日本战争题材的**有《在这世界的角落》、《空中杀手》、《赤色天使》、《我想成为贝壳》、《二百三高地》等。
1、《在这世界的角落》
《在这世界的角落》是片渊须直执导的动画**，由能年玲奈等担任配音，于2016年11月12日在日本公映。
该片改编自河野史代的同名漫画，以二战末期的广岛为舞台，讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后，经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
2、《空中杀手》
《空中杀手》是由押井守执导，菊地凛子、加濑亮等人参与配音的日本动画**，于2008年8月2日在日本上映。
影片改编自小说家森博嗣同名作品，讲述了一位战斗飞行员在一个类似日本的战争世界中奋斗生存的故事。
3、《赤色天使》
《赤色天使》讲述1939年，中日战争如火如荼。年轻的女护士西樱被派往天津日本陆军医院工作。她的清纯美丽吸引着一曾出生入死的年轻士兵们。某晚，樱被坂本为首的一众伤兵强暴，作为惩罚，坂本被重新派往战场。两个月后，战事不断吃紧。
樱受遣前去援助深县的前线医院。在这里，因战火而负伤的士兵不计其数。樱和主治医生冈部（芦田伸介 饰）每天马不停蹄，为了保住更多人的性命，他们甚至不得不通过截肢等手段以缩短治疗时间。在此期间，樱见到了伤重濒死的坂本，抚慰了失去双臂极度痛苦的一等兵折原（川津祐介 饰），也渐渐陷入对冈部医生的依恋之中。
4、《我想成为贝壳》
《我想成为贝壳》是由日本TBS电视台制作发行的139分钟的家庭战争影片。该片由福泽克雄导演，桥本忍编剧，中居正广、仲间由纪惠、柴本幸、西村雅彦等主演，于2008年10月25日在日本上映。
该片改编自加藤哲太郎所著同名小说，讲述了日本高知县经营一家理发店的清水丰松在战争期间被强行征兵入伍，战争结束后，他因被怀疑在军队服役时曾听从上司的指令而杀害美军士兵而被逮捕。
5、《二百三高地》
《二百三高地》是一部剧情片。内容以日俄战争中旅顺攻围战前在203高地为主轴，依据史实描述日军第三军司令乃木希典攻取此高地的故事。
从明治37年（1904年）2月到38年（1905年）7月，约一年半的时间里，日本与俄国之间为争夺朝鲜和中国区域的控制权而爆发了日俄战争。这是一场帝国主义为重新瓜分世界、争夺势力范围而主要在中国东北进行的一场强盗战争。
这场战争中的二零三高地位于旅顺新市区西3公里，因海拔203米，被称为二零三高地。日俄战争中它是西线制高点，距市区和港口要塞较近，是日俄双方争夺的重要阵地。
**镜头语言
《罗生门》（1950）87
2《七武士》（1954）92
3《乱》（1985）88
4《用心棒》（1961）88
5《影子武士》（1980）89

二、是枝裕和**：
1《海街日记》（2015）86
2《小偷家族》（2018）87
3《步履不停》(2008)88
4《碧海更深》（2016）87
5《如父如子》（2013）86
三、小津安二郎**：
1《东京物语》（1953）92
2《秋刀鱼之味》（1962）87
3《晚春》（1949）87
4《麦秋》（1951）88
5《早安》（1959）87
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镜头语言————我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’。 而大部份的入门者还是在婴儿‘学讲话的阶段’，所以无法透过‘言语’很清楚的表达他想说的话， 甚至于颠三倒四语焉不详，更甚至语无伦次令人摸不着头绪。所以你只要把‘镜头语言’搞懂， 你就能‘言之有物，畅所欲言’，三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚，不再让人有不知所云的感觉。以上用‘语言’当做比喻，来说明摄影就像在讲话，用词美不美倒是其次，要让人听得懂才是最重要的。 