再现失落的文明
梅尔·吉布森，一个用**创造神话的天才影人，总在不失时机的用花样繁多的影像奇观唤发观众的新奇。2004年，他的《耶稣受难记》成为空前成功的独立**，拍摄投入仅为3000万美元，而全球票房收入竟超过6亿。时隔两年，这个注定惊世骇俗的中年男人又在开始兴风作浪，他在墨西哥的维拉克鲁斯厮守数月，重现失落的玛雅文明，准备用古老而神秘的尤卡特卡语讲述新的故事。
“你扮演的角色即将死去！”梅尔·吉布森在扬声器中大声喊道，“请注意！我们都在奔向死亡！”记者在墨西哥维拉克鲁斯附近的采石场看到他正在拍摄《启示录》中一段噩梦般的镜头，这部动作史诗片的故事发生在玛雅文明末期。现场有数百名来自当地的临时演员，其中大部分几乎没看过多少**，他们在切割石块，以备建造祭祀用的神殿。吉布森也在他们中间，浑身挂满白色粉尘，咳嗽起来，而且显然他和这些人语言不通，沟通存在些障碍。
重拍了几次，吉布森开始有些恼火，忙去包里摸烟，翻译在努力让这些演员感受导演创造的气氛。吉布森必须容忍，因为这些演员无疑缺乏经验，而他为了让影片具有真实性，采用了尤卡特卡语，也就是玛雅方言。
“在这部影片中，即使是女主角也是第一次参加**的拍摄。无论是最年长的还是年轻的都对玛雅语一窍不通，对高耸的玛雅建筑更是知之甚少，”梅尔·吉布森说，“我觉得我做的一切能够更好的阐释正直与诚实的概念，我的演员们把哥伦布发现新大陆之前的中美洲生活表现得非常贴切。我试图在这部影片中颠覆**界已经约定俗成的动作片类型。你会在这部影片中发现很多与众不同的新鲜元素，虽然这些演员不会说玛雅语，但大多都是玛雅人的后裔，他们的表演无疑再现了祖先当年的情景。”
探询与反思
Apocalypto在希腊语是新的开端，拍摄《启示录》的初衷来源于吉布森参与的米拉多盆地计划，该计划旨在保护危地马拉的热带雨林和考古遗产，吉布森和编剧法哈德·赛菲尼亚被玛雅文明深深吸引，随后展开研究，逐渐认知是好战和违背生态规律加速了玛雅文明的突然灭亡。
玛雅文明末期，大祭祀们主张只有建立更多和神殿并用更多的活人祭祀才能确保收成，编剧希望影片的主题能为世人敲响警钟，赛菲尼亚称是破坏生态平衡和道德标准的衰退葬送了玛雅人，而吉布森甚至说布什政府的言论与此具有相似之处。
“我的故事开始于富裕但却非常腐朽的玛雅王国，”吉布森介绍说，“它的统治者坚持认为，如果不修建更多的神殿，不祭祀更多的活人，神灵们就不会安息，人类赖以生存的农作物就会枯萎。作为一个幸运儿，加格瓦(影片男主人公Jaguar Paw)因为擅长奔跑才逃脱了被活祭的命运。”
“我觉得环境和自然的失衡，以及混乱的价值观直接导致了玛雅文明的陷落。对我们当今的社会而言，也是一种启示，”编剧赛菲尼亚如是说。
大投入与大争议
正如赛菲尼亚所说，他们企图表现一些与众不同而更有深意的东西，很多细节都一丝不苟。曾因《与狼共舞》获奥斯卡奖的摄影师迪安·塞姆勒在影片中使用了一种新型数字摄影机Panavision Genesis，以体现难以置信的速度感。在影片关键桥段，加格瓦在森林中狂奔的场景中，这种摄影机得到充分运用。
影片的布景师是曾担纲《吸血惊情四百年》的汤姆·桑德斯，他说《启示录》是个巨大的挑战，影片的拍摄涉及历史、考古和民俗等方方面面，当时的头饰、货币和武士的耳环都必须悉数重现。另外，如同在维拉克鲁斯一个大仓库里堆积的大量考古书籍一样，化妆师和服装师也为数众多，他们甚至耗费了6个月的时间建造了金字塔群，这些共投入了将近5000万美元，是《耶稣受难记》的20倍。
吉布森吸取了《耶稣受难记》引起争议的教训，《启示录》的剧组成员有三分之一是墨西哥人，并向维拉克鲁斯地区遭受去年斯坦飓风袭击的难民捐助了100万美元。但据墨西哥籍演员说，由于影片涉及玛雅文明中的活人祭祀，在墨西哥社会引起非议不可避免。
不过，吉布森还是非常坦然的预测说：“根据《耶稣受难记》的经验，评论家们对我的这部作品同样不会轻易放过。”但并不是所有人都对《启示录》持批评态度，爱达河州立大学教授、玛雅文化学者理查德·汉森评价道：“我对吉布森的拍摄细节充满了惊喜感，对已经消失的玛雅文明来说，这是一次有益的探索。”
**摩登时代给我们的启示
不能说具体是哪部**给我启发，看多了某些类型的片子后对你的思想三观是会有冲击或改变的。
