俗世翩翩少年2019-08-06 03:00:01
许多身边的人在看完影片以后，大多数反应没意思，看的稀里糊涂，剧中的树哥疯疯傻傻，使人觉得也是一头雾水，不知道到演得什么。
为此，我就做下自己认为的解析。
（一）这个是真实的树哥
1 树哥确实精神失常。
树哥一开始是在修车铺修车，但自从意外灼伤了眼睛后，就被辞退了。没有了工作树哥像丢了魂儿似的，整天无所事事，到处瞎转悠。或是到三楞的面包车上抽烟唠嗑，或是去小庄那喝酒，要不就在村子前的山坡上望风景，但更多的时候就是在压马路。碰到的熟人都会调笑的叫他“树哥”。有一次树哥在街上转悠的时候被儿时的伙伴高朋拉进去喝酒。但这些人并不是真因为哥们儿情意才叫他去喝酒的，把他叫去完全是为了助兴，就像在筵席上看小丑表演一样。此时的树哥就是他们的一道下酒菜，供他们肆意的取乐。这跟后来在高朋的婚礼上让他当新郎的发言人一样，并不是他有多尊贵，只是大家都觉得树哥是一个可笑的人，让他发言，可以烘托一下气氛而以。没有人看的起树哥，连街上的小孩都可以侮辱他，自己的亲弟弟也不把他放在眼里。唯一没有看不起他的人是跟他一样卑微一样受人欺负的小庄，所以树哥老觉得小庄像他死去的哥哥。也因此树哥才会经常去小庄那儿喝酒，也许只有在那里，树哥才能感觉到一点点人世间的温暖和一种作为人的尊严。
白天的时候我们的树哥尚能到处转悠，在别人眼里他是个整天傻呵呵不知烦恼的无业单身汉。可一到晚上一个真实的树哥便展现在我们的面前。他并非是我们白天看到的那个“无忧无虑”的树哥，反而是一个备受煎熬、夜不能寐、心事重重的树哥。他常常一个人，在漆黑死寂的夜里，倚着屋前的大柳树，痴痴的望着远方。他仿佛又一次看到了他的父亲，披着大衣正在火化着他哥哥的尸体。这自然是他的幻觉，因为他的哥哥早在十几年前就死了，而杀死他的是父亲。十几年前，哥哥就被父亲失手吊死在这颗老柳树上。这无疑在树哥内心深处留下了巨大的阴影。树哥不仅一次的“看”到了哥哥，并且每次哥哥都是高兴快乐的出现，在树哥眼里哥哥是活泼快乐前卫的，对哥哥树哥是既崇拜又敬爱的。而这样一个哥哥，却死在了父亲手里！这就是为什么树哥每次“看”到的父亲都是威严的，让人不寒而栗，以至后来幻想自己亲手掐死了父亲。
树哥一次又一次的出现幻听幻觉，这在医学上被看做是精神分裂症的前兆，这在剧中也有相应的暗示，如开面包车的三楞经常说树哥“人格不稳定”。但这时的树哥还不太严重，分得清自我。但精神已经出现异常。
1 树哥是一个极度敏感与自尊的男人。
树哥并非是一个不知廉耻不讲尊严不明事理的半脑勺儿，尽管别人就是这么看他的，但他自己知道，他不是！这从以下几处可以看出：
1
同样是喝酒，小庄简单一句“到我家里去喝酒吧”，树哥二话不说就跟着去了，而高朋是连拉带拽他才肯去，这说明树哥心里清楚谁真正对自己好，谁只是为了拿自己取乐。别人叫他树哥，吹捧他，表面上看树哥很高性的样子，但其实他非常清醒，他知道他们是什么心思。
2
树哥眼睛受伤住院时。老板的到来一开始让树哥兴奋不已，原以为老板是来看望自己的，但当得知老板“另找了人”，笑容瞬间凝固，树哥失落的地下了头。 此时的树哥丢掉的不仅仅是一份工作，还有一份做人的尊严。 以前的树哥虽被人瞧不起，但至少还有一份工作，可现在眼睛不好，丢了工作，他还剩下什么？他只会更加的被人瞧不起！原本就少得可怜的自尊，又被狠狠的咬了一口。 自尊心受到伤害的树哥转而调戏起了女护士，就像当年阿Q 一样——在被别人欺负了之后转而去欺负尼姑。历史从未改变！
3
在高朋的婚宴上被逼下跪。在婚礼上树哥无意中踩了二猪一脚，二猪怀恨在心。在酒桌上故意叼难树哥，逼树哥喝酒，已经喝醉的树哥退无可退，借着酒劲儿骂了二猪一句。这便给了二猪发飙的理由，逼着树哥给他跪下（从这一点也可以看出，树哥所谓的朋友根本就没有把他当做人看过）。自知惹不起的树哥，最后还是选择屈辱的跪下。但树哥并不是在外面下跪，而是选择人相对较少的屋里下跪。在喝醉的情况下还能如此清醒的尽可能的维护自己那可怜的尊严。我们怎能说他是一个不自尊的人吗？但毕竟他还是跪了！所有人都看不起他，没有人帮他，在面对处处欺凌自己的人时，他只能选择屈辱的下跪！此时的他是多么的无力呀！他不能选择尊严的活着
! 他根本就没有尊严 !
唯一他能选择的是在屋外被更多的人羞辱还是在屋里被少数人羞辱。就像只能当奴隶的人一样，只能选择努力当上一个上等的奴隶。无奈啊，一个男人的尊严就这样被践踏！树哥脸上那一道泪痕，深深的刺激了我，他哭了！对，就是他！一个在别人眼里整天傻笑的傻子竟然哭了！（这是剧中他唯一的一次哭）你可以说他懦弱，但我却不得不为此而动容。放眼当今社会谁又不是这样的呢？
4 短信。剧中有树哥发短信的情节（尽管这只是树哥幻想的，后面会提到）。在我看来短信写的是很好的，不管这是树哥自己写的还是他在哪抄来的，但都能说明树哥是有心的，是懂得浪漫的。这样的树哥你相信他是傻子吗？
以上几点足以说明树哥不是傻子，腌臜的外表，傻傻的表情与动作后面是一颗敏感而自尊的心。
（二）臆想中的树哥
1 树哥并没有娶小梅。
