大卫·林奇是当代美国**界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的**制作者相比，他得到了广泛的认同。
中文名： 大卫·林奇
外文名： David Lynch
国籍： 美国
出生地： 美国蒙大拿州的米苏拉
出生日期： 1946年1月20日
物经历
林奇主义
从《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)的诡谲到《我心狂野》(“Wild At Heart”)的极 《时代》封面人物大卫·林奇
端暴力，从《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)的混乱到《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)的梦魇，大卫-林奇成为了当代美国非主流**的代表人物，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。“我的**是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的。它不是一个梦，但也不是现实”。独特的林奇，因此人们为他专门发明了“林奇主义”(Lynchian)一词。
初涉影视
1946年1月20日，大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula)，他的父亲是美国农业部的一个研究专家。由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国**协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离开了**界，继续专注于他的美术学业，直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国**学会研读**研究，为他的**理论打下了一个良好的基础。
崭露头角
1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》 橡皮头DVD封套
(“Eraserhead”)。在他这部处女作影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本-巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克-埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦-斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克-南斯(Jack Nance)。
主流认可
《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片 象人
《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸形“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国**学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。
挫折中成熟
1984年，林奇为迪诺-德-劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》 沙丘
(“Dune”)，此片改编自弗兰克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排，都很好地体现了原著风格，但是由于缺乏新意，可惜票房成绩不佳，成为了一次商业上的灾难。1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。《蓝丝绒》里大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
另一种选择
在他事业的顶峰，林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年，他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧，情节主线是“谁杀死了劳拉-帕尔默(Laura Palmer)”，这个迷将影片造就成了一种文化现象，林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克-弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。
我心狂野
1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》，由尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女，冲破阻力和阴谋，终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳**节金棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半，连带着《双峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黄金时段播出，并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧：文献纪录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。