太空类纪录片: 比如宇宙时空之旅，特效做的很棒，跟随主持人遨游太空。还有霍金，摩根弗里曼一起了解宇宙。
看这类纪录片，能够让人对无垠的宇宙怀有敬畏之心，更能觉得太阳系，地球的渺小，何况是生活在地球的人类，地球也许就是宇宙里的一颗尘埃，而人类是生活在尘埃里的世界。一沙一世界嘛。
所以，人活着到底是为了什么呢，连一颗尘埃都算不上，那么人类活着就没必要那么的烦恼等等。反正对于 历史 长河，对于宇宙，我们地球就算爆炸，都击不起一点浪花。各位，活着或死去都一样。
西方思想**类: 看多了西方**，肯定会受到思想的冲击，民主，法律。
成人，作为 社会 的一分子，首先要照顾好自己，走自己的路，活出自己的价值，实现自己的梦想。
孩子，其实不是你的孩子，成年前，你需要做的就是教育好自己的子女，成年后才能让他们作为 社会 个体在这个世界生活。
我觉得是周星驰之前演的**，让我在这个阶段有很大的感触，像《喜剧之王》《功夫》等等，小时候看跟现在再次看你会发现两种很大的感觉。
小时候看我们会觉得只是一个笑点，真的很 搞笑 ，无厘头的感觉让人觉得很有趣，慢慢长大之后你会发现人生不就像**演的，身不由已，梦想与现实的差距，包括星爷现在导演的**，我也是觉得很多人生的感悟在里面。我相信很多会有这种感觉，再次看星爷的**还是觉得 搞笑 ，但心里真的会多不同的滋味。所以我们这些**会成为经典就是能够值得我们长大之后去回味。
对生活真诚以待！我要说的是看过之后有所共鸣跟启发的** 白日梦想家 ！
谁都做过白日梦，你又想过滑行在冰岛享受做梦的快乐，谁都渴望不平凡，我们好像男主公一样，过着每天千篇一律的生活，重复着不能再重复，见到喜欢的人不敢说话，被欺负也只能隐忍。他生活在一个枯燥无趣的生活中，在面对婚介询问有没有做过什么值得一提的事情时，他居然说不出来。他去过最远的地方就是附近的城市，在特殊经历一栏中，他没有任何可以填写的东西。
男主改变的契机来自于一张失踪的底片。这不是一张普通的底片，它来自于知名的冒险家，也是男主唯一的知己。而在男主的公司，《LIFE》杂志社即将倒闭的时候，这张照片将作为最后一期的封面。
首先从风景来说真的太美了！拍的真的很棒！堪比国家地理！影片中格陵兰岛，冰岛，喜马拉雅等地的美景真的让我太向往了！简直是人间天堂！
所以说白日梦想家这部**观赏性很出色，可解读的方式更是非常丰富。毕竟，梦想还是要追求的嘛，实现梦想总是让人心生向往啊。然而有时候生活让你身不由己，但是愿你我都能对生活真诚以待，美好都能如期而至！
《十二公民》
关于 社会 上引起广泛争议的的“富二代是否杀死其父”，某高校由学生展开辩论，并将此作为期末成绩。而十二个陪审员则由学生家长担任。
在陪审员必须得出一致结果之下，慢慢将案情重新梳理一遍的故事，到最后，才发现，所谓的有罪，证据不足。
影片最后，检察院以证据不足为由，不起诉。
随着影片的一步步的分析，看似合理的背后，并非如此。
在舆论高压下，能否稳住自身，找出事情的正确道路，并不单是一个法律工作者所为。
每个 社会 的一员都有着自己的义务。
“人云亦云的危害难以想象。”
所以，面对你不知所措的处境的时候，告诉自己冷静下来，面对所有人都在指责的时刻去分析一下事情的来去。
这，或许就是影片给我的启示。
再次感谢。
我看过很多**，不同种类，不同内涵。我个人比较喜欢看科幻**，因为科幻**总能带给我一种舒适感，一种在现实中无法找到的舒适感。
在这些科幻片中我最喜欢一部硬科幻片《星际穿越》。
这部科幻片集齐了当今科学领域最权威的人士参与制片，**涵盖了物理学，天体物理学的大部分概念，还原了一个真正的“穿越”。
多少年来，人类一直在 探索 ，一直在琢磨，人类到底从哪儿来？到底要到哪里去？为什么会有这个世界？为什么会有时间？
《星际穿越》这部**，不仅讲述了那些让人眼花缭乱的天体物理世界，还让人感受到了人性和人类的 情感 。
当库博远离地球，渐渐往宇宙内部 探索 时，时间也在慢慢的流逝，当他给儿女寄一段录音，过去就是十年，儿女回他录音，到他那里时地球已经过去二十年，他看着儿女长大的样子哭着对他们说我一定会回去，看到这里，不禁想起自己变成父母，会变成什么样。
