就像企业里也会进行分工合作一样。漫画有的时候也是需要分工的。由于连载的性质，作者往往需要投入大量的时间赶稿，忙不过来的情况下就会有漫画助手，帮忙画分镜、上色、网格之类的工作。
还有很多漫画是改编性质的，也就是把别人的小说或影视等的内容，转化成漫画的形式，所以也会有原作与作画的标注。
为什么同样的作品，更多的人喜欢漫画而不是动漫？
先了解手的比例，以及长短，有些人把手指画的四根一样长，那是最幼稚的错误，中指嘴很长无名指和食指因人而异，小指短一些，大拇指在最下面（不是最短）。，还有些人将五根手指画成五根直直的棍子，或者五根弯曲的棍子，那是很低级的，话手指要突出其关节，要有每一个关节的弯曲，哪怕是微微的，为了突出手的瘦，骨感，不臃肿，关节要略比每节骨头的中间部分粗一点，然后在画弯曲处的折皱，切记，不能一画手，就将折皱画出来，否着如果你基础不好，画面会失调的。
画脸的时候。画一个“卵形”（就是头型）中心加一个十字，这就是描绘面部是基本的基准线了。正确的掌握五官的位置，“目测”是很重要的，画不惯的时候可以用尺子比着画。
（画好“卵形”的时候头发的高度与蓬松度是不包括在“卵形”里面的，要依照“卵形”的比例画五官而已）
画好头型（就是卵形）的时候 眼睛在头型的2/1线的位置，鼻子与嘴一般在中线与巴线中间各3/1的位置，耳朵的长度一般是眼睛与鼻子的中间的高度，脖子从正面看在头部的中间位置，从侧面看脖子在中偏后。（后脑勺是比想象的要大的，画侧面时不要画得太窄了）
画好动漫人物眼睛是重点 一般眼睛在中线上下变动来凸显人物的的心情。
父与子最后一页是谁画的
以前有小伙伴跟我说，是否会有些人在动画和漫画与此同时具有的情形下，喜爱漫画而不是动画的，自然有，并且比比皆是。
动画大概上看比漫画优点大许多。绝大部分漫画全是黑与白的，有音的漫画也是很少部分的。动画不但有着流动性的界面，颜色也很丰富多彩，而且日本声优演员的配声恰如其分，再再加上歌曲的衬托，看动画通常会比漫画有感觉。那麼在这个条件下，为什么也有人挑选忠诚漫画，而不是动画呢？我尝试找到答案。
动画有动画的施工期，漫画自然也是有漫画的收稿日，在一些日本动漫作品中，见到漫画家急着截稿日期日而烦恼的情景许多。但实际上，动画的施工期工作压力，远超漫画。像我当初追《死神》的情况下，一期就10多张，20页之内。但动画，一秒的具体内容就需要12张画，乃至大量，因而这可以说成拉下了十分打的差别。漫画周更一次很艰辛，但动画必须许多原画师“肝爆”工作中，工作压力远比漫画家的劳动量浮夸。也正由于动画的劳动量特别大，动画迫不得已简单化一下人物角色，来让角色更强画。
因此一般情形下，尤其是长篇连载的动画，或是经费预算不充足，时长不充足的作品，也是能画得简易。这一画的品质，并不是说每一集的水准怎样，反而是从角色设计上便会被简单化。
举个例子，《灌篮高手》的动画版，和《灌篮高手》漫画的分镜头感染力，会少许多。漫画家，尤其是一部作品已经完善以后的漫画家，画技会反映在自身的作品中，但动画，为了更好地能让姿势运动起来，会大幅度简单化人物角色手上的关键点，因而单独静帧的感染力，最后会拉下非常大的差别。可以解释为，漫画是张张精益求精，但动画则是“批量生产”的。
这实际上也是日本动漫行业可以那么先进的秘密之一。那便是，漫画坐落于动画写作的“上下游”，很多人看过动画以后，想要知道以后的情节发展趋势，但动画制做要时长，假如想要知道动画还没实现的一部分的故事情节，那么就必须选购原创，所说的原创，便是漫画或是小说集。
全部许多好朋友为了更好地了解动画并没有交待的一部分故事情节，就看过漫画。这就是看动画，但实际上卖的是漫画的全产业链。
动画实际上是一段短视频，它的表演彻底被限定在一段时间。比如说，你看看一个1小时的动画片剧场版动漫，你看看第2min,他始终演的是第2分钟的小故事，实际上，观众们赏析动画的节奏感是彻底被限定死的，你迫不得已依照表演的步调来赏析一部作品。但漫画不一样。漫画、小说集，小故事进行的节奏感彻底由观众们来决策，这是一个非常大的差别。
漫画的分镜头更加重视感染力，但动画的分镜头迫不得已考虑到时长这一因素，因而动画的表演是被时长和画面所绑定的。漫画却并不会，你能在喜欢的时长，喜爱的节奏感去阅读文章漫画，在最爱的画面上停留赏析好长时间，在许多他人不在乎的界面上来搜索关键点。但动画你肯定不会那样看，你一定会依照开播的先后顺序去看了动画，而且不怎么会停留找关键点。
