材料准备：铅笔、素描纸、橡皮擦。
绘画步骤：
1、画轮廓：首先用2B铅笔勾勒出大致的轮廓，也就是大概的外形(力度尽量小些，便于后面擦掉)，主要画出脸、五官和头发的位置，以及它们的相对关系。
2、画眼睛：勾勒出轮廓后，开始画眼睛。眼睛是卡通人物素描中最重要的一个部分。用4B(如果没有，有啥笔就用啥吧)先勾出眼睛的整体形：状和内部光影关系：眼珠和瞳孔都要表现出来，光点也要先留出。
3、然后从上眼睑开始画，稍微画重一点。眼珠也要画重些，中间部分要轻点，让眼珠看起来有球面的感觉。外面的部分，上深下浅。眼睛外轮廓线整体是上下深、中间。最后在左边眼白处轻铺点阴影线，就完成了一只眼睛啦~然后以同样的手法画另外只眼睛就OK了！
4、画剩余的五官：画好眼睛后，就接着把剩下的五官逐-画好。眉整体要呈一定弧度，眉头稍稍粗一点，然后越往眉梢就越细、越淡。鼻子和嘴巴都可以像上图这样，只简单地画出一个线状外形就OK，动漫人物的五官主要靠眼睛来表现。
5、画出手和下面的花：都先用线条画出手和花的轮廓，仔细按照下图慢慢来画，或者多照着自己的手练习。
6、画头发：因为后面要在两边加些花，所以头发画得比较少。画头发时，运笔要果断连贯，这样才会画出流畅的线条，不然就不太像头发了！可以适当在头发线条附近添加些阴影。
7、画两边的花：开始画出人物两边的花。先轻轻地画出形状，然后开始上色。叶子的颜色要比花朵深。画的时候要顺着花朵的形状，从花瓣里面往外画，内部的颜色深。叶子也是相同的原理，不过画的时候要注意叶子脉络的留白，最后在留白的地方轻轻画上一层，不要白色的。
8、后步骤：用上一步的方法画好右边和下面的花，再将关键位置的线条加重，把一些影地方加重点，整体的对比关系就比较明显了。
容易画的动漫人物有哪些？
游戏——cafe sourire， 人物：荻原京子
画师—— nyanya
确认无误后望及时采纳
原图
http://danboorudonmaius/posts/896086
游戏原名：CAFE SOURIRE（カフェ・スーリル）
制作厂商：CUFFS
发售日：2011/03/25
载体：DVD-ROM
类型：恋爱ADV
原画：☆画野朗、なつめえり、えれっと
剧本：秋月ひろ、大三元、群田真雪、志村那由多
音乐：Peak A Soul+
漫画书有油画吗
皮卡丘，哆啦A梦，樱桃小丸子，蜡笔小新。
蜡笔小新画法：
步骤：
1、首先画蜡笔小新的头，头部脸型很胖乎乎的，右边留个画耳朵的位置。
2、然后画他粗粗的眉毛和圆圆的眼睛，嗯，眼皮要画出来。
3、接着画耳朵和嘴巴，嘴巴很好画，一个斜斜的圈圈就能表现出说话的样子。
4、然后画出手臂和身体。
5、手指画出做胜利动作，另一手叉腰。
6、画出短裤，再画出腿，腿要注意上粗下细。
7、再画上鞋子和袜子，蜡笔小新就完成了！
世界著名的少女油画有哪些？
有的，现在很多漫画家，同时也是水彩画家，油画家，比如美国就有很多动漫画家，他们的油画作品也都画动漫人物，像大家熟知的超人、蝙蝠侠等，以及这几年很多人喜欢的《魔戒》系列绘画。在欧美国家，很多漫画作品书籍的封面，漫画作者有时会请一些专业插画家来绘制纯艺术风格的绘画作品，比如油画、水彩、版画、色粉笔画等（如弗兰克弗·雷泽塔、西蒙·比斯利、亚历克·罗斯等诸多动漫画家），用以提升漫画作品的身价，毕竟纯艺术手绘作品在欧美还是很值钱的；若漫画作者艺术功底好的话，他也自己绘制一些纯艺术作品来作为漫画书籍的封面，以显示自己的艺术造诣。这在欧美是屡见不鲜的。 在日本现在也有部分动漫画家采用油画等形式绘制动漫作品，如末弥纯。 漫画书内页一般都是钢笔绘制（现在常见的有钢笔手绘、电脑绘制等），欧美大多数作品内页也为彩色，日韩则为黑白单色。漫画书封面则百花齐放，各种风格都有。
1、《自由引导人民》
《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
2、《无名女郎》
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《披纱巾的少女》
《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。
这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。
4、《珍珠女郎》
是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、《女占卜师》
是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，
而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。
