日中両国において、アニメーションに対する认识程度には大きいな差があり、中国のほうは、アニメーションが単一の宣伝メディアーとして、児童向けに作られると同时、よく民间伝说より取材されたため、中国古典的な特色を强く感じされ、画面にも水墨画で表すことも多い。また、初期には素晴らしかった杰作があったが、革新力が足りない。それに対し、日本のは创造力が満杯で、いい経験を积み重ね、绝えずに革新し続けてくる。取材にも多彩で、简単だけど、実际は思わず深刻なことを描かれている。 両国のアニメーションの起源を比较すれば、中国のほうはもっと早い时期であっても、日本に越えられたのは以下の原因からである： 一、観念の差 中国では、アニメーションが大体启蒙段阶の児童向けで、生き生きとするキャラクターと通じ、児童の注意を呼び、幼児时期から民族の优秀的な伝统文化をだんだん学んできたのである。目的としては、教育の准备である。 それと违って、日本侧は青年或いは大人向けで、取材もより练れた。作者自身の世界観、価値観及び现状に対する考え方、世间関心している问题にの态度など、色々を観众に展示された。その中、大体志をたてるとか、反戦とか、人间性を暴き出すとかのを主题とし、商业化も深い。また、キャラクターは性格が鲜明で、喋り方も面白くて、経典的なせりふもよく出てきた。根本的な原因としては、両国がアニメーションに対する理解面の差にあると思う。客観的には同じ事物であっても、利用の目的が不统一になる场合、同分野の発展で巨大な差异が出てしまったのである。映画は演剧の中、俳优と监督の间、せりふや役の理解とか各种の差があるため、本当の意味を伝えない恐れがあるが、アニメーションはより直接に作者の思いを観众に届ける。 二、革新意识の差 中国侧は、民间伝说や文学作品に基づき、直接アニメーション化にするのは普通である。従って、初期の作品は素晴らしかったが何回もの再制で、図面がどのように精良であっても、注目度が低い。かわりに、日本のアニメーションは绝えずにグッドアイディアが生まれてき、各作品のなかで特色を持っている。名作の内容を借りることもあるが、整体は自分自身の特徴を保つことができる。経典の勉强に上手、大胆に革新するのは日本アニメが大成功の一つの重要な原因である。 三、制作レベルの局限、费用の不足及び関系部门の不重视 中国において、映画やドラマに大金投资した人がたくさんいる。巨额投资の后、切符売り场がどのように悪くてあっても、人々は相変わらずにこれらに热心している。これと比べると、アニメーションの分野では、通常幼児むけだと认识している人が多いので、大金を挂かり、制作するのもほんとんどないと思う。资金の不足で、コストが低下になり、さらに画面と录音低质、内容粗末という问题つぎづぎと出てしまった。このような现状が続ければ、中国のアニメ业は进めない。日本のアニメは加盟制作や出版社の大金投入などで、作品の展开には十分な资金と人力をもたらす。このような理想的な环境で、日本のアニメ界は迅速で着実で発展することを保障できる。これは両国のアニメ界の差の主な原因。 根本のは観念の差であり、重要なのは资金不足と技术弱いことにある。自国のアニメ业を発展するために、根本的な原因に着手し、古い観念と伝统を直し、また主な原因を反省し、より多くの投资者や制作者をアニメ业に引き取る。こうすると、中国アニメ业によりいい発展环境を提供できる。幅広い発展ペースがあるうえ、数多い国内のアニメ业者がもっといい杰作を作れる。 译文： 中国较之日本对于动漫的认知程度有很大的差异，前者只当动漫为一种单一的宣传媒体，面向低龄化的儿童，题材大多取自民间传说，具有很强的中国古典式特色，画面偏重于水墨画，早起作品不乏有惊世之作，但创新不够。后者善于推陈出新，吸纳百家之长，并融入自我创新，题材新颖多变，看似怪诞肤浅，但立意却往往发人深省。 相比较两个国家的动漫起源，中国要早于日本很多，但是却被后者所超越，究其根本原因有以下几点： 一， 观念上的差异。 在中国，动漫多半为启智阶段儿童观看，通过生动的卡通人物，吸引儿童注意，让孩子从很小的时候耳濡目染民族的传统文化，就根本目的是为教育做准备。 在日本，动漫多面向青少年，及其成人，表现题材也颇为成熟，展示的是作者自己的世界观，价值观，对于现状的看法，对于社会焦点重点问题的态度。作品多为立志，反战，以及揭露人性本质为主。且有较强的商业性。人物个性鲜明，语言生动，其中不乏有经典之句。就其根本原始是两个国家对于动漫的理解看法上的分歧。对于同样事物所寄予的目的不同，是造成两个国家同一事业发展截然不同客观原因之一。动漫作品可以直接表达出作者要传递给观众的观点，而不像**，在演绎的过程中，会由于演员和导演之间对于台词或角色的理解差异而造成的脱节。 二， 创新意识上的差距。 中国作品普遍来源于民间传说或者文学著作，将名著直接拉出来拍是国人乐此不疲的。所以会出现早期作品精彩，而后期再版制作作品，即使画面再精良也只能是糟粕的这种尴尬情况出现。反之日本动漫却是层出不穷，每一部作品都有他自己的独到之处，期间可能会借助名著，但是却不会整本大套拿来去抄。善于吸收旧的，大胆创新是日本动漫成功的一个重要原因。 三， 制作水平的局限，经费上的不足，以及相关部门的不重视。 在中国，很多人的资金都投入了**或者电视剧中，一个耗资很大的**即使票房再惨淡也会有人去投资。反观动漫市场，由于人们普遍认为他只是面向低龄儿童，所以鲜有人去花大价钱制作，资金上的缺少，就是制作成本大大下滑，从而出现画面低劣，配音粗糙，内容简陋等问题，如此恶性循环下去，使得中国的动漫事业一直停滞不前。反观日本动漫众多的漫画明写加加盟制作，众多漫画书社的大量资金投入，使得作品有足够的资金，人力去润色。在良性的条件下快速稳步发展。这也是造成两个动漫产业巨大差距的主要原因。 观念差异是根本，资金短缺技术不过关是重要因素，要发展本国动漫事业，就要从根本上出发，先纠正老传统，老观念的狭隘错误，再从主要原因上入手，大量吸引投资商和制作人对于动漫产业的兴趣。只有这样才能为中国动漫事业的发展提供一个良好的发展环境，有了广阔的发展空间，才能让众多国内的动漫创作者制作出有更多更好的动漫佳作。
小猪佩奇社会人（背后下的社会阶层问题）
华特迪士尼（和他的哥哥 Roy O Disney)是华特迪士尼公司的创始人。他是世界最著名的的**制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为著名的企业家，他也是一位慈善家。
华特迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼（Elias Disney），母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼（Flora Call Disney）。华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特·迪士尼（Herbert Disney）、二哥雷蒙德·迪士尼（Raymond Disney）、三哥罗伊·奥利佛·迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（Ruth Disney）。