尽管大家都说“日本动漫”“动漫”，但实际上，漫画和动画是根本不一样的表达方式，尽管人物角色很有可能一样，小故事很有可能一样，但说停止，是不一样的，期待许多人们在赏析作品的情况下，可以掌握到漫画和动画的不同点。
中国人画日本漫画，是背叛中国吗
父与子结局是妈妈画的哦。
《父与子》（Vater und Sohn）是德国漫画家埃·奥·卜劳恩（EOPlauen）创作的漫画作品，于1934年12月13日至1937年首次刊载于《柏林画报》。该作品在发表后获得了极大的成功，是世界上流传最广的亲情漫画之一，被誉为德国幽默的象征。
该长篇连环漫画溢满了埃·奥·卜劳恩对三岁儿子克里斯蒂安的爱子之情，是世界上流传最广的亲情漫画。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，整本漫画无不洋溢着卜劳恩对克里斯蒂安的疼爱与呵护，是卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。
父与子漫画充满了人性的温情和幽默，把普通民众的生活通过父子间的表露刻画出来。洋溢着暖暖的人情味。由于一部分内容取材于一些特殊的社会现象，使得整部作品中，生活背景发生了一些改变。
但父亲和儿子那善良、乐观的本性却一直没有改变。因为他们具有这样美好的品质，所以遭遇困难不绝望，获得意外财富不忘本，一直过着许多人向往的快乐生活：平常而快乐，温馨又奇妙。
作品评价
近代画家丰子恺：这种画法值得中国人采用，这是不用文字而单靠图画来描写事件，表现意义的一种艺术；不识字的人也能够完全了解，完全欣赏。图画的宣传比文字的宣传更为有效，而无字图画的宣传尤为有效。
当代学者、画家洪佩奇：《父与子》之所以吸引人，是因为它与纳粹当局的要求没有丝毫共同之处。人们从“父与子”这两个可爱人物及其奇遇中，看到了自己所向往的自由空间。
从内容角度上来说漫画不包括
这是一张莫名其妙的思想，就因为现在日本漫画比较发达就能这么想吗？？以前在抗战时中国漫画以张乐平先生为代表的中国漫画家是当时世界的巅峰，当时日本也是大力模仿中国漫画。现代宫崎骏更是深受《大闹天宫》的影响。他们能算叛国吗？？并不能。漫画，不一定是日本的漫画，国家现在大力扶持动漫产业的发展，进行漫画创作也算顺应潮流，或者说是为与日本本土漫画抗衡而行。bilibili纳斯达克，荷兰首相接见奥飞动漫CEO这些与二次元紧密相关的也算叛国？？漫画作为二次元的一部分不应该被单独拿出来一棒打死，看漫画是看二次元，是看社会潮流，你姐这是主观唯心了，和她多看看相关资讯，多谈谈或许会变好。
顺带一提，你们漫画作者本应该算作现代漫画的开拓者也算中国近代漫画辉煌的恢复者，不必畏首畏尾
开始在公交车中漫画是谁画的
从内容角度上来说漫画不包括儿童漫画。
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用暗示、变形、比喻、象征、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，用以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是深受学生喜爱，有不少人成为了漫画控。近年来的漫画主导作品一般为日本漫画和美国漫画。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。
它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
《开始在公交车中漫画》是由日本漫画家若松英辅所创作的一部漫画作品。该漫画的故事围绕着一个名叫山下智博的青年展开，他在每天通勤的公交车上开始画漫画，并逐渐获得了周围乘客的支持与认可。故事通过主人公的视角，描绘了一个普通上班族通过自己的兴趣和努力，实现自己梦想的过程。
若松英辅是一位出生于日本宫城县的漫画家，曾任职于一家广告制作公司，后来开始自己的漫画创作工作。他的作品以细腻的画风和感人的情节著称，多数作品都以现实生活中的小人物为主角，通过他们的故事传达出对生命的热爱和珍惜。《开始在公交车中漫画》是若松英辅的代表作之一，受到了广泛的好评和喜爱。
