明星，当时顶了多大的压力才做出来的选择，现在看来真是明智。一众实力派演员都在其中贡献了异常精彩的表演，即便是“喝酒烫头”的于谦老师，也在里面十分传神的还原了角色
一部《战狼2》让路人缘极差的张翰成功“洗白”，很多人看完**立即表示要对张翰“黑转路”、“路转粉”了，梅姨觉得这对张翰未来的发展是极其有利的，甚至可以算的上他的翻身作了。而原本要来出演的流量明星会是谁呢，看看张翰出演的角色——卓亦凡？会是么？
别不承认，就是好片
很多人以为《战狼2》的成功仅仅是因为它赶上了好时候，又打了一手爱国牌才能取得如此火爆的成绩， 然而承认一下这部**本身的优秀，真的很难么？
先看看几个精彩片段
单单是这种画面，就带着一种强烈的大片既视感。而其中投入的资金、人力、心血，更是数不胜数。试问现在这么多的圈钱之作，这样的大场面能做出来又肯做的导演能有多少呢？
其次是演员拍戏的态度，别人说自己拍**是用心拍的， 那这部**就可以说是拿命拍的了
这样一个有坚持、有底线、有理想的导演，这样一个不怕受伤、拼命拍戏的演员，怎么会制作不出经典呢。痛痛快快的承认这就是近期国产商业片中的最优秀的作品了，能有什么呢？
希望《战狼3》再创辉煌吧
因为吴京开创了属于自己的动作时代。
吴京的演艺生涯大概可以分成三个阶段：功夫小鲜肉、动作明星、动作类型片巨星。
华语影坛除了吴京目前只有三人达到功夫类型片巨星的成就，分别是：李小龙、成龙、李连杰。而要达到以上成就，就必须开创自己的动作时代。
李小龙开创了亚洲硬功夫巨星的时代，将东亚病夫的牌子踢得粉碎；成龙开创了功夫喜剧的时代，2017年获得奥斯卡终身成就奖足见其在影坛的地位；李连杰开创了宗师武术的时代，一招一式有板有眼、美感十足，《精武英雄》是华语影坛动作**难以逾越的高峰。
有人可能会提到甄子丹开创了自由搏击的时代，《叶问》直接将他推向一线巨星，可之后基本没有代表作，而且他已经54岁了。在这样的“高龄”，要想延续《叶问》的水准，有多大可能呢？
还有近年来风头正盛的张晋，《杀破狼2》的监狱长和《一代宗师》的马三太让人印象深刻了，一招一式兼具美感和力量，颇有巅峰李连杰的几分身影，缺点也是代表作太少，而且成名作品大多是以配角出现。
吴京的代表作除了两部《战狼》、《杀破狼》、《我是特种兵之利刃出鞘》，就剩下早年的《太极宗师》。而从吴京要开创的军旅题材类型片来看，目前能拿得出手的也只有两部《战狼》。
凭借两部作品就想开创一个时代听起来像痴人说梦，但我们可以看看目前的中国**市场：一、重工业动作片基本没有，近年来火爆的《湄公河行动》也只能算是枪战片，毕竟彭于晏和张涵予都不是动作演员出身。
二、华语**最辉煌的时代当属上个世纪80、90年代的香港**，尤其是动作片不但占据了国内市场，还成功走向国际，成龙、李连杰便是当中的佼佼者。但时至今日，华语动作片的没落已是不争的事实，旧人老去，新人未至。而一旦丧失了传统的优势**类型，在**工业还不发达的国内市场，要靠什么来抗衡好莱坞大片，喜剧片？青春片？还是小鲜肉？
某种意义上，《绣春刀》也是动作片的类型拓展，而且完成得相当出色，但终究古装武侠的题材受众有限。而同为动作片类型拓展的《战狼2》在爱国旗帜下老中青通吃，还打破了内地影史纪录。这样的题材会不引起重视？
三、凭借《战狼2》积累的口碑和资源，吴京只要继续走军旅动作类型，那《战狼》系列只是吴京动作时代的开始。
