与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的**艺术则首当其冲。
索尼作为将 游戏 以**化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了**化表现手法， 游戏 艺术的**化融合已经成为了一个不可逆的趋势。
先说一句，“**技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。
电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与**开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动**”。
当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“**”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。
CG技术推动了电子 游戏 和**的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作**，坂口信博耗时4年重金打造的大**《最终幻想：灵魂深处》虽然用142亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与**之间的高度融合性。
游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。
随着**拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和**技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“**化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模**化制作的趋势。
小岛秀夫一般被认为是 游戏 **化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 **化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《metaL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式**”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。
镜头是**技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是**中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿**的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与**通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多**中不能完成的灵活操作。
除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。
近些年，**中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。
而传统的**剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。
然而， 游戏 在运用**技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起**被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。
说回小岛秀夫，他对于**技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多**技法的弊端——而 游戏 “**化”的弊端不止于此。
法国著名刊物《**手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《**的不纯性——**与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的**参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威**宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和**融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。
**借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄**的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花**的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的**中，反过来，**的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。
而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是**都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，**化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 **化过分重视技术的体现。
另外，重视**化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。
电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴**技法的历程，毫无疑问“**化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向**借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。
电视剧改编成**会不会好看呢？《使徒行者》**版告诉你！
这部**中我看到了小多多与阿尔莱多之间深厚的友谊，尽管年龄相隔数十岁，但是他们之间的友谊却不会因此改变。
他们亦师亦友，阿尔莱多教给小多多放映师的技巧，引领他走过了童年、青年数十年的路程，小多多也陪伴了阿尔莱多，在他失明的时候给他讲故事，也将生活的小事。
小多多如何和**结下了不解之缘**以倒叙的形式交代了小多多的一生，从童年到青年在到老年，这让我明白了人生就像昙花一现，美丽而又短暂，有时那些美好的记忆只恰如一场盛大的烟花，繁花似锦却又转瞬即逝。
阿尔莱多后来为小多多选择了事业，而让他放弃了爱情，离开了小镇，踏上了奋斗寻梦的道路，这也让我懂得了人生往往需要面临选择，选择不同最后的结局也不同，但任何一条道路都不可能是一帆风顺的，我们要听从自己心中的声音，选择一条无悔的道路。
小多多历经坎坷，不断成长，**院也从曾经的辉煌到最后的满眼灰烬，我看到了时光易逝，世事变迁。小朵朵小时候在家里是一个调皮、不懂事的小男孩，但他从小就对**有着浓厚的兴趣，长大后依然对梦想不懈执著与追求，这是他克服了重重困难，完成了自己的梦想，成为了一个有名的大导演。这也验证了“兴趣是最好的老师”’这句话。但是除了兴趣之外，与个人的不懈追求和坚持也是脱离不了关系的。
总结一个人只有付出努力，然后不断地坚持，才有可能成功。就像种花一样，要不断地浇灌，辛勤地培育，才会种出娇艳美丽的花。俗话说得好“不经历风雨哪能有彩虹”，在数日的积累下，无数次的流汗，才会有绚烂美好的一天。
50部优秀的韩国**推荐汇编
电视剧改编成**会不会好看呢？这个问题也是一个影迷之间万年无解的大哉问。 大家都知道从文学作品改编成影视作品，是两种不同媒材之间的转换，具有一定的“风险”。但很少人能够真正体会，即使同样是影像媒材， 电视与**同样隔行如隔山 。因为两者本来就具有不同的媒体特性，连收视习惯也不尽相同。因此包括《欲望城市》、《 HERO 》、《 X 档案》等知名电视影集，一旦搬上大银幕成了**，却也不保证能够把电视剧的口碑与广大观众群，全部换算成票房与好评。
成功电视剧跃上大银幕
电视剧版《使徒行者》是香港无线电视台近年来不多见，在收视率与口碑上都同时取得佳绩的作品之一。
故事以佘诗曼所扮演的卧底女警丁小嘉为女主角，围绕着她与赌徒男主角林峰之间相爱相杀的复杂情愫打转。
穿插紧张刺激的捉贼内容，在长达 31 集的篇幅中，交代了一个完整的卧底世界。
然而到了**版《使徒行者》，或许是因为有了 3 位重量级男主角古天乐、张家辉、吴镇宇，原本的女主角佘诗曼却变得可有可无。
古天乐饰演少爷邱志朗 。
张家辉饰演蓝志博。
吴镇宇饰演 Q Sir ，刑事情报科主管。
原本余诗曼在电视剧中的聪慧机智，**版中反而成了三八女丑。
佘诗曼表演上没有任何问题，对她来说完全是非战之罪。问题出在剧本，仿佛留着丁小嘉这个角色，只是为了让她顶住“使徒行者”这四个字。 整部**看完，你会发现，即使把丁小嘉相关的所有戏份全部拿掉，依然不影响整部**的情节发展。
好，如果是这样，倒也无可厚非。所谓改编，本来就不再是原作，而是另一个作品，有独立的发展也很正常。那么，是不是可以把 3 位男主角的戏处理得好一点呢？然而也并没有。 《使徒行者》中的古天乐、张家辉兄弟情义戏，从一开始就透着两个字：做作。
并不是两个男人在一起吃饭喝酒、勾肩搭背就叫做有情有义我们是兄弟。
剧本只写到冰山表面，演员再尽力也钻不到海面底下。最重要的蓝博文（张家辉饰）与邱志朗（古天乐饰）两个角色的每场对手戏，你看得出来好演员依然是好演员，该交的货都交得斤两十足。但他们越是表演得卖力，就越凸显出编导在营造两人兄弟情义上的贫瘠。
古天乐（左）张家辉（右）的对手戏可能是全片最精彩之处。
卧底产业见光明 但是到底有几个
