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2023-05-20 00:04 来源：网友发布作者：网友发布浏览：83

核心提示1《CLANNAD》在某个小镇，主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年，一直与春原阳平为伍，在光坂高校过着潦倒的生活，但冀望终有一天能够离开所在的小镇。某年4月14日，他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的

1《CLANNAD》在某个小镇，主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年，一直与春原阳平为伍，在光坂高校过着潦倒的生活，但冀望终有一天能够离开所在的小镇。某年4月14日，他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后，他的生活开始有了重大的变化。

2《KANON》

天上下着雪，纯白的雪花，从天空阴沉沉地飘落下来。北国的小镇，七年的离别，遗失的回忆，珍贵的事物，即将到来的春天，奇迹，即将上演。

祐一的双亲因为工作原因调去国外，不愿出国的他被迫借住在亲戚水濑家。时隔七年以后，祐一再度来到这北方的小镇。在这个七年前曾经住过，但失却了所有回忆的小镇上，和五个女孩相遇，相识。然后在春天到来时，一切都将结束，新的开始就会到来。

3《好想告诉你》

黑沼爽子因为外表看起来很阴沉，被班上同学取了个外号叫“贞子”。甚至还传说只要跟她对看三秒以上，7天之后就会遭遇不幸。但其实爽子个性开朗又单纯，也很乐于助人，虽然想和大家打成一片，却始终没有机会。唯独只有他，笑容爽朗的阳光男孩风早翔太，始终很自然地和爽子相处。在此之后，爽子不仅渐渐改变了自己，也终于交到失野朱音、吉田千鹤、真田龙等知心朋友。爽子与风早两人，更共同经历了许多“第一次”，拉近了彼此的距离。

可是爽子与风早翔太虽然互相喜欢对方，却迟迟无法表达。没想到升到高2之后，班上新来的男同学三浦健人，竟开始对爽子展开攻势。

#芋艿漫藏#为什么人人都爱永安巧，一个永远带着爱与诚在作画的人

《CLAMP学园侦探团》。

《CLAMP学园侦探团》改编自CLAMP创作的少女漫画，是一部解决学园内纠纷的喜剧作品。

电视动画由Studio Pierrot制作，全26集，于1997年5月3日-10月25日在东京电视台播出。还在台湾、香港以及东南亚等地播映。

剧情：

CLAMP学园是由妹之山财团所投资设立如城市般的学园。

妹之山财团理事长最年幼的儿子妹之山残为小学部学生会会长，他为了守护全世界的女性以及帮助同学解决他们的烦恼，而带领着小学部学生会内优秀的少年干部：鹰川苏芳和伊集院，成立了“CLAMP学园侦探团”。

有趣的少女漫画有哪一些？

很久以前，就想写写永安巧。

这是一个对于新晋漫迷来说，会有一些古老而陌生的名字，但加诸在他身上的赞誉与惊叹，却在漫画航史中，犹如彼岸的灯塔，熠熠生辉。

我喜欢称他为“最容易一见钟情”的漫画家，因为往往人们读过他的漫画后，就会不可救药地被这个名字听起来有些古怪的男人迷住——

我与永安巧的相遇，是在高中，在学校附近窄巷中一个灯光昏黄的租书店里。那时候的我，依然垂青着那些中二气息浓厚的热血漫画，所以当我从一堆的四拼一漫画中，挑到了一本名为《铁道员》的漫画时，内心是拒绝的。抱着翻几页就扔开的想法，我打开了潘多拉的盒子，却久久没有放下那本书。

我忘记了那天是某年某月某日，但却深深记住了印在封皮上的那个名字：永安巧。

慢慢步入漫圈，开始做一些功课，我更愿意用“匠人”这个词来形容他——

他被称为“漫坛第一画力”，他走笔精细、勾勒无双的线条中总是能让人读出汹涌澎湃的情感……

他职业生涯中的画作并不多，因为他一生没有助理，所有的背景、着色等工作，都是一个人扛下了所有……

1949年1月4日，出生于日本的长崎县的永安巧，似乎一直是一个遗世独立的人。一如幼时在长野县长大的他第一次看到手冢治虫的漫画，却没有纳头便拜，而是发誓“自己要画出不一样的漫画”。

他的一生都在践行这一句话，也一直在寻找着笔尖下的诸多可能性。

如果单看下面这三幅画面，你能想象得出来，这竟然是出自一人之手吗？拿捏近乎所有的绘画技巧，不断尝试各种风格，敢于跳出自己的舒适区。永安巧的神奇与执着，始见于此。

如果要选一部书，读懂永安巧。我会选择《爱与诚》。

《爱与诚》对永安巧来说，是意义非凡的一套书。这既是他的成名作，也是对自己漫画之路的投名状。

永安巧的漫画观起始于1961年千叶彻弥所绘制的棒球漫画《魔球投手》，这部作品让少年时代的永安巧颇为感动，并立志成为漫画家。此后他师从知名贷本漫画家小岛刚夕，夜以继日地磨炼画技，仅仅15岁就从助手团中脱颖而出，正式出道。从《当个男人吧!》、《誓言之旗》到《黑之鹰》，直到1972年，23岁的永安巧终于觉得自己准备好了，他与知名编剧梶原一骑搭档，创作出了《爱与诚》。

