**《无名之辈》里有这么一段台词是我的座右铭：
“为什么会有桥？”
“因为路走到了尽头。”
“那桥也是路，架在河上面的路。”i
成年人的世界，向来是逢山开路，遇水搭桥。
能力不够，前人的智慧来凑；经验不足，贵人的方法来帮。
只是，开路靠前人，引路靠贵人，走路还得靠自己。
唯有靠自己去拼去闯，才能赢得一片海阔天空
**里面的一段话或者一个片段都可以带给我们正能量，能在你陷入生活低谷中的时候，突然可以提供能量！
所以，一部优秀的**作品，能带给人们很多很多的启发，用于生活用于工作！
到底是怎么了，为什么好的**和电视剧越来越少了？
看了《肥龙过江》，给人虎头蛇尾的感觉，打斗挺好看，故事烂到底。《肥龙过江》是想做一部动作喜剧。不过，故事失真并过于玩闹了。
像极了致敬李小龙的猛龙过江**特别地狗血，讲的是一个饱受事业和爱情双重打击的警官为了复职，押送一个犯人回日本，却意外卷入一起日本黑帮毒品案，在整个打斗和逃亡过程中，重新找回旧爱和自我认可。90年代的港片风格，从**名字《肥龙过江》来看，是因为李小龙70年代的**《猛龙过江》，只是把“猛”改成“肥”罢了。
《肥龙过江》可以毫无客气的说，非常地无聊，不过哪怕看起来很过时的剧情内容，哪怕看起来很刻板的角色形象，哪怕看起来很老套的动作设计，哪怕看起来很无聊的搞笑段子，但它是一部求生欲很强的**。
喜剧的做戏方法有些陈旧《肥龙过江》画面质感上和《追龙》有些接近。前面的动作喜剧+导火线杀破狼玩梗都是好情节，节奏紧凑，对白诙谐，笑点密集，港星轮番上阵，主线推进流畅，简直令人回到了最好的港片时代。
可惜镜头一转去东京就各种拉胯，一进入感情戏又是拉胯。故事开始拖沓，阴谋儿戏，对白没趣，只剩彩蛋和动作戏能看了，肥佬只是噱头，不论对人设还是剧情都毫无影响。除了身材很奇怪，长相很奇怪之外，让他变胖的意义又是什么呢？
紧跟时代的脚步在影片中，甄子丹便是一个人生不得志的肥胖警察。这是一种致敬，也是一种戏谑。而这正是小弟王晶最擅长的事情，就是以戏谑的态度致敬经典。纵观他早期所拍的香港**，大抵如此。
《肥龙过江》是继《囧妈》之后、又一部院线转网站的**，虽然质量一般，但也算是紧跟时代的脚步吧。看了《肥龙过江》，倒是格外想念洪金宝了，那才是真正灵活的胖子。
结语总体来说甄子丹还是不适合演喜剧，他不具备成龙的脸那种喜感，同样是翻转腾挪的动作，始终没有营造出笑点。因此觉得他还是更适合严肃一点的动作片，一代宗师大侠风范。
所以，在不追求深度和意义的前提下，对本片的观影体验还是能勉强及格的。轻松不累，但看无妨。毕竟只是一份快餐汉堡，你不可能要求吃出山珍海味的味道吧！
**《美国往事》为什么感觉评分那么高？
我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？
他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？
近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。
最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。
近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：
第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。
真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。
第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。
有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。
第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。
有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。
那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因
感觉**创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。
创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。
就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。
创作无自由，则艺术无意义。
我觉得最主要的原因是人心太浮躁。
两方面的人心：
现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。
这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。
既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！
只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。
所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。
对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。
这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。
有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？
如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？
加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。
除去自身原因，外部原因也很重要。
如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。
但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！
而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。
而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。
总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！
现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的**和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。
第一，编剧乱改剧情。
现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。
2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。
在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。
关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？
改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。
忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个**版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！
第二，资金运用不合理。
高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。
演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。
演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。
第三，部分演员没有职业道德。
现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。