当库博来到一个星球时，他遇到了比他早来了宇航员，那个宇航员把自己休眠，等着后来的人救他，库博将他唤醒后，他只想着自己，偷了飞船逃跑。
看到这里我想到，人性终究会有善面也会有阴暗面，为人类做贡献的宇航员，也会为了自己抛弃他的同类，在很多事情上，这就是人性。
这部**带给我了有关于人性的启发。
《日本沉没》
不是说这部**多感人,情节多吸引人(主线都被我猜到了),或是教育意义多深刻,而是这部**让我联想到了人生雅诗兰黛与生死。古人云："死生亦大矣。"死生算是人生第一等的重要事了(不是说最重要)。我扪心自问,如果我是那个男主人公我会不会去引爆炸药。我的理智和思想告诉我,我还不够成熟,我不一定会去做的(有做的可能)。我一直在探求着人生的价值和意义。
我觉得有二：别人与自己。狭义的别人是自己认识的苏紫紫博客人,家人朋友等。广义的是指全世界的人。或许我的认识层次还不够高,无法包容这世上的其他生物(否则我就做佛门高僧了)。低层次的人生目标是让自己的家人活的幸福,同时自己得到身心愉悦。高层次的就是让全世界的人,再低些,让你力所能及的人们活的好,让一切好人都欢乐,当然自己也要快乐。我觉得佛家有很多值得我们学习,但有一点我无法理解,就是众生平等。自然的法则是弱肉强食(当然是指不同种类间的)。这世界本就存在强与弱。
人要做的是维持平衡。人是管理者,同样也是消费者,要依靠别的生物活下去。如果生死无差别(佛门说的轮回),众生无差别,人岂非压根不能生存人不为己,天诛地灭。这句话有点偏激。但我认为大部分是对的(除了应用于特殊场合,特殊人物)。你很难反驳这句话。而我却可以轻易验证这句话的正确性。所以自己应高于任意一个他人(略高于),但又应低于许多人的总和。
这样,我们才有原则才有根本,才能依照它去享受生活,同时也能为别人牺牲,为人民、祖国、世界牺牲。生死只隔一步路,但这一步路却可长可短。在自私的人看来,这步路异常艰难。我们不该轻生,也不该过重的看重生。这行动起来很难的。因为生命结束,我们就长眠在地下,就消失于黑暗,就什么也不知道也。这是我们恐惧的来源。人人都知道生命宝贵(除了疯子与特殊的人)。我们虽念叨着"有些人死了,但他还活着",心理却不以为然,认为肉体的活才是真正的活,精神的活是虚的空的。是啊,几乎没人能看透。我不能,也不愿,因为看透后生命就太明白,太清楚了,看透后恐惧就消失了。
我觉得恐惧也是一种珍贵的感觉,是种值得回味的感觉。我很推崇古龙的一句话："有勇气死的人并不可贵,可贵的是带着微笑而死。"我不了解那些烈士与自杀人的感受。我只能猜。我猜他们都是出于极浓烈的感情才选择死的。如果让他们重来一次,将他们的人生重想一遍,我想,并不是每个人都会再次选择死的(包括部分烈士)。感情很能左右人的行为。真正理智的人选择死后是不会后悔的。他们的死一定是有意义与价值的。毕竟死只有一次。我的理想是尝遍人生的感受。每个人都有自己的想法与感受。你可以把这文章忘了,可以把它骂一顿,可以干任何你喜欢干的事。毕竟我们还活着。看了日本沉默是的场景之后,我的感触很多。日本的地震没死多少人,因为日本是多地震的国家。日本已经预测到海啸的来临,他们运用各种方法来告诉人民海啸的消息，
你看懂过哪部**让你人生有了启发？
这部**，只要你静心看过一遍，就能给你人生的道路上得到一些启发。如果你反复看过3遍以上，那么你的感触就会越来越多。相比其他**来说，这部**《美妙生活1946》对一个人的事业发展更具有指导意义。下面我们来看看这部**《美妙生活1946》的大概故事吧。
首先我们来看看这部**《美妙生活1946》男主角乔治贝利，他是一位富有个人理想和抱负的青年。相比我们现实生活中的奋斗青年一样，他的经历也是十分波折。当他想读大学为自己成为百万富翁理想的时候，他父亲突然病逝，让他陷入生活和理想的穷迫之中．．．．．．
面对命运的如此安排，贝利不得不继承父亲的建房贷款公司。在他经营建房贷款公司的时候，却屡屡遭到恶人波特的算计。贝利并没有因此而害怕波特这个小人，而是选择正义与他斗智斗勇。同时，也获得了居民的信任，形成了良好的口碑。