似乎自《无间道》之后，“卧底”这个原本见不得光的职业，突然变成每一部警匪片里“必备”的元素之一。 仔细回想，包括《扫毒》、《风暴》、《寒战》⋯族繁不及备载，仿佛只要扯上一两个卧底，整部**的规格就会显得特别高一点。
当然这样形容《使徒行者》或许并不公允，因为这本来就是个卧底的故事。但是，能不能不要让超过一半的主角都是卧底呢？而且还每个卧底都要暗中敲打摩斯密码， 好像自从梁朝伟在《无间道》里，在自己的石膏上打摩斯密码之后，每个**里的卧底都要来这么一下，不来这一下的就像是没有通过“卧底认证考试”一样。
《使徒行者》里同样走了这个套路，而且一口气还出现了 4 个卧底（连假的那个也算的话）。
但是回头看看，**版《使徒行者》导演是谁？其实就是电视版监制文伟鸿本人。
翻开文伟鸿的履历，他从 1990 年代中期进入无线电视台后，先是担任编导工作，作品包括曾经造成轰动的《寻秦记》、《创世纪》系列，让汪明荃再次登上电视剧高峰的《我的野蛮奶奶》，促成刘松仁与陈玉莲经典同台的《原来爱上贼》，以及口碑、收视皆有成绩的《绝代商骄》、《缺宅男女》。2012 年 成为监制之后，更有与黄子华合作、造成全城热议的《 My 盛 Lady 》、《法网狙击》，以及今年最新的大红新剧《城寨英雄》。
文伟鸿在小荧幕上的作品几乎从未失手，各种类型皆能处理得宜，并且适当穿插喜剧元素。然而**版《使徒行者》中人物的营造、情节的铺排，都显得过于简单肤浅，难与他的其他电视剧作品相提并论。 电视剧篇幅长，胜在深度；**视野大，需要广度。
文伟鸿可能没有注意到这一点，以至于一旦转战大银幕，在影像放大的同时，也把小荧幕上看不到的瑕疵一并暴露了出来。 还是回到一开始的大哉问，电视剧与**之间的转换，不如想像中那样简单。
《失孤》是一部怎样的**？
《春夏秋冬又一春》（2003）
导演：金基德
主演：吴永洙 /金英民
剧情
推荐指数：
《春夏秋冬又一春》是金基德用镜头书写的散文，他把佛教的理念和禅宗的意味全都融入到偏暗色的画面里；大量的远景和空镜头，充满着的，不知是凝结的雾气、还是香炉里的轻烟，袅袅升起，美得不可方物；片中的人物主体，小和尚也好、老僧也好，在偌大的自然空间里、在森严的庙宇里，显得苍白、渺小。春之萌动的罪恶、夏之蓬勃的欲望、秋之怅惘的彷徨、冬之寂寞的感伤，人的一生有如四季，周而复始。秋季老僧黯然离世，暗示了主人公的结局；而结尾处襁褓中的婴孩，也正是另一段人生的开端。
金基德的镜头语言微妙而感伤，不夹杂什么说教式的言论，只让不同的灵魂构造出同样的命运，揭示了隽永的佛学禅宗——正如托马斯·斯特尔那斯·艾略特在诗里写的那样：“我们叫做开始的往往就是结束/而宣告结束也就是着手开始。/终点是我们出发的地方。那个从童年走进来的老人，他说：如果你到这里来，/不论走哪条路，从哪里出发”那都是一样……”
《嫌疑人X的献身》（2012）
导演：方恩珍
主演：柳承龙/李瑶媛
剧情/悬疑/情感
推荐指数：
韩国人特别热衷于改编拍摄东野圭吾的小说，并总是硬生生地把悬疑片拍成爱情片，再加上本片导演方恩珍的女性视角，更是大大加重了**的感性成分。抛开原著不谈，对于孤独的数学家石固来说，花善既是温柔美丽而身世坎坷的女邻居，又充当了拯救其灵魂的恩人，仿佛一缕金色的阳光，照在了他幽暗潮湿、荒草不生的窗台。于是他的爱情藤蔓开始疯长，终于到了不可收拾的地步——他几乎以牺牲自己的方式，来保花善周全。原本应有的悬疑元素在方恩珍的镜头下淡的不能再淡，所有的推理都是为了男女主人公情感的发展做铺垫。最后花善追着逮捕石固警车奔跑，眼泪模糊了一切，石固终于含笑，迎着暖阳消失在远方。
《春香传》（2000）
导演：林权泽
主演：曹承佑/李孝贞
剧情/历史
推荐指数：☆
导演林权泽让传统的韩国清唱贯穿于**之间，极具古典东方韵味，就连男欢女爱的情爱镜头，也显得无比典雅婉转。传统的故事，虽无新意，却也有让人能坚持看完的特殊力量。正如清唱者赵尚贤那浑厚有力的声音，林权泽用沉稳的叙述方式讲述了那个镌刻在每个人心中的《春香传》——关于妓女与公子的故事、关于等待的故事、关于爱情的故事。“她已有过爱情与青春的韶华胜极，所以不怕那漫长得叫人心慌的等待，更不怕皮肉之苦，只要想起面冠如玉的他，在她裙子上写下‘与日月同在’的誓言，只要她想起两人曾如天地初开时的孩子，赤躺在鲜红的床单上，犹如躺在一片不知名的花瓣里……”
《弓》（2005）
导演：金基德
主演：韩业云/金成焕
剧情/伦理
推荐指数：☆
金基德的**向来对白极少，《弓》也不例外。片中老人与少女之间的关系不需言语、又好似非言语所能表达，淡淡的哀愁的调子和柔美婉转的拍摄风格柔化了金基德作品的给人一贯的印象。
弓既是老人的乐器，又是占卜的工具，更是女性的化身。封闭的空间里，老人对少女的爱与欲望，似乎只有一箭之隔。但少女终究是少女，对爱情的憧憬是不学自会的本能，情窦初开在所难免。英俊的少年不但唤醒了女孩的性意识，也催化了老人的占有欲望。当老人射出的箭从水面弹起、成为他的化身，并射在少女两腿之间、与其神交时，此时的情色并不仅仅是情色，而是一滩鲜红的、无能为力的欲望的写照，让观众目瞪口呆之余，又近乎扭曲地拔高了**的主题。
《辩护人》（2013）
导演：杨宇锡
主演：宋康昊
剧情
推荐指数：