双峰：与火同行
1992年，林奇推出了惊悚悬念片《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇，这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉，交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，又开始策划他的下一部影片。接下来的几年，他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外，有五年的光景，人们听不到也看不到有关他的消息。 大卫·林奇
终于，1997年林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》重返影坛。影片讲述的是一个爵士乐手与妻子不断收到记录他们房中秘事的录像带，而产生的狂乱、支离的想法。由比尔-普尔曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凯奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。片中对性赤裸裸的描写曾一度引起争议，影评界对这部影片的反应是也各有说法。但由于影片大碟《迷失的高速公路》，林奇还是上了《滚石》杂志的封面。
林奇归来
1999年，林奇一改他以往所熟悉的诡异题材，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。这部影片基于一个真实的故事，讲述的是73岁的阿尔文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德-法恩斯沃思饰，Richard Farnsworth)开着除草机，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那标志性的黑色、扭曲潜台词，是林奇自《象人》以来最温馨、最质朴、最有人情味的作品。影片风格沉稳细腻，展现的是人性的善良，以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅。此片打动了众多影评家和观众的心，获第12届欧洲**奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳影片奖和美国国家影评人协会年度十大影片。不止一个人评论道：大卫-林奇又回来了。
第三次奥斯卡最佳导演提名。
2001年，林奇又回归到擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》。象《双峰》一样，这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的。然而，与林奇当初进入电视界不一样的是，在片子亮相前就被“枪毙”了。虽然林奇对这部2小时的片子补了又补，试图配得上电视观众的胃口，但仍然没有获得通过。失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支持，希望能将他的这部片子改编成一部**，最终得到了法国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)的支持。林奇说：“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事”。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂(Betty)，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛，组成了林奇心中的好莱坞世界。此片在2001年第54届戛纳**节上一经亮相，即得到一致赞赏，并授予了大卫-林奇最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖，波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，还被法国《**手册》编辑与读者分别评选为2001年世界十佳影片、法国**恺撒奖最佳外语片奖等，并获得了第三次奥斯卡奖最佳导演提名。
温馨家庭
作为战后出生的一代，大卫-林奇悠闲前卫。1967年，21岁出头的他就结婚成家，妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。两人的女儿珍妮弗-钱伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)长大后继承了父业，1993年曾执导过惊悚恐怖片《盒装美人》(“Boxing Helena”)，执导手法大有其父的风范。1977年，林奇与第二位妻子玛丽-菲斯克(Mary Fisk)结婚，并生有二个儿子。有意思的是，画家出身的林奇曾对记者表示：“我对Flash动画技术非常感兴趣，希望能亲自导演和制作一部Flash卡通片”。超现实主义大师与Flash动画相结合，会出现什么视觉效果？（新浪网）
编辑本段获奖纪录
2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 穆赫兰道