华特迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的**，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland ）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿 Diane Disney 和 Sharon Disney （Sharon 是领养的）。
华特迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达华特迪士尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。[编辑本段]早年生活 童年对华特迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们打工，他们一旦表现不好就会挨打。
1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。
服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做画家，由于公司对他的绘画能力有质疑，因此他只干了一个月就被解雇了。
1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。
之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄**和动画的基本技术。
华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），并成功通过**发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征的乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies）的过程中，已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。
1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。
到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。
1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。
1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。
在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声**又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，创作出了世界上第一部有声动画！1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！这一天也被定为米奇的生日。
1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（Silly Symphony）的系列动画短片。
1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。
1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色**拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。同年，为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢，**艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（Three Little Pigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（The Band Concert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。[编辑本段]动画黄金时代 1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画**《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的**，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张**原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画**《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的**《幻想曲》。
1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。
在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画**并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的**《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。
二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《**与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人**《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的**《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的**。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。 创造主题乐园和晚年生活 在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园 （Disneyland），并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界（Disney World，后来被罗伊 O 迪士尼改为华特迪士尼世界）。
1966年12月15日，华特迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔（Glendale）的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。年表1901 华特·迪士尼于12月5日在芝加哥诞生
1902 华特·迪士尼受洗为基督徒
1903 华特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 担心都会生活对孩子不良影响，迪士尼父亲决定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场
1907 华特·迪士尼开始涂鸦画画
1909 华特·迪士尼开始就学
1911 由于父亲生病，迪士尼一家搬到堪萨斯城里，方便孩子们就读和打工
1912 华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统
1917 迪士尼家族搬回芝加哥，华特就读于 Mckinley 高中
1918 华特漫画作品被校刊登出，第二学期成为美编三哥洛伊被征召参战，华特也谎报年龄从军，来到法国照顾美军伤兵
1919 华特回美后立志要当画家，告别父母又来到堪萨斯
华特在一广告商从事插画工作，结识同事 Ub Iwerks
1920 华特与 Ub 创业成立 Iwerks-Disney 商业艺术，不久倒闭在 Ub 鼓励下华特去堪城**广告公司应徵，被录取了进入堪城**广告后，华特正式开始接触动画由于父亲工作不顺，迪士尼一家搬来与华特同住
1921 华特结识许多卡通工作者及同好
1922 华特尝试自制卡通，完成一系列《小欢乐》卡通，卖给堪城**商
1923 迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易，华特到洛杉矶与三哥洛伊同住，继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业
1924 Ub Iwerks 及堪城好友们被华特邀来好莱坞共事
1925 洛伊迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》，据说是这样的名称较为响亮
1926 新制片厂落成启用
1927 迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通
1928 员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《 蒸气船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受欢迎，迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片，第一集乃是《骷髅之舞》
1930 迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金
1931 迪士尼开始决定制作彩色卡通
1932 迪士尼因创造米老鼠，荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》
1933 推出《三只小猪》，片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女 Diane 出生
1934 创造唐老鸭，首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由 RCA/Victor 发行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》
1936 唐老鸭首度在影片中担任主角
1937 推出影史第一部长篇动画**《白雪公主》
1938 世界上第一张**原声带《白雪公主》发行
1939 因为拍摄《白雪公主》，获颁奥斯卡特别奖
1940 推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音**，古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作
1941 迪士尼片厂遭遇罢工潮，迪士尼片厂成立工会，华特·迪士尼感到受挫推出一部特别**《迪士尼片厂之旅》，介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音**《幻想曲》，获得奥斯卡特别奖华特·迪士尼的父亲 Elias Disney 过世华特·迪士尼受美国政府之托赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》美国参战，迪士尼片厂大部分被政府征收做军事用途
1942 推出动画片《小鹿斑比》，首创渲染式水彩概念画法
1943 推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》
1944 《白雪公主》重映，迪士尼**首度重映
1945 推出动画片《三骑士》
1946 推出动画片《为我谱上乐章》，迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》
1947 推出动画片《米奇与魔豆》，华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音
史高治首度在唐老鸭漫画亮相，是第一位漫画捧红的迪士尼明星
1948 推出第一部《真实世界历险记》的纪录片**《海豹岛》推出动画片《旋律时光》
1949 推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》
1950 推出动画片《仙履奇缘》推出第一部完全由真人主演的**《金银岛》继续推出《真实世界历险记》纪录片《海狸谷》华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影
1951 推出动画片《爱丽丝梦游仙境》
1952 华特·迪士尼独自成立了WED公司，目的是为了筹备迪士尼乐园
1953 推出动画片《小飞侠》迪士尼成立《博伟公司》（Buena Vista）自行发行**，不再由RKO发行第一部由博伟所发行的**推出，乃是纪录片《沙漠奇观》
1954 迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万哩》推出
1955 加州迪士尼乐园开幕米老鼠俱乐部成立迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片推出动画《**与流氓》，首部宽萤幕迪士尼动画
1956 迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky”
迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《Disneyland Records》
1957 推出经典名片《老黄狗》 推出经典电视影集《黑龙侠》
1958 拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出
1959 推出动画片《睡美人》
推出经典喜剧名片《长毛狗》
迪士尼乐园开始推出“E ticket”制
迪士尼乐园推出《单轨列车》
1960 推出《快乐小天使》、《海角一乐园》等经典名片，捧红许多明星
迪士尼接下该年冬季奥运开幕、闭幕庆典
1961 推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术
推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段
1962 著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面
迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点
推出动画片《石中剑》
1964 推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡
参加纽约博览会，推出《小小世界》等参展
1965 迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布
1966 迪士尼参加纽约年度花车大游行
推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》
华特·迪士尼于12月15日因病逝世
有一个日本动漫我忘了叫什么名字了，是炸弹为主题的动漫，男主角被带到无人岛和其他玩家现实中玩炸弹游戏
佩奇是一只聪明又可爱的粉红色小猪，佩奇的猪爸爸在一家测量制图的公司上班，爸爸的上司兔先生的女儿和佩奇同在一间幼儿园上学。佩奇的妈妈喜欢做各式各样的蛋糕，它们一家人全部都很喜欢的一种恶趣味，就是穿上各自的鞋子在泥塘里里蹦来跳去！
《小猪佩奇》刚被搬上荧幕就大火了，上至耄耋老人，下到三岁孩童，都知道和喜欢上了这只粉红色的佩奇小猪。
尽管小猪佩奇这部动画片的创作，很多东西最开始也许是无意为之的，但当它被至于整个社会的大背景下接受成年人的重新解读以后，许多问题也就被赋予了新的意义。
《小猪佩奇》创建的社会化世界
“社会人”的梗在很多人看来可能略显无聊，但小猪佩奇这部片子的确为我们建造一个虚拟的“小社会”，虽然主人公们是一群现实中不存在的小动物们，但动画片里的世界也是一个非常社会化的世界。
比如动画片里出现的各种场所，超市、医院、公共汽车……等等，而且不同的场所都向孩子们传达出了不同的社会功能。比如各种社会关系，孩子们去学校上学，去走亲访友，去写信打电话，遇到专业问题去请教相关专业人士，交朋友也会自然分成好朋友和一般朋友。
这些大人们的职业也间接传递出了一些更重要的信息：工作种类不同，但每个大人都是需要工作的。这一阶段的孩子，是没有办法完全区分虚幻的动画世界和具体的现实世界的，小猪佩奇这种把动画人物进行社会化处理的方式是很高明和的巧妙的。
他可以让孩子们加深对现实生活和现实世界的理解，在潜移默化的同时又不剥夺孩子们遐想的空间。这也是看佩奇比看猫和老鼠更好的原因，不然孩子们真的会以为用锅底把脑袋打爆以后脑袋还能复原，这种导向就很危险了。
以佩奇一家为代表的中产阶层
在小猪佩奇的故事里，佩奇一家住在佩奇镇，居住的地点明显属于高级中产阶级生活区，独栋别墅还是欧式风格的简约装修。
从猪爸爸所从事的工作可以大致分析出，他可能是一位出色的工程师，而从猪妈妈在家处理各种财务报表来看，虽然是一位家庭主妇，她的年薪也可以比肩大部分上班族。
在成人的眼光看来，佩奇之所以会走红，是因为极其巧妙和深刻地在凸显了城市中产的一些生活文化。有人很形象地用一枚枣核来描述这种社会阶层构造：两头尖尖的部分是富人和穷人，中间鼓鼓的那部分，属于中产阶级。
以佩奇纹身来让自己归属于“社会人”阶层
“纹身”通常被大家理解为叛逆的社会人的标志。很多人都应该都还记得星爷经典**《唐伯虎点秋香》里面教书先生的那句“ 左青龙右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口 ”的纹身梗。小猪佩奇火了以后，其影响范围超越儿童受众群体，大量成人加入并逐渐赋予小猪佩奇社会人的内涵。
很多朋友甚至明星都用萌版佩奇来纹身，这恰巧起到了一个反差萌的搞笑效果，果然应了那句 “小猪佩奇身上纹”“掌声送给社会人” 。
与曾经“半身纹身和手包，大金链子和黑貂”的社会大哥，以及“洗剪吹杀马特”的奇怪造型不同的是，粉色的小猪佩奇不具备上述任何特征却仍被定义为为“社会人”的某种表征。“社会人”的代表符号由通常大众熟知的“黑社会”形象逐渐转移到“小猪佩奇”Q版的社会人形象。
沃尔特·李普曼认为，由于世界的巨大和复杂，人本身的感官接触能力是有限的，就只能借助媒体来认知这个世界，而媒体对于这个世界的反映也就形成了大众对这个世界的一般看法。
小猪佩奇原本是不具备“社会人”的意义的，通过动画片这个媒介的传播以后，她的形象才和“社会人”的意义开始重合。
观众对“社会人”的认知来源于动画这个媒介对“社会人”意义的构造， 人们借助小猪佩奇身上的纹身这个元素来展现自身的某种社会人属性，并通过用自身的实际行动向外界展示“小猪佩奇”和“社会人”之间的联系。
以兔**为代表的女性阶层
单身的兔**在《小猪佩奇》中是一个神奇又励志的配角，她身兼数职，想起来的就有卖鞋卖冰激凌卖博物馆门票，开校车开巴士开火车开飞机，还有收银收废品等等。
兔**这个角色表现出了女性的一种独立自主的态度。在大多数的动画片中，妈妈这类女性角色都被塑造成一个贤惠的家庭主妇，在家洗衣做饭相夫教子。而 兔**这个角色做的事几乎囊括各行各业，甚至尝试过许多男性化的工种，几乎就没有她不能做的事情。可以说是非常的励志了。
其实也不仅仅只是兔**，这部片子中的许多女性角色也都是有一技之长且独立的。比如佩奇的妈妈不仅仅是一位家庭主妇，她还经常在电脑上搞一些文字工作。
佩奇的朋友小毛驴代芬来做客的时候，佩奇的妈妈能 用法语和她进行交流。另外佩奇的幼儿园同学小猫坎迪的妈妈，也是一名搞行政工作的职业女性。 当代社会对女性的态度基本可以反映出这个时代的思想是否进步。 由此看来，《小猪佩奇》这部动画的三观可以说是非常正了。
新番惊爆游戏
故事的男主人公坂本龙太平日里是个一事无成的茧居族，但只要一上网，就成了畅销线上游戏《BTOOOM！》世界中无人能敌的强者。
原本每天过着关在家里打电动的颓废生活的他，却不知为何被带到谜般的无人岛上，被迫参加与自己所拿手的网络对战游戏《BTOOOM！》的真人实境游戏。
当游戏的世界血淋淋地在现实世界中上演时，就连坂本这样的高手也不得不感到困惑与战栗！举办这场真人实境对战游戏的幕后黑手是谁？被迫参加的参加者又各自拥有怎样的过去与命运？面对众多的谜团，坂本将何去何从？[3]