但令人遗憾的是：国内对于这部作品的引进并没有花很大的心思，到目前为止只有天下出版社的港版单行和港版文库两种，不仅年代久远而且在印刷和裁边上都不尽如人意。

目前市面上最好的版本，应该是下图的25k精装的交流版，两种封皮各擅胜场，笔者是更喜欢连脊的这一套。

关于《爱与诚》能讲的很多，我这次准备换一个设问的方式，来让大家看得更清楚。

我始终认为，抛开时代背景去谈作者，就是盲人摸象。时代的一粒灰,落在个人头上就是一座山。任何时代背景的倒影，都会最终体现在作者的笔触当中。

1972年，23岁的永安巧与知名编剧梶原一骑搭档，创作了《爱与诚》。彼时，正处在日本安保斗争的时代，左翼社会运动的元素在各类日本动漫作品中频频出现。从这些作品中可以看到日本战后社会运动对现代日本的影响，以及后世对其的评价与反思。那种满溢着悲情的幻灭感，几乎成为青年永安巧那一代人的集体记忆，而《爱与诚》就是这种情绪的时代倒影，寄托了永安巧对那个时代燃烧殆尽青春的哀思。

诚然，《爱与诚》的剧情，在现在看来似乎有一些过于理想——

曾经有人把《爱与诚》的剧情，比作是日版的《上海滩》，但在我看来它更像是台版《斗鱼》的古早版。

1972年，23岁的永安巧与知名编剧梶原一骑搭档，推出了纯爱漫画《爱与诚》。女主小爱幼时滑雪遭遇危险，幸得太贺诚及时搭救，但也因为这次意外，太贺诚的额头被雪橇严重撞伤，卧床一年导致留级。太贺诚的家庭因此事分崩离析。伤愈后的太贺诚变成了一名古惑仔般的浪子。这样浓烈而充满悲剧色彩的童年故事，让小爱情根深种。甚至为了让太贺诚重新“活过来”，不惜将他带进自己就读的青叶台学园。但那时的诚心里只有愤怒的火，于是他把自己和爱的未来烧成了炫亮的一瞬……故事始于铁汉柔情、爱恨纠缠的校园爱情故事，终于黑金政治背后的丑恶和社会真实，对现实的批判却裹上了黑色爱情的外壳。

剧情古典、风格直接，这是一部类似黑白片时代直抒胸臆的漫画。在现在看来，也许剧情上缺乏反转和张力，但在彼时的日本，却掀起了一股震撼人心的漫画变革。以至于若干年后，马荣成、车田正美、北条司、原哲夫都曾承认自己的漫画生涯，受到了永安巧《爱与诚》的影响，我们也能从爱与诚的封面上依稀可以看出一辉、飞鸟武藏和健次郎们的影子。

有很多人初读《爱与诚》时，都会对其过于浓密的画风表示诟病。

诚然，在港版的单行和文库中，确实存在印刷偏黑不够精细的问题。但实际上，这种大量使用黑白灰三色的浓烈搭配，使用对比强烈的环境色的漫画作画方式，正是永安巧有意而为之——

而在当时的日本，这种“浓颜式”的画法是引领潮流之先的作画方式。

我特意选择了《爱与诚》在印刷上最好的日版文库（实际上很多漫画在画面上呈现最棒的版本都是日版文库）与交流版来做对比——

我们可以从这一组对比中看到，实际上和交流版相比，日版文库的原版画面就是“脏脏”的。而经过修复处理的交流版在层次、透视度和线条的清晰感上都比原版呈现得更清晰。

那么这样“浓墨重彩”的画面，在精细度上就没有保证了吗？永安巧从来都不是一个取巧的人。

从这张画面就可以看出，尽管使用了大量浓密的黑白网点，但依然可以做到清晰分明，层次感十足。

永安巧曾经说过，自己最感谢《爱与诚》给自己带来的改变。我想那是因为《爱与诚》不仅是他真正意义上的成名作，同时也是一部他画技的成长史。

一个作者在同一个作品中展现出自己画技的迭代更新，是一件并不鲜见的事情。大家最熟悉的可能就是富坚义博在《幽游白书》前中后期那犹如整容般的画风变化和突飞猛进的分镜能力。