良心之作，心血之作，义气之作，这个吴京为了拍好戏，拍正戏，房子都押了，而且演员只要对的，不要贵的，这句多么实在的大实话，这些友情价演出的演员才是真正演员，他们不是冲着 去的，是冲着这个人去的，可想而知，吴京为人很好，一个打星，打了这么多年，车子十来万一辆，这央央大国，除了他还有谁，打了半辈子，为了这次租房子住，想想都心酸啊！人在做天在看，上天赐予他好运，让他有出头之日，当时首影，那些大明星，大大大导演都不去，从这点看来人家齐齐看死他，打死不飞的人，结果呢，老百姓可不管你大小，老百姓要看良心之作，真正的**，有句名言，是金子总会发光！用在吴京身上最合适不过了！那些用替身，耍大牌的，见过几个有成就的，机会，机遇总是给努力的人，创造的人，敢于说不的人，这就是人生赢家。
热血沸腾的爱国**，顺应时代的发展，展示了我的国的强大，燃烧起了大家爱国激情。
《战狼2》这部**主要讲了一个虽脱下军装，却依然一腔热血的战士——冷锋在非洲的遭遇。
冷锋原本是战狼军队的一位战士，却因为自己的冲动而被开除军籍。多年后，非洲国家叛乱，残忍的叛军用狙机枪，打破了非洲的和平。震耳欲聋的炸弹声和极为危险的传染病使在非洲生活，工作的人们感到恐慌。作为一名已经失去军人身份的人，冷锋完全可以立即从非洲逃回祖国，远离战争，但他并没有。他选择了继续战斗，因为还有近百名中国人还在非洲遭遇战争，还有无数无辜的非洲人在生死边缘上。因为他是中国人，他的身上还有狼性，还流淌着中国人的血液！
在烽火连天的战场上，本来孤身一人的他，因为包容和热血收获了朋友，战友，收到了中国人民和非洲难民的支持。在大家的支持下，冷锋拿起了枪，向敌军以及全世界人民证明了，“犯我中华者，虽远必诛。”就像中华人民共和国护照上所讲的“当你在海外遭遇危险，请不要放弃，记住在你身后有一个强大的祖国。”
影片最后的中国护照上面的字让所有看影片的人热泪盈眶。
主要原因我认为有以下几点吧:
亲为亲为，用心之作。
战狼2之所以能成功，就是因为它有着一种每个国人都有的爱国情怀。当你在海外遭遇危难，不要放弃！请记住，在你身后有一个强大的祖国！
《战狼2》是由吴京自导自演的一部动作军事**，讲述了原特种部队冷锋在抹去军衔后，被卷入非洲战乱，本能安全撤离的他重拾军人职责，展开的一系列营救故事。让我们看到了英雄的灵魂和国家的灵魂。
英雄之魂
一朝是战狼，终身是战狼，一朝是英雄，终身是英雄。
影片开头导演运用了一个长达6分钟的长镜头，水下的赤手空拳的搏斗，一开始就给我们带来了惊喜，淡蓝色的海底在音乐的烘托下，也引出了冷峰的英雄形象。紧接着一个长达20分钟的长镜头，街头枪战不禁让人揪心，特写镜头中的血泪，哭泣，求救，挣扎，死亡，在导演的快剪辑手法下交织碰撞，也在低沉的音乐中也带动观众的情绪。但同时导演的镜头下，悲惨的战役中，还有一个带领大家逃生的英雄形象也凸显出来。
军人之所以被人尊重，不是因为军人两个字，而是因为军人担负的责任，即使脱了军装责任还在，一样被人尊重。“我去”脸部特些镜头下，是重返战场的决心，明快的音乐下，坚毅的眼神中，也让观众不禁为他揪心。
紧接着，一系列的搏斗，逃亡，飙车，在快剪辑的手法中，增强了影片的节奏感，也让我们看的酣畅淋漓，具有很强的带入性，和视觉效果。更加突出了冷锋的硬汉形象和英雄情怀，令人感叹。
最后与外国首领打斗的镜头，在导演的运动镜头下，更具有冲击力，冷锋的脸部特写，也让我们看到了真正的硬汉，真正的战狼。那句“那他妈是以前”，不禁让我们每个中国人感到，自豪。
国家之魂
军人之所以强大就是因为他背后有一个强大的民族。“我们是中国人”，在特写镜头下，让我们的自豪感从心而生，仰拍镜
头下，飘扬的旗帜，鲜红的颜色，充斥在我们每个人的心中，也是我们中国人最好的保护色。“无数远去的桅杆中，我看见一面五星红旗”。在高昂的背景音乐下，我更看见了中国的强大，中国的民族之魂。
中国军舰上，蓝色的海面，是力量的象征。大远景切换到脸部特写，眼含泪水的“开炮”，是主人公内心的声音，也是每个中国人心中的声音，很有张力，也很有感染力。然观众也不禁留下泪水。