树哥并没有娶小梅，这只是树哥的臆想。
没有人看得起树哥，当然也包括女人。树哥在剧中与女人有个正面接触的场景有两处。一处是在医院调戏女护士，另一处就是树哥与小梅的相亲。当然在这两处里的树哥还是我们真实的树哥，并非是他的臆想。前一处自不必说，后一处可以看出小梅对树哥印象并不好，但这还不足以说明后来小梅就没有嫁给树哥。且让我慢慢说来：
前面我们说到，婚礼上的那一跪彻底击碎了树哥作为人的尊严。以至让他觉得“活着没啥意思”。这时剧中的树哥带着耻辱的泪痕，像是睡去了似的……紧接着的一个镜头是一群人在田间追逐着新娘新郎其中也包括树哥，树哥还问了“陈艺馨哪儿去了”。
也许就是这之后的第二天，我们的树哥出现在了村子前的山坡上，还是像以前一样，痴痴的看着眼前苍茫一片，死寂的村庄、光秃的山头儿。没有吹烟，也没有一丝声音。一辆拖着家具的小货车从村庄前缓缓驶过（按照中国人的习俗，搬家一般是在清早，是谓越搬越明）。这在剧中是32 分 20 秒左右，而同样的场景在剧中第 75 分 40秒的时候再次出现，这绝不是两个相似的场景，而是同一个场景，因为你可以清楚的看出在这两个镜头中的小货车是一模一样的。这就说明在这两个镜头中间发生的一切都是树哥臆想出来的！而之后的诸多细节都可以印证这种说法； 我们从第 32 分 20秒后开始说起。在这之后的镜头是树哥去长春找陈艺馨。但这只是树哥的臆想，他之所以出现这种臆想，前面也有过提示的——高朋的婚礼后他问过陈艺馨哪去了。所以他才会臆想自己去找陈艺馨。但他为何会把陈艺馨想象成一个坏人呢？因为我们敏感的树哥从在高朋婚礼上与陈艺馨的交谈中感觉出陈艺馨是看不起他的（在车上陈艺馨提醒他注意烟灰；还有树哥问他要不要人时，陈艺馨不知可否的回答可以看出），出如对他的报复以及对他的嫉妒（陈艺馨是校长），才把他想像成是一个搞外遇的斯文败类。对于像陈艺馨那样有几个女人的男人，树哥是嫉妒的，因为我们的树哥至今还是一个无人问津的单身汉。而作为一个男人，谁没有对于性与爱的渴望呢？可在现实里，这两样对于我们的树哥来说，是多么的遥不可及！除了偶然一次调戏女护士，树哥对于女性的渴望再也无处释放。现实的无法实现，逼迫着树哥不得不逃入臆想的空间。在这个空间里，他幻想与小梅浪漫的“短信恋爱”，并最终娶了小梅。而许多网友并不赞同此种说法，认为小梅真的嫁给了树哥，甚至怀疑小梅还是个“失足妇女”。对于网友的这种看法本人实在不敢苟同，与小梅结婚确确实实是树哥幻想出来的！剧中有一处可以说明：树哥与小梅结婚的头天，被弟弟打傻了，意识不清。于是结婚当晚出现小梅强行洞房的场景。从剧中小梅痛苦的表情来看，这应该是她的“第一次”。试问一个“失足妇女”怎可能还是处女之身？所以这一场婚礼根本就是树哥臆想出来的，是不存在的。而在树哥的臆想之中，他的老婆自然是处女的。 现实中实现不了的事情，在幻想中实现。这在早前就被鲁迅下过定义，是谓“精神胜利法”，这种方法阿q 曾经用过，现在树哥也在用，当然我也用过，你用过吗？
1 树哥为什么幻想自己变傻？
树哥之所以幻想自己变傻，只是为了使自己获得一种超能力。
我们的树哥在现实中是一个不折不扣的弱者。他想获得爱情，却没有一个女孩子愿意垂青他；他想获得亲情，但连自己的亲弟弟都瞧不起他；他也想有一份事业，却连一份修车的工作都丢掉了；他渴望获得尊重，二猪却偏偏要让他跪下。这真是一个彻头彻尾的失败者！还能渴求什么呢？社会还能给他什么！现实啊，你还能更残酷一点吗？但人不是生来就要被打败的。现实可以不可怜树哥，但树哥不可以不同情自己。“遍体鳞伤”的树哥，自然的就选择了精神的自我慰藉。他再一次的把精神胜利法运用的淋漓尽致。他开始疯狂的幻想。他要在幻想中得到在现实中得不到的一切。而要获得这一切，幻想中的树哥就必然要获得某种超能力，否则的话，像现实中树哥一样，只能是另一个悲催的弱者。因此，树哥才幻想自己成为了村里的“半仙儿”。只有这样了，才会成为人人敬仰的“大师”，才可以让二猪在自己面前乖乖跪下，才能去瑞阳矿场剪彩。而人是不可能无缘无故就成为半仙儿的，所以他幻想自己被弟弟打得疯疯癫癫，这样他成为“疯半仙儿”就有了根据。
树哥臆想中自己成了“半仙儿”，不再是树哥了，而是人人尊重敬畏的“大师”。就像阿 q 突然有一天成为了党以后，立刻就由阿 q 变成了老 q
一样。他还应邀去给瑞阳矿业剪彩。在剪彩仪式上，我们的树哥诡异的大笑，这笑声一直延续到下一场景——“死寂的村庄、光秃的山头儿。没有吹烟，也没有一丝声音。一辆拖着家具的小货车从村庄前缓缓驶过”。你也许对这一场景十分眼熟。不错，在影片第32 分 20 秒的时候出现过完全一模一样的场景。而这一次出现是影片第 75 分 40 秒。这说明树哥一直都站在原地，中间发生的一切都只存在于他的脑海里。
（三） 树哥真的疯了 , 而真的树哥“死了”
我们不防再对故事情节做个梳理：树哥因为哥哥的死，心里留下了阴影。导致“人格不太稳定”，经常产生幻听幻觉。生活中处处不如意，而在高朋的婚礼上被二猪羞辱，成为压死他的最受一根稻草，致使他精神彻底崩溃，以至产生了“活着没意思”的想法。在之后的某一天清晨，当村庄还在沉睡当中时，无眠的树哥独自一人来到村前的山坡上，呆望着对面的村庄，陷入了疯狂的臆想。他幻想自己娶了小梅、成了半仙儿、让二猪下跪、给瑞阳矿业剪彩……
