哥特和非主流没有任何关系，不过现在的很多被称作非主流的会带有一点朋克的风格，朋克可以说是哥特发展中的一个分支。而且现在的非主流感觉定义很模糊。
哥特原本是一个名族，定义哥特是野蛮和粗俗，不过现在的哥特已经偏离了这种定义。哥特的外在表现是尖顶的教堂式建筑，维多利亚式的一切黑色的衣服，苍白的皮肤……也可以说哥特是一种精神，包括人性的迷失，鲜血，救赎之类，显示的是那些主流社会企图掩盖的人性的原罪。
迷恋于哥特，迷恋于接近死亡的华丽。
推荐你看一下蒂姆波顿的**，同样迷恋哥特的他拍的**同样十分哥特。特别是约翰尼德普在他的影片中，那种纤弱苍白的感觉，超级哥特。
以上本人原创，下面转载自：
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
[编辑本段]哥特精神
为哥德次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的脚色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥德小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖**。哥德另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥德小说和哥德次文化中。
哥德次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥德音乐中极为普遍的主 题。[6]
阻碍明确定义哥德思想的第二个原因是哥德厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或庞克运动，哥德次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥德思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥德当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与庞克不同，只有少数人在政治立场和“哥德”身分之间有所冲突。
身为哥德，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥德次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。
衣服的款式如：哥特式，萝莉式
什么是哥特式风格哥特风格的历史诞生于哥特复兴时期。它起源于日耳曼部落。它以贵族的高贵和灿烂的生活为基础，用各种奢侈的小饰品建造整座建筑。该建筑以流畅的线条，华丽的图案和精美的雕刻为主，创造了一个受欢迎的建筑。接下来，就由我们为大家带来哥特式风格特点，一起来看看吧。
哥特式风格的装饰功能
1、阴沉华丽
风格主要是古典和庄严，美丽和神圣，整体黑暗是黑暗而优雅。精致的线条，大胆的空间设计，合理的使用光线，全面营造“非人类”的神秘局面。
2、暗色匹配
哥特风格主要是黑色配色，而且它是深色系统，如血红色、暗紫色等，注重水平和华丽。适当使用突然的浅色调使得哥特式风格在威严之下，让人觉得它不是难以接近，而是休闲和温暖。
3、强调垂直向上的线
在装饰中，垂直线条可以营造出苗条和仪式感。这种向上的感觉以高、直线、尖端为特征，给予空间一种运动感和活力。
4、家具设计的尖拱形象
哥特式建筑的整体风格高耸而薄。这种建筑风格也广泛用于家具设计。最常见的方法是用尖拱和高高的尖顶装饰家具。无论是门窗、座位、墙壁雕刻设计，旨在刻意模仿哥特式教堂的尖顶。
哥特式的风格特点
哥特风格的特点大多是流畅的线条，华丽的图案和精美的雕刻，这些都是创造最爱美的主要设计手法。
从建筑的角度来看，哥特式风格的最大特点是高大的柱子和尖拱;在文献中，哥特式被用来描述黑暗和美妙背景的冒险，如废弃的城堡;风格也代表了相当华丽的印刷或书写风格。今天，哥特式风格的概念可以扩展到许多领域，如架构、音乐、文学。
1、建筑物"锐角三角形"
哥特式风格主要装饰有尖塔。该系列的主要哥特式风格是建筑物上的"锐角三角形"，它为观众提供直接向上飞行的“视觉暗示”的视觉冲击。
2、指向拱形——分层过渡奇数空间在哥特风格中，浴室的装饰略显华丽，色彩的搭配和窗帘的使用将使人们从心底感受到温暖。深色马赛克和纯白色沐浴设施突出了独特的个性。
3、华丽的复古艺术
哥特式面料装饰用彩色玻璃装饰，配色蓝色、暗红色、紫色等，实现全面应用，华丽幻想。直线形状，音量的迅速上升，以及突然上升的空间过渡带给人一种神秘感。
如今，随着物质生活的改善，越来越多的家庭装饰正在诠释哥特风格的特征。探索哥特式风格的秘诀在于“打破沉默”。这种哥特式风格不仅受到人们的喜爱，也增强了我们的艺术气质。以上就是由我们为大家带来的关于哥特式的风格攻略我们。
什么是哥特式？
哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。
在八十年代，哥特服饰时尚由哥特摇滚音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的
皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是
因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是
美的”健康理论。
主要特点：
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
洛丽塔风格三大分支：
甜美洛丽塔（Sweet Loli）———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
现今在Lolita界的地位：主流
Sweet
Loli正如其名，属于所有Lolita分类中服饰设计最为甜美的一个派别。Sweet系洋装的布料大多以粉红、粉蓝或白色等粉嫩可爱的单色为主。除
此之外，为了能制造出一种仿若洋娃娃般可爱甜美、烂漫纯真的气息，Sweet系洋装通常会在衣物上使用比别的派系 更多的蕾丝和本布褶皱。
近几年来，大约是因为版型与设计经常被山寨的缘故，各家Sweet系洋装品牌纷纷摈弃单色布料，转而使用起各种印有糖果、蛋糕、小动物或描述某个童话场景的印花布料（因为图案特殊且难以仿制，这种布料往往是单此一家别无分店，所以相当能防盗版于未然）。
一般来说，Sweet Loli洋装往往比其他系别的洋装更能获得初次踏进Lolita世界的女孩们的青睐。
Sweet Loli洋装代表品牌：BABY,THE STARS SHINE BRIGH、Angelic Pretty、metamorphose
古典洛丽塔
古典洛丽塔（Classical Loli）———以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合新手。
现今在Lolita界的地位：主流
恰如其名，Classical系正是所有系别的Lolita洋装中服装款式最为优雅的派别。其洋装设计就好象19世纪英国的贵族少女一般，既古典优雅，又不失纯真可爱。
Classical系所选用的布料虽然也喜欢以纯色为主，但它所使用的纯色料子一定都有着素雅得体又不刺眼的色调。除开白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的爱用之选。
与Sweet系不同，除了古典系蕾丝之外，Classical系极少会在衣物上使
用到大量造型平平、质地一般的蕾丝。在衣服上每个需要用到花边的地方，Classical基本上都会以与衣服相同质地的本布褶皱来代替
蕾丝。而Classical系洋装所选用的布料颜色亦非常素雅，除了白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的常用者。
总而言之，Classical的特色就是“简约而不简单”。由于款式简单大方、优雅不凡，Classical系洋装比其他系别的Lolita洋装更适合日常穿着，也更容易被家长及大众所接受。当少女们厌倦了造型