可是好景不久，有一次比利叔叔把公司的资产8千美金存款不小心用报纸塞给了波特，让整个故事的推向了高潮。同时，让贝利彻底打入了低谷。如果不找回8千美金，贝利将面临破产，甚至要面临牢狱之灾。此时的贝利快濒临绝望，他想尽了一切办法，甚至找上了波特求情都无可奈何，他绝望了，他要开崩溃了．．．．．．
在这样寒冷的冬天下，他想通过极度的手段了结生命－－－选择跳河自尽。庆幸的是上天总是眷恋有福报的人，这是一位天使出现在他面前。帮助他回顾过去，帮助他重塑自我，帮助他重新找回自我价值，帮助他重新树立人生观和价值观，让他重新振作起来。当贝利慢慢清醒过来的时候，他决定选择男人该承担的所有责任。
此外，万幸的是玛丽把贝利负债的事情告诉了曾经他帮助过的人，让整个故事的结局有了一个美好的线索。周围居民纷纷参与了捐款之中，连警察和银行人员也参与了。此时，贝利的家呈现出一片欢乐的歌舞声，大家纷纷都在载歌载舞之中。从这一刻起，贝利的磨难也彻底渡过了，让整个故事一波多折，精彩不断，让人回味有余。
《喜剧之王》是对自己有所启发和影响的一部**作品，当时还想为什么会取这么一个**名，明明是笑中又饱含泪水，带有悲情。星爷的**虽说是无厘头，但细细品味却包含人间真情，许多都是屌丝的逆袭励志成长影片。
剧中尹天仇（周星驰 饰）痴迷于戏剧表演，却迟迟不被导演青睐，看尽白眼，为了一盒盒饭受场务（吴孟达 饰）欺凌，宁愿给狗吃也不给他吃。迟迟得不到通告，照镜子时满脸的油光与落寞，手捧书籍《演员的自我修养》独自入睡，这些细节的刻画都能给每一位在外拼搏的人内心产生共鸣，有些苦只有自己默默承受，就像**开片周星驰面对大海喊的那样“努力，奋斗”，经历过困苦与希望的坚定信念，才能换来明日的花开。好的**，就是能让你学会坚持与奋斗。
《待业青年》，一部独立**。
2013年看的，那时候大三，看完以后觉得自己一直在虚度光阴，颓废度日。
八叔比较赞同上面有位作者的话,"不会因为一部**对人生就有飞跃的启发，但是每一部都可以让你产生一定的思考"。
并且，每个人的每个时期都有不同的遭遇和心态，不同的时候需要的启发和思考并不相同。就像你顺风顺水的时候看《三傻大闹宝莱坞》觉得很开心，你求学不顺时看到又是另一种心境。
而这部《待业青年》给那时候的我，像一剂镇静剂。
上个世纪八十年代初，一部分经历过上山下乡后返城的年轻人，没能得到进一步学习的机会，他们户口在街道，一时又找不到工作，被称为“待业青年”。那时候，大家都循规蹈矩，不提倡个性，无论是找不到工作，还是不愿意工作的“刺头”，都会被看做异端。但凡某家有那么个“待业青年”，家里人谈起来脸上无光。也就那么几年“待业青年”也就慢慢被人遗忘。
直到最近那些年，就业问题重新变得严峻起来，有些大学生毕业就意味着有可能失业。不过，同样是失业的意思，现在可以说“下岗”、“待岗”，甚至美其名曰“自由职业”。而曾经，有那么一群人被叫做“待业青年”。
而片子里，拍到的那些年轻人，可能有才华，可能叛逆，可能崇尚新生，也可能会被认为是 社会 的蛀虫，他们也会自命不凡，他们有情有义，有时自甘堕落，有时愤世嫉俗，有时也迷茫不已。
片子以一个大学生的视角来的，大学生小吉在即将毕业的时候做出了退学的决定，他厌倦了在学校中生活里遇见的很多事物，开始对自己的人生产生了怀疑，他开始渐渐的不知道人为什么要去活着。小吉不甘心于从出生就被规划好一切的生活轨迹，他决定要用一年的时间来去寻找属于自己的生活。他开始DV去记录身边很多人的日子，去观察他们的每一个举动，用大量的时间去思考青春的意义……
这部片子，是一部用DV拍的，三个多小时半记录半剧情来回穿插的**，将几十个似乎毫不相关的小人物命运串到了一起，他们有些典型，却又并不特殊，这些平凡年轻人的生活视角，就是当时略显阴郁的时代。
这是一部分年轻人的生存状态和想法，这些东西，很现实，都不需要背景 道具灯光加工，就能表现出很强的感染力。
这个片子当时火了，还原了现实，也击中了年轻人心中的痛处。
而当时在上大学的我，每天浑浑噩噩，虚度光阴。花了三个半小时看完，没有震撼也没有惊讶到说卧槽。就是静静的坐了一下午。回想着自己一路走来，上个小学寒暑假抄作业被母亲拿洗衣槌追着打，初中调皮捣蛋 赌博 和不良少年交朋友 和老师赌气，高中更不说无数个馊点子 临高考搞伤了差点没法参加。现在大学除了睡觉逃课打 游戏 ，简直跟猪没什么区别。