红旗飘扬，在**最后，暖色调的映衬下，鲜红色的国旗飘扬在各个角落，也飘扬在每个中国人心中。“是中国人，停止射击”，长镜头下，是飘扬的红旗，也是中国的大国风范。
《战狼2》这部**让我们看到了个人英雄主义，国家英雄主义。让我们为国家而自豪，为国家的英雄而自豪。我们不是生活在一个和平的年代，而是生活在一个和平的国家。
战狼2
当冷锋身染病毒被厂里的人害怕，他独自颤微微的艰难的离开。病好后，他又义无反顾地冲进去救那些曾经怀疑过，指责过他的人们。他的背影是那样坚定，好像毫不在意。但我想，对自己经历九死一生解救回来的人们质疑，心里还是会痛的吧。他们是他拼尽全力要守护的国人啊。可当同胞们再次遇难他仍义无反顾，一如当初。这，就是我们华夏的军人啊，我们华夏的保护伞。我们始终坚信:正义也许会迟到，但不曾离开过
当导弹腾空升起，心潮开始澎湃，当五星红旗挂臂前行，荧幕前的我们激动无比激动！
今天我们不说**本身，就一起探讨一下，《战狼2》为什么会这么火的原因。
看过很多报道，有人说《战狼2》之所以这么火是因为吴京会运营；也有人说**本身质量很有保证；还有人说是因为正值中印对峙，《战狼2》完全激发了国人的爱国情绪。
我并不否认上述原因，但是，若论**销售运营能力，其他背后有着庞大影视公司支撑的**，难道运营水平真的就比不上吴京么？说到**质量，不吹不黑的说，在国内的动作片中，它是当之无愧的佼佼者，但是放眼世界，比起好莱坞的一些动作大片，也确实还有不足。若说是中印对峙的原因，则也不尽然，一者是因为**中的反派并不是印度，二者我认为国人的爱国情绪其实一直都不缺，一部**说实在的没有这么大的作用。
我认为《战狼2》的成功，最主要的一个原因是中国的**行业，已经到了渴望英雄出现的阶段，而此时《战狼2》横空出世，充当了这个英雄。它恰好敲中了观众心中的那个众望所归的点，它代表着中国观众叩问着整个中国**业的良心。
我们都知道，任何渴望英雄出现的时代，都是一个悲哀的时代。因为不管是哪一个时代，如果到了渴望英雄出现的时候，那就说明这个时代的 社会 已经腐朽、肮脏，人们迫切需要一位英雄的出现，消灭这个世界的罪恶，带领他们脱离苦海。
与我们的**行业而言也是一样的。中国的**观众应该是世界上最宽容的观众，他们一次次的相信着中国**人，他们相信中国的**人一定会创作出更优秀的作品，将中国的文化传播全世界，但现实是残酷的，从导演、编剧到演员，他们让中国的**观众期待的太久了、也失望的太久了。
所以中国的**观众此时此刻特别渴望出现一部**，能够对抗这种不良现象，能够引领中国**业向更 健康 的方向发展；能够让 社会 重新认为，要想让观众心甘情愿进影院掏钱看**，应该凭借**本身的质量，而不是靠所谓的小鲜肉、床戏来博人眼球。
此时《战狼2》来了，它没有小鲜肉、没有床戏、甚至没有什么一线大咖，它有的是火热的爱国情结、有的是战火纷飞的男儿豪情，有的是铁血战争的血色浪漫。
于是观众发现了，终于有这样一部**，他们的创作团队有着**人应该有的初心，坚韧负责；他们有着**人应该具备的起码素质，艰苦拼搏，他们愿意为了**更好而一遍遍努力。观众们发现他们一直渴望的不就是这样一部**么，它充满正能量，不管是**本身还是对整个**业的发展，观众们找到了他们一直在寻找的英雄。
此时，中国观众的可爱之处就显了出来，如果你愿意努力好好拍一部**，我就愿意掏钱进影院去看**，而且三遍五遍的去看，为了**票房的增长而欢呼雀跃，不是因为终于出现了50亿这样一个数字，而是因为他们想通过这种方式来告诉中国**人，只要你们努力，只要你们拿得出好作品，你们就能得到你们想要的，因为中国**人有着全世界其他国家**人不曾有的支持基础。