所以要透过镜头来表达一件事件，让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么， 例如你拍摄一个中正纪念堂的大门，大家只要一看到这画面马上就可以了解， 而有的人就是怕你没印象，左边拍一次右边再拍一次，这就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳边一直重覆着同样一件事，你说烦不烦？ 还有许多人在拍摄静物时，如花朵、器皿、图画等，画面虽美但不很生动的主题，镜头却停滞很久， 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情，却用了长篇大论来说明，当然你会没有耐心再听下去。 同样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的， 所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事，如此一来就不会脑袋空空，不知道要拍些什么画面及内容。
《乱》---镜头语言的颠覆
看完黑泽明的**《乱》，我压抑得长久呼吸困难，虽然这部改变自莎士比亚《李尔王》的悲剧我早已熟知，但当结局到来，我仍心似刀绞。
情感如此强烈，镜头却如此冷静，冷静得让我无法承受！
《乱》的镜头，颠覆了我以前所学习的那些语言法则。
片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象老人的一双智慧的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生。人性中的欺骗、狭隘、自私等丑陋的一面，都赤裸裸暴露在这种宽容的注视之下。
在我们的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一。
《乱》没有。
几乎找不到一个中景，更别说特写。
看不到演员的表情，让你感到，悲剧正在镜头前上演，阴郁的内心却隐藏在生活之下。
在我们的经验当中，故事发展到高潮的时候，一定要通过镜头的剪接率和景别的跳跃等手段来创造出紧张节奏，达到内在节奏与外在节奏的统一。
《乱》没有。
永远平视的长镜头，人物运动缓慢，镜头几乎没有外部运动，其景别也决定了没有景别的跳跃。
即使是表现残酷、壮烈的战争场面，仍然是长镜头、固定镜头、远景、全景。
如此缓慢而平静的述说。
这样的镜头语言，造成观众心理的强烈反差，让我难以通过镜头去发泄情绪而一再压抑，然后一再积累。
最后，当胜利到来，三太子却被冷箭射中，死在老王怀里时，死里逃生的老王放声痛哭。
悲剧达到最高潮，镜头仍然冷静地远远注视。
看不到老王的表情，只听见悲痛的号啕。
此时，积累已久的情感在冷静的镜头下终于爆发，我无法哭泣，却几乎因为呼吸困难而昏过去。
把一切镜头的、剪接的技巧降至最低，屏弃外在的表现，一切都让位给故事，让位给情感，让位给观众内心深处的思考。
镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
不知道你要的是不是这个！
求一部古代日本打仗的影片。（织田信长那个朝代）推荐点精品。拜托啦！
**「罗生门」里主要的人物有武士、武士的妻子、强盗和樵夫等四个人，事件的真相是强盗见到武士的妻子秀色可餐，想占为己有，於是编了一套说词骗武士说某地有一处宝藏，邀武士一起去寻宝，武士相信他的话，就把妻子放在一旁，跟随强盗去了。走了很远的山路，强盗利用机会竟把武士绑了起来，然后再回到武士的妻子那边，强暴了武士的妻子，再带著武士的妻子来到武士的面前，质问武士的妻子是要从此跟著强盗还是跟著武士？不料武士竟然从此不要这个老婆了。强盗见武士不要他的老婆，觉得没有竞争，他也不要那个女人了。武士的妻子觉得这样太没面子，就挑拨武士和强盗打起来，谁知两人比起剑来，竟然和一般地痞流氓打烂仗无异，两人都怕死，而且毫无剑法可言，搏斗间，强盗幸运的杀死武士，这整个过程，都被上山打柴的樵夫看见了，可是他趁大家都离开现场后，偷走了武士身上名贵的短剑，后来这夥人都被抓去衙门问话，每个人都有一套漂亮的说词。
强盗的说法是他很英勇的和武士比剑，赢得美人心，武士的妻子把自己形容成贞女烈妇，武士则透过灵媒自称壮烈的切腹，而唯一知道真相的樵夫则因为偷了武士的短剑，始终不肯吐露直真相，最后才在「罗生门」这处地方全盘托出。