这片子没有让我飞跃，没有让我的人生平步青云，但它让我冷静下来，面对现实，思考我的意义。
看过**《肖申克的救赎》的人，大多都会过段时间重温第二遍，第三遍～
至今已经看过五遍了，很少有哪部**会有这么大的魅力！
演员们的实力演绎和他们自身的魅力是非常重要的，好的演员遇到了好的剧本，一切都刚刚好。
虽然这部**在播出当年没获得什么奖项，但是，时间是最好的证明。
《肖申克的救赎》近年来蝉联影史第一的位置，豆瓣评分高达96分，在影迷心中的位置更是无法取代！
就像一壶老酒，随着时间的推移，越发醇香珍贵，是部**史上难得的佳作！
这部作品似乎能触及人的灵魂，会让人重新思考人生。
生活中难免有这样那样的牢笼，去适应？还是去反抗？
自由和希望是人类永恒的思考主题，也是人们不断追寻的东西。
我们都在想怎样让生活更有意义，每个人的答案是不同的，也是相同的！
你说呢？
《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧**，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的**摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。
**摩登时代给我们的启示1
马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声**——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
**摩登时代给我们的启示2
一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。**中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。**开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
**摩登时代给我们的启示3
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部**深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部**是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其**所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
**摩登时代给我们的启示4
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看**很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的**，无声**。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。**的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
**首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
**这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
**完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。
**摩登时代给我们的启示5
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了**的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部**吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
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