我也对中国**有着这样的渴望，我也希望中国**真能受到《战狼2》的影响，从此 健康 发展，越来越好，能够更多的向全世界传播中国优秀文化。
战狼2的成功，我想的多方面的。
第一、市场需求、我国影视在其他方面发展都不错，不过军事题材是个短板。尤其是现代军事题材，**都很少，还别说是优秀的**。吴京也就是看准了这个市场的空白大胆的进入军事题材领域。吴京很优秀很努力，以前和现在都是这样的。但是他拍其他题材的时候，效果很一般。
第二、把握时机。当时正逢中印边境冲突，宣传口号更是“犯我中华者，虽远必诛”实质上在战狼2里面已经没有这个台词。这台词是战狼1里面的。但当时很多人都心里面都憋着一口气，看完战狼2就舒服多了。
第三、优良的制作。这个是有目共睹的。当时带孩子一家人在3d影院看战狼2真是全程无尿点，孩子更是看的一身汗。而且不血腥。看《红海行动》的时候，就感觉有点太血腥，孩子经常吓得闭上眼睛。
一个**成功，市场需求是第一位的，宣传和制作是第二位的。但是不是说宣传和制作部重要，都很重要。但是没有市场的**，怎么宣传，怎么好也没有好票房。**也是讲市场的。
**战狼2是在哪里拍摄的？
《战狼Ⅱ》是一部商业和主旋律两不误的**。一方面，各种打斗、爆炸场面看得人肾上腺素狂飙；另一方面，故事本身又能唤起人们内心的爱国主义热情。观众看《战狼Ⅱ》，同时得到了视觉和心灵上的震撼，可以说是一次过满足两个愿望。
《战狼Ⅱ》是一部爱国主义旗帜高高飘扬的大片，冷锋再有虎胆，若无强大的国家机器作龙威，再怎么只身犯险，也无非是个人英雄主义在抖威风。该片好就好在，在枪林弹雨中，在一幕幕刺激眼球、震动耳膜的视听奇观里，俨然是个体和集体在相亲相爱，在深情相拥。
剧情简介
被开除军籍的冷锋（吴京饰演）本是因找杀害龙小云的凶手（余男饰演）来到非洲，但是却突然被卷入一场非洲国家的叛乱。因为国家之间政治立场的关系，中国军队无法在非洲实行武装行动撤离华侨。
而作为退伍老兵的冷锋无法忘记曾经为军人的使命，本来可以安全撤离的他毅然决然地回到了沦陷区，孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终闯入战乱区域，为同胞而战斗。
《战狼2》很多令人血脉贲张的镜头取景于南非贫民窟。战狼2，在非洲的取景地点主要有三个地方：贫民窟索韦托，非洲大草原，非洲狮子园。
《战狼2》《战狼2》这部影片呢， 对于票房来说，它无疑是成功的。以50多亿的成绩成功挤进了世界前一百，这样傲人的成绩，也算对得起工作人员、演职人员和导演的那套房子了。
要说这部片子为什么这么成功呢？ 总结了两个成功点：首先影片讲述的是一个爱国 、爱家、爱人的故事。 在现在它是符合国情的(这点也是导演的英明之处) 与无数中国人产生了共鸣、撞击了人们的心灵、激起了人们的爱国情怀。其次片中的人物，都塑造的有血有肉，很故事的情节，带入感也是非常强的。
**开场几分钟，片中呈现了激烈的枪战，武打，壮观的爆破场面，看的非常的刺激，**中吴京饰演的冷锋是一个坚毅，冷静有头脑，面对敌军从不退缩的军人，整个影片节秦很紧张，看的很过瘾。
最后的当冷锋站在卡车上面用的胳膊当作旗杆举起五星红旗飘洋的时候，看的十分感功，让我很想唱五星红旗你是我们的骄傲，五星红旗我为你自豪。我们有伟大的祖国保护着我们成长，这部**看的热血沸腾，是部很良心的国产大片了!
结语过去的日子，华语**也并不缺少好作品，但好的作品，大都集中在对历史的回顾，对黑暗的揭露，对被列强欺辱的愤怒，其实所有这些，表现出来的是我们对当下自身文化的不够自信。
但《战狼2》所表现的就完全不同了，吴京那句“那他妈是以前！”宣告了对过去的Say Goodbye，我们不再是弱国贫民，我们不讲历史，就讲当下，就讲中国在世界的影响力。所以，这场**的鸡汤，我干了！