2002年因《穆赫兰道》获法国**恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《**手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 大卫·林奇
2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳**节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲**奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳**节金棕榈大奖 我心狂野
1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国**学院最佳影片奖
编辑本段主要作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大卫·林奇受John Galliano之邀为Dior所拍的一个大约17分钟的短片 2007年 ( boat) 内陆帝国
2006年《内陆帝国》(Inland Empire) 2002年《兔子》(Rabbits) 2002年《暗房间》（Darkend Room） 2001年《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”) 1999年《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”) 1997年《迷失的高速公路》(“Lost Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 1992年《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me” 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 1990年《我心狂野》(“Wild At Heart”) 1990年《双峰》(“Twin Peaks”) 1990年《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”) 蓝丝绒
1984年《沙丘》(“Dune”)(美国) 1980年《象人》(“The Elephant Man”) 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》(“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")
编辑本段人物评价
作为美国独立**界的一面旗帜，大卫·林奇以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代**的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得·潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。俗丽的画面，古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇**的标志 上大卫·林奇与杨紫琼、莎朗-斯通
。 从展现出一幅超现实意味浓烈的后工业社会图景的《橡皮擦头》，到试图从缺乏意义价值的世界中寻找真理的梦幻般的《蓝丝绒》，具有卡通风格的拼贴图《我心狂野》，以及风格平和朴实、充满温暖的人文关怀的《史崔特先生的故事》，大卫·林奇无疑已经写就了美国独立**史中重要的一章，有人称其为“唯一给商业**带来先锋感的独立导演”。他曾因《双峰镇》登上了《时代》杂志的封面，也以《沙丘魔堡》的失败换来了一次代价高昂的教训；《象人》得到了商业和评论的双赢，而《妖夜慌踪》则引起了巨大的非议。但数十年来的起伏中他始终是美国最坚持个人风格的导演之一。
为什么叫美国山姆大叔
政治上说的“山姆大叔”怎么来的？
"Uncle Sam"是美国人的绰号。它源自1812-1814年间美英战争时期的一个历史传说。相传在纽约州的特洛伊城(Troy)有位年长的肉类加工商，名叫山缪尔·威尔逊(Samuel Wilson)。他勤劳、诚实、能干，很有威信，人们亲切地叫他"山姆大叔(Uncle Sam)"(注：Sam为Samuel的暱称)。这位山姆大叔也是一位爱国者，他与父兄曾参加过美国独立战争。在1812年的美英战争中，他的工厂与 签了一份为军队生产桶装牛肉的合同，美国 每当收到他交来的经其亲自检验合格的牛肉，就将肉装入特制的木桶，并在桶上盖上US的记号。由于Uncle Sam的首字母是US，而美国(The United States)的缩写也是US，于是人们便把这两个名称合二为一了，意即那些经"山姆大叔"之手的牛肉，成了"美国"的财产。于是当地的人们就把"山姆大叔"当成美国的绰号，并逐渐流传开来。
19世纪30年代，美国漫画家根据历史传说，赋予"山姆大叔"形象，于是出现了一个蓄著胡子的鼎瘦老头形象。他头戴饰星高顶帽，身穿红、白、蓝三色燕尾服和条纹裤(美国星条旗的图案)。虽白发苍髯，却精神矍铄，一派威仪。从此，这一形象就成了美国的象征。"山姆大叔"勤劳开朗的性格和爱国热忱，体现了美国人民的天性和精神。因此，1961年，美国国会正式承认"山姆大叔"为美国的民族象征和代表。
参考资料：
“山姆大叔”称呼的由来
那是在1812年，美国和英国为了争夺殖民地而大动干戈，打得不可开交。当时，纽约州的特罗伊城有一名叫山姆尔·威尔逊的商人，专门负责向美军提供牛肉。他因此而小有名气，认识的人都称其为“山姆大叔”。
