很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!
学好动漫手绘的建议
执著的热情与兴趣
“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执著的热情与兴趣是十分重要的。
尝试临摹
在我们执著的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
打好素描的基础
素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
长时间的练习
动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我们还有什么理由不拼命练习呢画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
多看高手的作品
在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
运用多媒体电脑
所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~
学好动漫手绘的步骤
第一步，学习没有捷径。
我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。
第二步，学习方法。
网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。
第三步，学习手绘漫画前的准备工作
1，电脑/手机/平板等联网装置均可。
2，准备好纸笔。
3，端正态度到课堂学习，不懂就问。
第四步，开始学习
方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。
第五步，参加学习
直接滑鼠点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。
第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。
手绘动漫设计的技巧意义
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。
1手绘能力对动漫设计师的重要性
2手绘超简单动漫铅笔画精选
3手绘动漫简单铅笔画有哪些
4动漫手绘风照片教程
5简单动漫人物手绘画铅笔画
请问手绘动漫需要什么材料？怎么画？？？谢谢！
那要看你的功底了，如果能一次性画好那就直接用水性笔或其它，如果不能就还是保险点，先用铅笔然后再描一遍= =。。。新手的话，一开始先要会画好身体线= =。。就是身体的大概轮廓，把轮廓画标准后你再试试照着那些比较简单的动漫人物来画啊。。。新手一开始画的都是不咋样的，别因为画不好就不画了。
另外那些什么手绘的工具如果是素描的话，一支铅笔就行了，不要纠结于这方面啊。
如果是要画彩色的话我建议你去 买派克笔。。。。这种笔画起来相当好，而且十分好用，不过价格会有点高啊= =。。
新手的介绍你去买那些教新手画动漫人物的书。。。
推荐你去买 超级漫画技法（有动作，基础，素描，几方面的教程，其实买一本基础就够用了，如果有钱的话就买多几本，其实照我看来这些都差不多的啦= =） 。。。还蛮实用的。。。眼睛细节要画得很传神。在瞳仁上要画出瞳孔等一些细节。如果要人物眼睛更大或更优美，上睫毛可以画密一点，线条要是有弧度的线条，不然会显得十分死板，而下睫毛则不要太密，不然会显得十分不匀称，而且会抢了上睫毛的风头。画下睫毛的时候不能使用上睫毛的画
稿纸
稿纸光滑，渗水自然。用蘸水G笔能保证在纸上墨不渗开，用橡皮擦保证不起纸毛。纸张厚度包装上一般有标识，在100G~200G为宜。画彩稿建议用白卡纸，这样不晕开。打速稿(速写图，用一些文字和简陋的图案来记录要添加的内容和分格的策划）可以用最便宜的笔记本，复印纸或者作业纸，如果要投稿，用原稿纸。
草稿工具
铅笔:不能太软，也不能太硬。太软擦不干净，太硬容易划下痕。在铅笔上有标识，硬表示H(Hard)，黑表示B(Black)。一般用HB~2B为宜。在市面上有一种硬软度为"F"(Fine)的特殊铅笔。它比较硬，介于H和HB之间。它写字的手感好，稍微硬点，轻轻划可以画出清楚而轻淡的线条。我个人十分推荐这种铅笔，但是很难买到。自动铅笔虽然方便，但是太容易折断笔芯。
橡皮:橡皮没有太多要求，但是不要太硬，最好用软而韧的绘图橡皮。钢砂橡皮容易磨坏纸张，不宜多用，在做效果时可以适当使用。橡皮擦太久了变黑时，就得在白纸上摩擦或者用刀割掉一层。注意割掉的不要太厚，不然很浪费。
墨线
墨水：要求高黑度，制图墨水，碳素墨水是好墨水。耐水性墨水是最好的选择，因为这样在用水彩水粉上色时墨线不会晕开。墨汁也可以，但是不建议，因为它干了之后很臭，而且晾干要很长时间，无意蹭到没干的墨汁就会把画面弄脏。
针管笔：有非常纤细的，比如005mm~03mm的；也有比较粗的05mm~08mm的。这种笔樱花的比较有名，但是笔头较软，不宜用大力。针管笔的好处是非常小，便于携带。画出来的线条平稳，变化小。
漫画蘸水笔：绝大多数漫画家使用的工具。笔杆和笔尖通常分开销售。根据形状和性能的不同分为：
学生用笔尖：变化极小，线条结实，适合画中景，效果线。少数人使用，适合初学者。我认为这种笔不好用，并且容易从笔杆里脱落。
D笔尖:线条有一点变化，画衣纹及小路上的小石头类似这样的细节。
圆笔尖:线条有变化，可以画的很细，也可以画的很粗。十分适合画背景。
G笔尖：线条变化极大，最受欢迎的笔尖。适合画人物轮廓。
(新买回来的笔尖要用火烤三秒钟或者用布擦一下，使劲在卡纸或者砂纸上磨也可以，目的是为了弄掉新笔尖上的一层油膜。新买的笔尖蘸墨在纸上画画很容易起毛，但是在纸上画画几天，这种现象就少多了。此外，用烫开水泡一下也可以。)
毛笔：对使用者要求极高，非常难控制，并且容易滴墨。而且掉毛也是个大问题。一般使用狼毫笔。
钢笔：最方便的工具。线条变化极少。
美工钢笔:非常好用！可以代替G笔和D笔，通过调整纸和笔尖的角度画出或宽或细的线条。画出来的线条十分动感，刚健，有力，很有个性。不过画漫画时一般把笔立起来或者倒过来用，填黑可以平过来涂，十分方便。价格在30~100元不等。
科学毛笔：易掌握，易携带；易损耗，易脏手。有好也有坏，大多数人正在使用！
碳画铅笔：铅笔在印刷时的效果很不好，但是碳画铅笔黑度足够，易描线，还可以适当的修改，是一件非常好的描线工具。极少数人使用。画完记得抖一抖铅笔产生的粉末。
尺圆规
三角板：画垂直线用。
直尺：画长线用。
云型板：画曲线用。
量角器：画出某一精确角度。
圆规：画圆。
椭圆规：画椭圆。
滚轴万用尺：集合了上面几种尺和圆规的用途。市面上非常难见，在淘宝上可以搜到!
几何图形模板：利用留空的地方画出各种几何图形。
网点
网点纸，用压网刀，美工刀在纸上叩映出渐变等各种效果。
修补工具
白墨水（耐水性）:可以用毛笔修补画稿，干了之后防水。可以覆盖住画错的画稿。
白色水粉颜料（非耐水性）：和刚才的白墨水相比，不耐水。
笔状修正液（立克白）：方便，容易携带。但是可能弄脏画稿。
2手绘工具编辑
纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm175mm——印刷面积200150mm; (2)A4规格——340mm240mm—— 印刷面积310mm210mm;
(3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。
灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
刀具
1 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上
的网纸压实。
尺类
1 直尺：画直线或者效果线的用具。
2 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4
模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
其他
1 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3 画钉：用于固定画稿。 4 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
9拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好像有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1 玻璃一块--最好是8K以上的。 2 木头2块 3 铁钉若干 4
连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。
数位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。