过于夸张的Sweet系和非常不日常的Gothic系后，Classical系就顺理成章地成为了她们
的必然选择与最终选择。
有意思的是，最能穿出Classical系韵味的人居然并不是青春活泼的高初中女生，而是那些年纪在20以上的、因为工作和阅历的缘故而拥有了沉静气质的年轻女子。看来在现实中，“气质”能与“年轻”完美并存的实例果然屈指可数呢。
代表品牌：Mary Magdalene、Victorian maiden、JULIETTE & JUSTINE、Innocent World（也有一部分是Sweet Lolita）
哥特洛丽塔
哥特洛丽塔（Gothic Lolita）———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
现今在Lolita界的地位：主流
首先需要注意的是，Gothic
Lolita与纯正的Goth是完全不同的，大家千万不要把它们混为一谈——因为以正常人的眼光来看，纯粹的Goth就是诡异。而Gothic Lolita虽然在服饰设计上也弥漫着相当浓厚的Gothic味，但它在“少女身份”的强调要远比纯Goth多得多。
其次，那些认为凡是用黑白色面料制作的Lolita洋装就一定属于Gothic系的想法也是错误的。事实上，即使采用完全相同的面料进行衣物制作，那些出自不同派系之手的Lolita洋装也依旧会在观感上存在着极易分辨的明显差异。
几乎97%以上的Gothic系洋装都只采用了黑色和白色的单色布料，像粉红、嫩黄之类的可爱颜色可是
与这个系别完全绝缘的。此外，Gothic系洋装也是所有类别的Lolita洋装中最常使用皮质材料的派别。难怪在国内的某些地方，是否穿着
使用上等小羊皮制作的束腰会成为了外行人判断此人是否Gothic Lolita的唯一标准了。
除了单调的布料用色之外，Gothic Lolita们最爱使用的配饰，也是最能表现出Goth那股混合了“恐怖”、“纯真”、“神秘”、“绝望”、“忧郁”、“死亡”与“禁忌”这七大主题的独有气息的各类小物（如黑色指甲油、十字架和骷髅银饰等）。
此外，Gothic系中还存在着两个比较特别的分支——EGL及EGA。EGL的全称是“Elegant Gothic
Lolita”（即“雅致歌特洛丽塔”）。它的款式设计一般偏向传统古典，虽与Gothic
Lolita非常接近，却又多带了点吸血鬼的感觉。而EGA的全称则是“Elegant Gothic
Aristocrat”（即“雅致歌特贵族”），其服装款式一般为男装、长裙、裤子和领尖定有纽扣的衬衣及外套。
与其他系别的Lolita洋装比起来，集优雅华丽与黑暗诡异于一身的Gothic Lolita可谓是最受欧美人热爱和着迷的Lolita风格。也许这是因为Gothic系洋装的设计中充满了神秘及诱惑的禁欲色彩，所以更能引起深受基督教影响之人的共鸣罢。
代表品牌：Moi-meme-Moitie、Mille Fleur
注意：Black Loli是Sweet系而非Gothic系
一般很多刚开始接触Lolita或接触了一段时间的人往往也会把黑色和白色的Loli当成Gothic Lolita，其实有很多都犯了美丽的错误—Sweet Loli也可以是黑白或黑色的。
因为根据《Lolita衣装道乐》一书所指，Black Loli是Sweet Loli内的一支。使用黑色的颜色但剪裁可爱，而化妆也以可爱为主，例如使用浅色系的化妆品及配衬可爱的饰物。带有温馨的亲切的少女的味道
的黑色/黑白色Loli便是称为Black Loli。
而黑白的Gothic Lolita和Black Loli的分别在于它所表现的不是甜美味道而是死亡的、恐怖的、神秘的、迷一般的意境。化妆一般会使用深色的系列，而拍摄上的手法(假如是要摄影的话)也会尽可能把这一种意境表达出来。
哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）
2、哥特式建筑的（12至16世纪流行於西欧的建筑风格, 以尖拱、 拱顶、 细长柱等为特点）
3、哥特派的, 哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）
4、指字体，哥特字体的
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥特人
哥特帝国哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
哥特文
哥特文一类印刷或手写的字体，非常华丽。
即OLD ENGLISH TEXT
哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，他们比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18——19世纪那个时候的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，还有就是是注意边角的设计。
文学流派
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
音乐流派
早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
哥特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含哥特主题。
3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。
4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。
5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。
哥特族典型特征
性格：害羞且不爱交际。
艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。
着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
突出的哥特风格
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
建筑风格
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特精神
为哥德次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的脚色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥德小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖**。哥德另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥德小说和哥德次文化中。
哥德次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥德音乐中极为普遍的主 题。[6]
阻碍明确定义哥德思想的第二个原因是哥德厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或庞克运动，哥德次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥德思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥德当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与庞克不同，只有少数人在政治立场和“哥德”身分之间有所冲突。
身为哥德，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥德次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。