根据有关规定， 采购部门在收购“山姆大叔”的牛肉时，都要在包装箱盖上“US”（美国国名的缩写为“US”或“USA”）的符号，以此作为美国财产的标记。十分凑巧的是，“山姆大叔”（Uncle Sam）的英文缩写也是“US”。人们看到那些经过“山姆大叔”之手的牛肉成为了美国的财产，很自然地把这两个“US”名称联系在一起。这样一传十，十传百，结果“山姆大叔”渐渐地成了美国的“绰号”。
“山姆大叔”是一个什么样的形象呢？19世纪30年代，一位美国漫画家发挥了充分的想象，将“山姆大叔”描绘成一个瘦弱的高个子老人。只见他长着白头发，蓄有山羊胡子，头上戴着的是一顶有星条图样的高帽。到了1961年，美国国会通过一项决议，正式确认“山姆大叔”为美国的象征
**巜山姆大叔,我来了》什么时间开机
世界上第一部**的产生 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，
我想去山姆大叔总部工作，那怎么样？福利待遇怎么样
别来，趁早别来！来一个走一个，时间宝贵！薪资低不说还没有什么晋升机会！领导一个个都没什么真本事，就会让手下员工抗事，自己天天办公室闲的没事干！我没几个月就不干了，看着他们的脸色就干不下去！哎！
影片《山姆大叔》讲的是什么
山姆大叔被用来代指“美国”或“美国 ”，主要在美国、英国，尤其是在新闻界中使用较多。“山姆大叔”是美国的绰号，它同自由女神一样，为世人所熟知。
baikebaidu/view/174
为什么称呼美国或者美国人“山姆大叔”“山姆大叔”
那是在1812年，美国和英国为了争夺殖民地而大动干戈，打得不可开交。当时，纽约州的特罗伊城有一名叫山姆尔·威尔逊的商人，专门负责向美军提供牛肉。他因此而小有名气，认识的人都称其为“山姆大叔”。
根据有关规定， 采购部门在收购“山姆大叔”的牛肉时，都要在包装箱盖上“US”（美国国名的缩写为“US”或“USA”）的符号，以此作为美国财产的标记。十分凑巧的是，“山姆大叔”（Uncle Sam）的英文缩写也是“US”。人们看到那些经过“山姆大叔”之手的牛肉成为了美国的财产，很自然地把这两个“US”名称联系在一起。这样一传十，十传百，结果“山姆大叔”渐渐地成了美国的“绰号”。
“山姆大叔”是一个什么样的形象呢？19世纪30年代，一位美国漫画家发挥了充分的想象，将“山姆大叔”描绘成一个瘦弱的高个子老人。只见他长着白头发，蓄有山羊胡子，头上戴着的是一顶有星条图样的高帽。到了1961年，美国国会通过一项决议，正式确认“山姆大叔”为美国的象征
美国漫画家的待遇怎么算的？
问题一：为什么叫美国人叫山姆大叔？ 一般认为，“山姆大叔”一名源于1812年美英战争时期，一位名叫撒米尔・威尔逊（Samuel Wilson，1766年-1854年）的美国人，他在战争中向美国军队供应牛肉，桶上的牌子写的是‘EA-US’。EA为公司名，US为生产地美国，而Uncle Samuel（山姆大叔）的缩写恰好也是US，于是在一次玩笑中，山姆大叔的说法很快传开，其后成为了美国的绰号。美国人将“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳及爱国主义精神视为自己公民的骄傲和共有的品性。
问题二：为什么美国又叫山姆大叔？ 因为美国英文缩写是 US，山姆大叔的英文是uncle Sam,缩写也是US，具体由来：
山姆大叔是美国的绰号，有趣的是美国国会曾正式通过决议，将这一绰号确认为美国的象征，这在世界上似乎是绝无仅有的。据相传在1812年，美国纽约州特罗伊城中，有一位专门供应军用牛肉的商人，名叫山穆尔・威尔逊（Samuel Wilson 1766-1854）。这时当地人都习惯称他为“山姆大叔”，却不太称抚他的名字。“山姆大叔”(Uncle Sam) 称呼中两个词的开头字母为U和S，恰好与美国国名的英文缩写一模一样, 方面每当收购了山姆大叔的牛肉后，就在肉箱外盖上“U S”的印迹，表示已为美国 所有，但当地的人们看到这个印迹，立即同山姆大叔联系起来。于是，人们根据这一巧合，就把“山姆大叔”，当做了美国的绰号。到了19世纪30年代，美国及世界其他国家的一些漫画家，逐渐把“山姆大叔”加以形象化。在他们的笔下，山姆大叔是一位瘦长的老人，蓄有长头发和山羊胡子，戴着星条旗图案的高帽子，身穿燕尾服。1961年，美国国会竟正式通过决议，承认“山姆大叔”是美国的象征。
问题三：为什么称呼美国或者美国人“山姆大叔”“ 这个“山姆大叔”的原型，是美国独立战争时期纽约一位包装商，名叫塞缪尔威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。在美国为独立而战的第二次英美战争期间，他担任纽约州和新泽西州的军需检验员，负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳――“US”，凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是“US”，“US”就是“山姆大叔”。以讹传讹之后，“山姆大叔”名声大振。直至画家把他形象化，“山姆大叔”成了最受美国人欢迎的国家象征。
弗拉格在画“山姆大叔”海报时，有意把“山姆大叔”塑造为国家人格。弗拉格创作的山姆大叔海报在两次世界大战中，被美国陆军征兵宣传局广泛使用，散发千万张，可谓历史上印制数量最多的海报。在鼓舞士气之感召力与凝聚力方面，发挥了难以估量的巨大作用。美国人把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为本民族骄傲和共有的品质。