但这一切都只是幻想，仅仅是幻想。在影片第 75 分 40秒的时候，树哥短暂的回到了现实。但随即又陷入了幻想中，他幻想小梅回来了，还怀了他的孩子，还竟然开口说话了。而这中间还有一个画面是树哥进入了一片诡秘的红色中。这一画面当然不是真的，但也不是树哥的臆想，而是树哥的内心世界，导演用画面的形式表现了出来。画面中所有的人都向同一个方向跑去，满脸亢奋。只有我们的树哥，茫然不知所往，在这一片诡秘的红色中，他孤独迷茫恐惧，唯一可以依靠的是那棵大柳树，那棵曾经吊死过他哥哥的大柳树。就像当年他哥哥被吊在树上一样，他紧紧的抓着它，紧紧的、紧紧的……
大树啊，你现在是树哥唯一的依靠了！与让人窒息的现实相比，臆想世界是多么美好啊！那里有小梅，有孩子，有尊严……
至此，树哥才真的疯了，而真的树哥再也不存在了，树哥“死了”。现实与幻想，树哥选择了后者。所以影片的最后一个画面是，树哥在山坡上走着，脸上带着笑，伸着手。公路上的三楞看到了树哥，大声喊他“ Hello啊，树哥”，。但我们的树哥没有一点反应，此时的树哥是真的疯了。他此时正在幻想着自己正拉着小梅的手像向新家走去。但与前面的幻想不同，这一次我们的树哥已完完全全把自己当成了幻想中的树哥了，再也走不出来了。在那个世界里有女人，有孩子，有家……
真的树哥“死了”，而对于这个村子，唯一的变化是多了一个疯子……
尾续
这部**给我们的启示有两点， 一是谁想看清尘世就应同它保持必要的距离；理由之二：抵抗地面的世界。
而《Hello！树先生》正是这样一部既触及到现实又与现实保持距离，充满着抵抗精神的作品。 它提醒我们——或许让人们从“树上”下来最好的办法，不是生拉硬拽，而是努力让地面上的世界变得更好。
不同角度评析《爱乐之城》这部**
徐克
布局
熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的**中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的**中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的**中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的**不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。
在徐克的一些古装片中，往往**开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染**观众。
有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。
徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰**风格的观众很是过瘾。
而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。
徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。
林岭东
搅局
上海**院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。
林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的**寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。
林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多**都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。
不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙**中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。
如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着**故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。
杜琪峰
破局
作为当下香港**标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。
单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。
而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。
更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。
至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆**管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港**一次次的被阉割，但是这部**其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了**局的标准一记耳光又不让人发作的起来。
演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）
第一部分
林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分
第二部分
任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分
第三部分
此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。
而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。
三个导演，三种风格，正是香港**发展的三个阶段。
徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家**与寓意**。
香港**从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到**本身特质的表述语言，香港**死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港**却从来没有像今天这样活得更像真正的**。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港**的明天是无限日光。
《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部**呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。
一．梦想的别样诠释
梦想题材相关**，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，**中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。**中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。
二．色彩运用的具体美学
**，重在视觉传达，以期将**中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息**时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，**画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在**业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。
色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。
《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。
三．色彩在歌舞片中的价值效用
歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。
分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的**裙子出场，明亮的**代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女生形象。高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。
以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度摘的色彩来描述、铺开**故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，**画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类**带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的**市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞**中色彩的表现美感。