「罗生门」的意义在於真相被扭曲、被模糊，但更重要的是，不管是强盗、武士、武士的妻子或樵夫，都是软弱的人类，他们为了掩盖自己的弱点，就编造了天大的谎言使自己让外界看起来很伟大，符合美国前总统林肯所说的：「谎言愈大，愈有人相信」的道理。
《战国自卫队1549》：
构思的混乱暴走
梦幻般的时间旅行，永远是**人比拼想象力（当然，还有制作费银子多少）的绝好主题。时间旅行题材也似乎分为讲述时间旅行神奇经历（如《回到未来》和《终结者》系列），以及多重时空重叠，聚焦人物时空角色性格差别错位（如《灵幻夹克》、《触不到的恋人》等）等两大类。虽然后者很多以深刻见长，但这种面向小众的做法似乎和娱乐大众的主旨产生了一丝隔阂。这时，在动漫上从来不缺乏想象力的日本突然抛出了一部自称大制作的《战国自卫队1549》，期望以战国时代的激动历史片断，加上大明星和大场面，让我们再次回味时间旅行那纯粹的神奇滋味，但遗憾的是，编导对于影片的处理就像自卫队员回到未来一样，从一开始就陷入了无序的混乱之中。
任何时光旅行题材的**，首先都必须给出一种如何能回到过去的技术手段。不管是自然偶发或是人为故意，只要能自圆其说就行。在这点上，《战国自卫队1549》并没有太大的问题：陆上自卫队在进行人工磁场发生器的实验时发生失控事故，导致由的场上校率领的自卫队部队回到了16世纪的日本战国时代。曾在的场上校指挥的特种部队中任职的鹿岛勇佑（江口洋介饰）为了将昔日战友们从过去回到现在，而与导致失控事故发生的神崎怜中尉（铃木京香饰）等人一起，以日本人独有的决死觉悟再次启动了时间逆流，回到了刀光剑影的战国时代。
从剧情的发展可以看出，编导并不只想让这部影片沦落成一部日本版“关公战秦琼”的闹剧，因此他们苦心想出了的场上校成为日本战国时代枭雄织田信长，企图以高科技统一日本，进而称霸世界的创意。但正如某从一开始就说的，时光旅行题材重要原则之一就是能自圆其说，但是《战国自卫队1549》在情节的发展上却离这一原则越来越远。首先是历史的偏差，织田信长要到1551年才出任家督，1549年时他的父亲信秀才是织田家的当家人，至于信长丈人斋藤道三、以及国人众蜂须贺小六等一干历史人物的出场，更是将戏说进行到底。虽然说最后编导以他人取代成为新的织田信长及其手下木下藤吉郎（未来统一日本的太阁殿）似乎也能将上述混乱的历史演绎改得自圆其说，但这种偷梁换柱的所谓“变身”手法并不新鲜，早在《四月物语》中银屏上黑白片中织田信长用德川家康代死以逃过本能寺之变的桥段就已经出现过了，实在算不上什么新颖，充其量只是拾人牙慧而已。（对于上述日本战国历史人物关系不熟悉的同志，可选择观看NHK大河剧《利家与松》、《德川家康》或是最新的《功名十字路口》等等）
其次是逻辑上的混乱。影片中的场上校一行人并没有携带任何工程技术装备，但当江口一行人也回到古代后，他们却发现的场竟然拥有了先进的石油精炼厂和卫星部件，甚至还具备了中石化的地下勘探功能，问题是就靠几辆装甲车和直升机上的设备，能创造出如此宏伟的工业奇迹吗？这是时光旅行，而不是外星人入侵变戏法啊！
在剧情漏洞百出的同时，本片各位主人公的表演也是惨不忍睹。男一号江口洋介似乎被电磁破坏了大脑，很多时候都是一脸茫然样，还继承了革命影片中正面人物再受伤都不死的“优良传统”，女一号铃木京香更是一只完全可以视而不见的花瓶。倒是的场上校的古装扮相，颇有几分信长这位“第六天魔王”冷酷犀利的神情，至于饰演斋藤道三的那位老大爷，更是用自己犀利狡诈的眼神，以及简洁的肢体语言，刻画出了当年那位战国著名的“蝮蛇”。