基于上述深入人心的原因，1961年美国国会通过决议，正式承认“山姆大叔”为美国的象征。
当然，美国“国家形象”的表述方式，有政治、文学、影视多种，“山姆大叔”登上的是漫画版登峰，而在文学表述中，与“山姆大叔”好有一比的，是“桑提亚哥”――《老人与海》里的主人公。
《老人与海》是美国作家海明威的杰作，桑地亚哥是小说中所描写的敢与鲨鱼殊死搏斗的老渔夫，他无与伦比的力量和勇气，坚强乐观的精神与不屈信念，成为美国“国家形象”与“国家精神”的文学标志性表述。
问题四：为什么叫美国叫做山姆大叔为什么叫韩国 摘要：美国有个很有趣的绰号，叫“山姆大叔”。据说，在1812年，美国和英国争夺殖民地而打得不可开交。当时，纽约州的特罗伊城有个商人，专门负责向美军提供牛肉。此人名叫山姆尔・威尔逊，认识他的人都叫他“山姆大叔”。美国 采购部门在收购他的牛肉时。
问题五：为什么把美国人称SAM大叔 因为美国英文缩写是 US，山姆大叔的英文是uncle Sam,缩写也是US，具体由来： 山姆大叔是美国的绰号，有趣的是美国国会曾正式通过决议，将这一绰号确认为美国的象征，这在世界上似乎是绝无仅有的。据相传在1812年，美国纽约州特罗伊城中，有一位专门供应军用牛肉的商人，名叫山穆尔・威尔逊（Samuel Wilson 1766-1854）。这时当地人都习惯称他为“山姆大叔”，却不太称呼他的名字。“山姆大叔”(Uncle Sam) 称呼中两个词的开头字母为U和S，恰好与美国国名的英文缩写一模一样, 方面每当收购了山姆大叔的牛肉后，就在肉箱外盖上“U S”的印迹，表示已为美国 所有，但当地的人们看到这个印迹，立即同山姆大叔联系起来。于是，人们根据这一巧合，就把“山姆大叔”，当做了美国的绰号。到了19世纪30年代，美国及世界其他国家的一些漫画家，逐渐把“山姆大叔”加以形象化。在他们的笔下，山姆大叔是一位瘦长的老人，蓄有长头发和山羊胡子，戴着星条旗图案的高帽子，身穿燕尾服。1961年，美国国会竟正式通过决议，承认“山姆大叔”是美国的象征。
问题六：为什么中国人叫美国人山姆大叔？ 那是在1812年，美国和英国为了争夺殖民地而大动干戈，打得不可开交。当时，纽约州的特罗伊城有一名叫山姆尔・威尔逊的商人，专门负责向美军提供牛肉。他因此而小有名气，认识的人都称其为“山姆大叔”。
根据有关规定， 采购部门在收购“山姆大叔”的牛肉时，都要在包装箱盖上“US”（美国国名的缩写为“US”或“USA”）的符号，以此作为美国财产的标记。十分凑巧的是，“山姆大叔”（Uncle Sam）的英文缩写也是“US”。人们看到那些经过“山姆大叔”之手的牛肉成为了美国的财产，很自然地把这两个“US”名称联系在一起。这样一传十，十传百，结果“山姆大叔”渐渐地成了美国的“绰号”。
“山姆大叔”是一个什么样的形象呢？19世纪30年代，一位美国漫画家发挥了充分的想象，将“山姆大叔”描绘成一个瘦弱的高个子老人。只见他长着白头发，蓄有山羊胡子，头上戴着的是一顶有星条图样的高帽。到了1961年，美国国会通过一项决议，正式确认“山姆大叔”为美国的象征
问题七：人们管美国叫“山姆大叔”的原因是： 山姆大叔(Uncle Sam)，山姆大叔被用来代指美国或美国 ，主要在美国、英国，尤其是在新闻界中使用较多。
“山姆大叔”是美国五大象征之一，它同自由女神一样，为世人所熟知。
美国的报纸杂志、文学作品和漫画中，经常可以看到“山姆大叔”的名字及其生动的形象。在不同画家的笔下，“山姆大叔”神态各异，有的凶狠可憎，有的和蔼可亲。但最常见的形象还是高高的个子、瘦削的面庞，头戴饰星高顶帽，身穿燕尾服和条纹裤，虽白发苍髯，却精神矍铄，一派威仪。这一形象深受美国人民的喜爱。
“山姆大叔”这一绰号产生于1812年美英战争时期。纽约州的洛伊城有一位肉类包装商，名叫塞缪尔・威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。战争期间，他担任纽约州和新泽西州的军需检验员，负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳。
1812年1月，纽约州长带领一些人前往其加工厂参观，看到牛肉桶上都盖有E．A．―U．S．的标记，便问是何意思。工人回答，E．A．是一个军火承包商的名字，U．S．是美国的缩写。凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是U．S．，所以一个工人开玩笑地说，U．S．就是“山姆大叔”（Uncle Sam）。这件趣事传开后，“山姆大叔”名声大振。人们把那些军需食品都称为“山姆大叔”送来的食物。美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。从此这个绰号便不胫而走。第一次世界大战中曾出现过“山姆大叔”号召美国青年当兵的宣传画，流传很广。 1961年，美国国会正式承认“山姆大叔”为美国的民族象征。
山姆大叔
美国独立战争时期，14岁的山姆・威尔逊离家出走，加入父亲和哥哥们的行列，为美国殖民地独立于英国而战。 23岁时，他开始从事肉类加工业，并因为人诚实、工作勤奋而赢得声誉。
此后在1812年的战争中，威尔逊获得了一个职位，为美国军队检验肉食。他的合伙人和美国 签定了一份合同，给军队提供肉食。 送到军队的肉桶上面都印有EA-US的标志，EA代表公司名，US代表原产国。 传说有一回，有个 官员来参观加工厂，问及这些字母的含义，一个想像丰富的雇员告诉他，US是山姆大叔威尔逊的缩写。 很快，士兵们都说所有的军需都是来自山姆大叔。
