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早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的**刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，**特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到**艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了**的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特**。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特**。
不过第一部有影响的哥特**却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了**《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类**史上第一部里程碑式的哥特**。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义**处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义**《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特**。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特**，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
方兴未艾的哥特**浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在**里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特**。
二战以后，随着经济、社会的复苏，**产业也逐渐回暖，而哥特**也再一次被纳入到了**创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特**中吸血鬼形象的标准模式。
1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特**。这部采用了黑白影像的**，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特**另一种全新的气质，极大的丰富了哥特**的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特**还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
在整个80年代，值得一提的哥特**得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特**才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特**不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特**复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特**，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特**的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特**大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特**的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是**《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的**市场。
90年代初的哥特**浪潮并不仅止于此，越来越多的**人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特**——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型**了。
在吸血鬼**大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的**闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特**来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特**《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类**艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在**世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利**《魔诫坟场》同样是哥特**的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
随着世纪末的到来，哥特**的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼·德普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义**的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
时光进入21世纪，哥特**已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特**的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国**让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
时至今日，史诗性的哥特**浪潮已经过去，但哥特**的题材越来越广泛，同时，哥特**也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的**，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特**的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆·波顿、约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼·陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。
哥特风格的**有哪些
1、《守望者》
对许多DC粉来说，这部2009年的作品简直就是不世出的神作，也是扎克·施奈德的巅峰。本片毫无疑问是哥特式**最典范代表。
2、《布鲁克林警察》
警匪题材是暗黑风格生长的沃土，这部《布鲁克林警察》就是代表，以三个警察的视角叙事，导演安东尼·福奎阿是商业类型片的好手，而且在风格上属于妥妥的暗黑派，热衷于展现人性扭曲的困境，让这部**显现出别样的魅力。
3、《蝙蝠侠》黑暗骑士系列
都知道蝙蝠侠是暗黑型人格，克里斯托弗·诺兰把蝙蝠侠**带到难以超越的经典高度。但蝙蝠侠风格的成型还有个重要导演，就是大名鼎鼎的蒂姆·波顿。
4、《罪恶之城》
这算是暗黑系**的经典，也是漫改**（弗兰克·米勒的漫画原著）的标杆作品。
他们在虚构的罪恶之城中因为情欲、金钱、权力陷入种种纷争，存在的秩序是脆弱和充满危险的，也可以找到许多现实世界的隐喻，尤其是政治意味。喜欢暗黑系**的影迷，对这部**一定心存感激。
5、《美少女特工队》
这部作品的英文名是《sucker punch》，听起来就特别痛爽，本片的评价并不高，优缺点都相当鲜明，但却是扎克·施奈德导演在视觉风格上走得最远的一部作品。
求华丽丽的哥特系日本动画~
哥特式**，苍白的面孔，诡异的画面，悲情的故事
《历代的巫术》
《吸血鬼诺斯费拉杜》
《泥人哥连》
《吸血狂魔》
《德古拉的噩梦》
《无颜之眼》
《欲望》
《剪刀手爱德华》
《断头谷》1999年
《惊情四百年》
《夜访吸血鬼》
《乌鸦》
《人狼生死恋》
《魔诫坟场》1994年的意大利**
《十三勇士》1999年
《第九道门》2000年
《狼族盟约》2001年，法国**
《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片
《吸血鬼女王》2003年的美国影片
《黑夜传说》2003年
《范·海辛》2004年
《理发师陶德》2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品
《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》蒂姆·波顿指导的两部动画片
我很喜欢僵尸新娘……
《僵尸新娘》为什么会改变你对哥特风格的看法？
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等等
到底什么是哥特动画？有哪位大师或者名人下过这个定义吗？
我觉得《僵尸新娘》里边的纯粹感情改变了我对哥特风格的看法。《僵尸新娘》是2005年上映的一部老**，属于人偶动画。2006年，他获得了第78届奥斯卡最佳动画片提名。这是一部优秀的**，由蒂姆·伯顿执导，他也是《剪刀手爱德华》的导演。男声是“杰克船长”约翰尼·德普。虽然它有很好的声誉，但它并不符合大多数人的口味，因为它的哥特式风格，黑暗的色调和人偶动画。
这部**讲述了一个暴发户的儿子维克多和一个没落贵族的女儿维多利亚的故事，他们准备在父母的要求下结婚(一个是为了钱，另一个是为了面子)。这两个孤独的年轻人都不愿意结婚，但他们不敢违抗父母。幸运的是，排练那天，两人一见钟情。这应该是一个美丽的爱情故事。然而，由于一个错误，维克多在森林里独自练习结婚誓言时，把结婚戒指套到了一个“树枝”上。但这不是树枝，而是僵尸的手，穿着婚纱的漂亮僵尸女孩的手。
僵尸女孩认为维克多对自己发过誓，并把结婚戒指戴在手上。就意味着他们结婚了，他们也把维克多带到了坟墓，但是维克多想回去和他的未婚妻结婚。维克多尽了最大努力想起死回生，却发现他的未婚妻维多利亚又被他的父母许诺给他人了。沮丧的维克多被僵尸新娘带回了阴间。阴间的维克多知道僵尸新娘叫艾米丽。艾米丽曾经不顾父母的反对和她的情人结婚，并计划带着嫁妆私奔一夜。谁知道情人是个爱钱的骗子。
他一点也不关心艾米丽。为了得到艾米丽的嫁妆，一切都是骗局。私奔的那天晚上，艾利美被她的情人杀死，死时还穿着婚纱。维克多在与艾米丽接触的过程中逐渐对她产生了感情。此外，他已经心灰意冷，并计划喝毒酒而死，与艾米丽结婚。《僵尸新娘》是一部哥特式**。哥特式被定义为黑暗、绝望、挣扎和孤独。然而，在这些词的外衣下还有另一个词，“纯粹的情感”。在昏暗、颓废、压抑的环境中，有些事情会更直接地打动人心！许多纯洁美丽的东西并不一定是多彩和快乐的。也许哥特风格可以被更好的诠释，就像这个“僵尸新娘”需要被悄悄地体验！所以我觉得《僵尸新娘》里边的纯粹感情改变了我对哥特风格的看法。
求哥特系动画
您好 现在《鬼妈妈》，《僵尸新娘》这种类型的动画因为其中带有恐怖、惊悚、悬疑类型的元素 而这种元素表现出了哥特式的风格 说这类动画叫哥特式动画 其实也是受**的影响 目前主流媒体没说过 不过现在大众似乎逐渐接受了这种叫法 其实你不必纠结于某个定义 很多定义都是习惯成自然 当然你提到的这个问题也很有意义 我也喜欢这方面的** 导演蒂姆波顿我最喜欢
望采纳 谢谢~~
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