永安巧也是这样一个不断磨练着自己画技，鞭策自己进步的勤奋的天才。

看了上面这两张图，大家就可以直观地感受到永安巧画技的进步。第一册连载时的爱，面部轮廓和五官的细节其实都没有非常精细的刻画，且画风偏老派，但到了结尾时，你可以明显感受到永安巧的画风这边，那眼角眉梢的线条锐利感、面部轮廓更加突出，带着一点欧派画风的融入。

和永安巧一样，我也想感谢《爱与诚》，因为他让我想起了年少时的自己。青春的那一页宣纸上，急匆匆高提了笔，摆开架势来弄风云，常常一不留神间，滴下几滴墨迹来，以至于多年后想起，羞赧到总想绕开。

但那些浓烈到化不开的情感，终究在我们的少年时代留下了痕迹。你心底里的那滴泪是否也像《爱与诚》的最后一幕一样，消逝在岁月的道道履痕之间？

实际上，在《爱与诚》之后，也许是对这样的题材与画风念念不忘，永安巧还创作过一部画风更雄健硬朗的短篇漫画《故乡追击》。

著名到我不想再多做介绍的废土sf漫画。

原作是大友克洋，执笔的是永安巧，两位大师15年时光荏苒携手所作。永安巧多次声称自己是第一次画科幻题材，不擅长刻画背景，但看过后会发现，大师级的绘画技巧放诸四海而皆准。尤其值得一提的是，这部漫画中，永安巧得知大友克洋创作漫画习惯用圆笔后，便立刻将自己的G笔换为圆笔全程作画。

G笔尖的弹性很强，能画出各种不同的轮廓线，是大部分漫画家的首选。圆笔适合画相对较细的线条，由于弹性一般，稍一用力，线条就会变粗，大多数时间被用于绘制细节。而永安巧不惜做了“笨办法”克服了圆笔的劣势，更在画面表现力上与大友克洋几乎一模一样。这让拿到原稿后的大友克洋惊叹不已。

除去日版，此书目前共有港、台、交流版共计四个版本。

其中台版是25k，可惜只出了5册，并且有大量删改。

港版最早出的是16k大版，印刷效果极好，现在是天价。

这部书的画工堪称永安巧的大成之作，不需要质疑，用笔细腻、构图精巧，那种末世的废土感有一种第三人称的冷漠视角。

不过剧情来说，我认为相比《铁道员》与《潮骚传说》来说，要显得单薄很多，剧情的逻辑到最后都无法完全自洽。它构建的“末世”中，地球因人类疯狂的核战争被严重污染，在宇宙殖民卫星里生存下来的少数幸存者，在那里，他们组建了新的政府。

但一位科学家提出使用一个强大且污染度低的炸弹，将地球的地轴倾斜，将已被污染的北半球冷却成为“极地”，这样南半球就变成了可居住的状态，于是幸存者分成了两派，激进分子不断进行恐怖活动，爆发了内乱。

生活在恐惧中的人们想坐飞船逃离被毁灭的殖民卫星，回到已经被毁掉的地球，女主角莎拉和几个孩子被人群冲散。

回到地球后，她割掉了乳房，从四个孩子的妈妈变成了钢铁女战神，开始寻找孩子的下落。

《沙流罗》的莎拉本身就是一个灰色地带，在一场非正义的权力游戏里，在两派相争扭曲的人性里，一切的生存方式背后都夹杂着丑陋的人性，修女沦为妓女、军事阶级的森严……会让人很不舒服。

不论是最开始的金库决堤，后来的被控制的孩子们，以至于自愿奉献身体的女儿，成为强盗的儿子，化为种子的丈夫……莎拉的行为在这样的一种背景下既是无奈的，也是无力的……这在某种意义上更像美漫的创作内核。

贯穿整个漫画的是母爱，终究会让人觉得末世亦有温情在。

又一部具有时代背景的永安巧漫画——1999年，浅田次郎原著，著名漫画家永安巧绘制的漫画《铁道员》发表。

当时的永安巧画技已臻化境，画风已和早期判若两人。于是他用自己独有细腻的笔触，画下了这个发生在铁道员国铁工会运动背景下的故事。

漫画中北海道漫天飘落的雪花，每每翻看仿若身临其境。

生涯后期的永安巧，还创作了很多短篇，其中《潮骚传说》、《情书》都是耳熟能详的大作，但其实还有一些类似《冥婚》、《伴我走天涯》、《飞越擂台》这样的佳作，同样不容错过。

最后附上永安巧作品列表，与君共享——

当个男人吧!

誓言之旗全

黑之鹰全

过去的人全

牙走全

铃之鹫全

爱与诚完

潮骚传说完

飞跃擂台完

流氓侠医完

故乡追击完

沙流罗完

铁道员全

情书全

伴我走天涯全

壬生义士传未完待续

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