背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。
演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！
第四，资本运作。
毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。
一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾**。
中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和**，不要再辣我们的眼睛了。
为什么好看的电视剧和**越来越少，我个人分4点进行分析。
1、剧本
好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美
2、导演
导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
3、演员
以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。
演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。
4、出品方
出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。
老一辈**人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好**越来越少，因为压根就不把它当做**来爱，而是生命。
而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。
剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。
但是这并不意味这说好**将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。**圈一直都有这样一批不只追求商业大片的**人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。
以下是我的个人观点：
求类似<燃情岁月>和<大河恋>这种感觉的**
我感觉**《美国往事》是一部无法超越的传奇之作，怪不得观众评价这么高。我一直期待着看一部像《美国往事》这样的**，这让我感到迷失。《美国往事》是瑟吉欧莱昂内“美国三部曲”之一，也是20世纪20-60年代意大利人眼中的美国形象。
导演改变了好莱坞西部**的传统模式，以独特的视角塑造了美国黑社会人士的生死形象。在20世纪20年代的美国，一个绰号为“面条”的纽约少年和他同龄的几个朋友遇到了聪明狡猾的麦克斯，他们开始走私。不久，面条在一场战斗中杀人入狱。几年后，面条出狱，当年的年轻人已经成为成熟健康的年轻人。
在麦克斯的领导下，他们回到原来的生意，开始了一系列的抢劫、盗窃和勒索活动。随着犯罪活动的深入，麦克斯似乎被胜利压倒了。为了实现最终目标，马克斯甚至将美联储纳入行动目标。有铁窗经验的面条不忍心看到自己的朋友走向毁灭。他们秘密地叫警察来逼麦克斯停车。警方与面条朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部身亡。
面条在极度的遗憾和痛苦中，离开了自己成长的地方。几十年后，面条几乎在黄昏时分回到农村，却意外地发现，过去的一切都是麦克斯精心策划的，吞下了这个团伙的巨款。他成了上流社会的名人。面对多重指控，麦克斯恳求拉面自杀，逃脱罪行。拉面拒绝了，麦克斯绝望的跳进垃圾粉碎机自杀了。大家对这个问题怎么看，我们一块探讨探讨。
你感觉动画**《我们的冬奥》怎么样？
1、碧海蓝天
剧情介绍：
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中……
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4、冷山
剧情介绍：
《冷山》是曾获美国国家书卷奖的着名作家查尔斯·佛雷泽的一部畅销小说。英曼(裘德·洛)是美国南北战争末期的一名受伤士兵，在灵魂仿佛烧尽之后，独行踽踽地回到家乡；他的情人艾妲(妮可·基德曼)，则在山影交错的乡间度过了失怙独立的蜕变期，学会如何与粗砺尖锐的生活对抗挣扎。战后依然兀立的冷山，是他们之间唯一的连系，也是他们回忆与想望的地方……一个即使你所信仰的天堂已然破灭，却仍能让你疗伤止痛的美好国度。
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5、云中漫步
剧情介绍：
复员军人保罗在回乡的长途汽车上结识一位美女维多利亚，她因未婚先孕无法面对身为葡萄园主的父亲，竟要求保罗权充一下她的新婚丈夫，以图在老派专制的家长面前蒙混过关。保罗先是拒绝，可后来还是动了恻隐之心。谁知，在相处中假夫妻动了真感情，爱情的种子迅速发芽成长。尽管有保罗的前妻和维多利亚的父亲从中作梗，但什么也阻挡不了有情人云中脚步。======================================================
6、廊桥遗梦
剧情介绍：
卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰，在母亲弗朗西斯卡去世后留下的一封长信中了解到母亲深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯向她打听曼迪逊桥的所在。两人在桥边一起工作，拍照。夜色降临，回到弗朗西斯卡的家里，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。后来，她得知了罗伯特的死讯。弗朗西斯卡在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。
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7、大地雄心
剧情介绍：
1882年间一位出身佃农的爱尔兰青年，其父因地主草菅人命而死，他想要为父亲报仇结果却徒劳无功，但因此结识大地主的女儿夏蓝。这部如史诗般的西部移民**，与人梦境成真的震撼美感，摄影与配乐均杰出，一场为土地奔驰的戏就此展开。
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8、断背山
剧情介绍：
1963年夏天的一个清晨，美国怀俄明州的西部，为同一个牧场主打工的年轻农夫杰克与牛仔恩尼斯邂逅于人迹罕至的断背山深处的牧场。高山牧场的工作单调而艰苦，随时有遭遇野兽袭击的可能。每晚轮班的两人起初各自放羊，少有交流，然而久而久之，健谈的杰克和少言寡语的恩尼斯却有了难言的默契。
一个特别寒冷的夜里，同帐共裘而眠的两人，在酒精与荷尔蒙的作用下，发生了“不该发生的事”。寂寞让两个19岁的青年彼此相爱了，在断背山中，两人度过了人生中最美好的夏日时光。季节性放牧结束了，迫于世俗，杰克和恩尼斯依依不舍地分离。留在牧场的恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业蒸蒸日上，还有了个儿子。
弹指四年过去，饱受相思之苦的杰克终于给恩尼斯寄去贺卡，重逢后的两人意识到心中炽热的情感，于是在随后的十几年中，都定期约会钓鱼。知情的阿尔玛痛苦不堪，而杰克与恩尼斯也经受着巨大偏见和世俗压力。最终，厮守一生的愿望因杰克的意外身亡而落空，带走杰克骨灰的恩尼斯在杰克的房间里，发现了一个秘密，他潸然泪下……
《我们的冬奥》是一场，60后到00后的童年动漫人物集结出演，不仅是要满足咱们国家的人，还要满足外国友人的喜欢，所以这场**可以说是我们动画**史上第一部以冬奥为题材创作的动画**。
这场**特别是我们这两个主角，冰墩墩，雪容融，从零八年的福娃更多地强调了平面的剪纸，中国的那种装饰色彩，可以说比较复杂。到了今天呢，我们看这两个形象呢，它更多的要符合世界层面上现在流行的时尚的现代的形象，非常简洁，它比其他的动画形象还简洁啊。这样的好处是什么呢？就是它既是一个吉祥物，同时在这个影片当中呢，它能够体现出来，也会对国外的这些观众啊，带来这种认同感。
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