从七十年代的朴正熙政权、到八十年代的全斗焕当政，从高压、到光州惨案，韩国的**人乐于也善于将眼光放在并不遥远的历史中去，从在社会变迁的洪流中浮沉的小人物身上投去深深的一瞥。2013年上映的《辩护人》，以全斗焕统治下的八十年代为背景、以真实的釜林事件为原型，并不例外地反思和窥探了这段历史带给韩国人以及韩国社会的冲击。导演杨宇锡虽然是新人，却深谙观众的感情取向，即使观影者并不了解那段历史，也能被影片中传达出的人类的共同情感所感动。实际上，在韩国众多反思历史与人性的**中，《辩护人》除了对律法完善有所推动外，并没有什么特别。个人认为，它的闪光之处，就是其故事虽然不够完满，但并没有落入刻意煽情的俗套；影片前半段的铺陈，让人觉得有些乏味，直到最后，才做了漂亮的收梢。当观众还在关心法庭的判决，生怕不理想的结局毁了整部影片，却看到律师们一个个从旁听席中站起来，此时人性的光辉和法律的信念已经遣散了所有的雾霾；在代表着强权和国家机器
为什么“情景喜剧”、“电视剧”和“**”之间的画质、色彩和给人的感觉有那么明显的区别,主要原因在哪
由刘德华和景碧兰共同主演的**《失孤》讲述了一个双向家庭搜索的故事。一方面，刘德华扮演的雷泽宽骑了十多年摩托车寻找失踪的儿子，另一方面，荆碧兰扮演的曾帅。一个小时候被拐卖的孩子，长大后寻找他的亲生父母，**的剧情从这两个人开始，一个寻找孩子，另一个寻找父母，这让老人和年轻人都有了陪伴和依赖的边缘。
从表演的角度来看，曾帅的角色很难扮演。一方面，他是一个叛逆的孩子，年轻、美丽、潇洒，具有最阳光的特点。另一方面，他的心被阴影笼罩着，因为他是一个从小就被拐卖的孩子。曾帅虽然不是那种到处唠叨的人，但越是唠叨，内心的秘密越深，越是成长，回家的想法就越强烈。当然，每一个失去孩子的父母都有同样的痛苦。每个走失的孩子都有不同的情况。一些人愿意找到自己的家乡，但另一些人却选择忘记自己的生活，比如与曾帅一起失去的孩子。
从记忆中寻找线索实际上是一件困难而痛苦的事情。曾帅也是如此。首先，在全国众多的铁索桥中，找到童年记忆中的铁索桥就像大海捞针。第二，如果时间过后事情都是人，我们该怎么办？因此，在这个地方，有一个导演的深刻隐喻。曾帅曾经收集过全国各地铁索桥的照片，并在记忆中一一寻找。当然，这些铁索桥、铁链和他记忆中母亲的辫子都是他与过去记忆的联系。
当我终于找到我的家乡和我的亲生父母时，事实上，铁索桥已经不存在了。相反，它是一座砖石桥。竹林已不复存在。这座桥建成时就被砍掉了。我记忆中母亲长长的辫子已不复存在。我的母亲在现实生活中，她已经成为一个短发，略显肥胖的中年女性。。。事实上，这座桥不仅是景伯兰和她父母之间的感情桥梁，也是观众和**之间的移情桥梁。在那一刻，记忆很快被现实填满，希望很快被充实，但未来却突然变得无聊。
桥很短，但景伯兰走了很长的路。这不仅仅是十几米的距离，而是十几年的青春换来了这一刻的认可。与整部**相比，这出戏是最难处理的。景伯兰没有用低俗的哭声来认出自己的亲人，而是带着期待、兴奋、一些陌生、担忧和些许焦虑，带着一点点从梦中醒来的感觉，用他的脚步和后退，完整地解释了一个青少年寻找家人的整个情况。
《失孤》大概就在提醒我们：用最善的心去对待遇见的人，多一点信任，多一点关怀，有可能就给深处痛苦深渊的人投射了一束温暖之光；用最深的爱去对待身边的家人朋友，多一点在乎，多一点呵护，珍惜所有和他们相处的时光，不要让最熟悉的人感到陌生。
**一般是**摄影机拍的,不是摄像机拍的,当然,这并不绝对,也有**是用摄像机拍的,或部份采用了摄像机拍摄的素材。胶片**摄影机与电视摄像机之间的区别主要是,胶片**摄影机与电视摄像机的成像原理不同。胶片摄影机是用胶片感光,摄像机则是 CCD 或 CMOS。感光“元件”的不同导致成像品质的不同。胶片的画质更柔和,用 CCD 或 CMOS 感光的摄像机拍出来的画面相对比较锐利。它们在色彩上也有较大差别。胶片摄影机的景深相对摄像机可以更浅,背景可以很好地被虚化,效果较为漂亮。此外,胶片摄影机使用各种不同的镜头来拍摄,可以达到想要的各种效果,要广角有广角,要长焦有长焦,有成像品质很棒的定焦镜头,也有可以推拉镜头的变焦镜头。而摄像机的镜头一般不能更换。昂贵的**摄影机的镜头的成像品质也是摄像机不能比的。此外,**除了前期的拍摄,还要进行复杂的后期制作。那些大制作的**剪辑、特效、合成、调色一个都不能少,效果自然也是相对成本较低的使用摄像机拍摄的电视剧比不了的。还有容易被忽视的一个就是声音。**的音效是经过精心制作的,从前期录音,到后期的混音,包括音乐的作曲、演奏,插曲的选择等等,都是非常精心地制作的。这点也是电视剧不能比的。**还更多地运用诸如轨道、斯坦尼康、摇臂以及其他特种摄影技术。另外还有人的因素,**都是请专业的**摄影师拍摄,电视摄像师的艺术造诣可能不及**摄影师。还有导演、剪辑师、录音师、灯光师、化妆师、服装师、置景师等等,以及各种设备。人的因素是很重要的,还有设备。当然,以上所说的这些也都要是靠钱堆起来的。总之,**的制作是一件非常精心,靠优秀的制作者、昂贵的设备和钱堆起来的,电视剧相对来说比**“低端”一些。这些介绍到的和未介绍到的诸多因素导致了**和电视剧给人的感官上的差异。