战后，政治漫画里开始出现了一个名叫山姆大叔的人物。他的原型是一个早期漫画人物，名叫乔纳森大哥，此人在美国独立战争时期非常出名。 很快，山姆大叔就取代了乔纳森大哥，成了最受美国人欢迎的象征。 最令人难忘的山姆大叔的画像，是由画家詹姆斯・蒙哥马利・弗拉格创作的，他在两次世界大战期间画了很多著名的征兵招贴画。 山姆大叔的形象是：高个子，白头发，下巴上有一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头戴一顶高帽，上有星星点缀。这模样其实就是弗拉格的自画像。
问题八：美国叫山姆大叔英国是什么呢 英国约翰牛。
山姆大叔（英文：Uncle Sam）是美国的绰号和拟人化形象，一般被描绘成为穿着星条旗纹样的礼服，头戴星条旗纹样的高礼帽，身材高瘦，留着山羊胡子，鹰勾鼻，精神矍铄的老人形象。此漫画形象由著名画家詹姆斯・蒙哥马利・弗拉格（James Montgomery Flagg）依照自己的长相为公共资讯委员会而绘画。一般认为，“山姆大叔”一名源于1812年美英战争时期，一位名叫撒米尔・威尔逊（Samuel Wilson，1766年-1854年）的美国人，他在战争中向美国军队供应牛肉，桶上的牌子写的是‘E唬-US’。EA为公司名，US为生产地美国，而Uncle Samuel（山姆大叔）的缩写恰好也是US，于是在一次玩笑中，山姆大叔的说法很快传开，其后成为了美国的绰号。美国人将“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳及爱国主义精神视为自己公民的骄傲和共有的品性。
问题九：在美国，山姆大叔代表是什么意思？求答案 叫美国为山姆大叔有这样一个故事：
山姆大叔是纽约州的洛伊城有一位肉类包装商，名叫塞缪尔・威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。战争期间，牛肉桶上都盖有E．A．―U．S．的标记，E．A．是一个军火承包商的名字，U．S．是美国的缩写。凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是U．S。1961年，美国国会正式承认“山姆大叔”为美国的民族象征。
美国漫画大师奥尼尔去世，他给世人留下了多少精神财富？
主要有两个收入方式，一个是稿费，一个是拍卖价。
美国的稿费比世界其它国家高出很多。漫画稿费的水准是保密的，不清楚具体数目，但报纸最低稿费是公开的：600美元千单词。按照文字版的高稿费计算，一张漫画的稿费肯定不低，应该有数千美元。
拍卖价是作者将原稿拿去拍卖的价格，这个价格是公开的，而且大多数原稿都可以卖掉，算是一个稳定的收入。佛兰克米勒的单幅拍卖价格，大约是二千美元到一万六千美元。
此外，如果是个人出版的漫画书，仍以佛兰克米勒举例，像《300》和《罪恶之城》，就有版税和改编费收入。但这种情况似乎没有稿费收入。
虽然不清楚美国漫画作者的具体收入情况，但就传说而言，美国漫画作者收入应该低于世界其它国家。一方面美国漫画作者每年的人均创作页数比较低，另一方面他们大多数时候没有版税和改编费收入。美国漫画作者也是一个人数比较少，没有太多人愿意去做的行业。
而日本漫画作者的收入水平，应该是世界最高的。所以美国漫画作者应该没有同水平、同知名度的日本漫画作者有钱。但是如果是美国的顶尖作者比较日本的普通甚至底层作者，应该还是会强一些。
美国漫画作者不算有编制的“白领”，算自由职业者。如果和日本漫画作者相比，的确比较尴尬，地位和收入差异很大。
埃斯拉翰是哪个漫画
美国漫画家丹尼奥尼尔于6月11日自然死亡，享年81岁。据他的家人说，奥尼尔在家里自然死亡。
从1986年到2000年的十年间，
丹尼奥尼尔参与创作了《蝙蝠侠》 《侦探漫画》 《蝙蝠侠：黑暗骑士传奇》等作品。他还与尼尔亚当斯共同创造了忍者大师、塔里亚勒古德、理查德龙、莱斯利汤普森金斯和其他角色。他还参与了小丑和两面派角色的重塑，使他们成为现代DC恶棍的著名代表。
在漫威工作期间，丹尼奥尼尔参与了《超凡蜘蛛侠》 《钢铁侠》 《超胆侠》和其他作品的创作，以及蛛网夫人角色的创作。他还雇佣了弗兰克米勒(Franco Miller)，当时是一名新人，后来是一名漫画大师，来接手《超胆侠》。在电视剧领域，他也是《蝙蝠侠》动画剧本的编剧。
华盛顿漫画公司的首席内容官吉姆李在周五为他哀悼：“丹尼是第一批将社会问题引入漫画的编辑之一。他的作品和对社会问题的关注促使漫画得到更广泛的尊重和认可，从而成为一种艺术形式。”
在他的一生中，丹尼斯奥尼尔因创作蝙蝠侠漫画而闻名。从1986年到2000年，他是《蝙蝠侠》漫画的故事编辑。
除了为DC创作《蝙蝠侠》漫画，丹尼斯奥尼尔还为DC最大的竞争对手漫威漫画公司工作。他为漫威的经典超级英雄蜘蛛侠和钢铁侠创作了卡通。
丹尼斯奥尼尔最初是一名记者，而“漫威教父”斯坦李招募他在漫威担任编辑。后来，他从漫威去竞争DC的卡通片，创作了一系列关于“绿灯侠”和“绿箭”的故事。在他的故事中，“绿灯侠”和“绿箭”在20世纪70年代传入美国，并处理了许多重要的社会问题。
他还参与了《变形金刚》系列的领袖擎天柱的命名。
在上世纪70年代，他的《蝙蝠侠》漫画改编了20世纪60年代《蝙蝠侠》电视系列的华丽绘画风格，为这位超级英雄开启了一个更加黑暗的时代，这与他的漫画的起源更加一致。
在漫威工作期间，丹尼斯奥尼尔聘请了编辑兼漫画艺术家弗兰克米勒，他为漫威创作了广受好评的《夜魔侠》漫画系列。
后来，弗兰克米勒和丹尼斯奥尼尔一起搬到了DC卡通片，米勒在那里受到奥尼尔导师的启发，创作了他的标志性卡通片《黑暗骑士归来》，其中采用了更前卫和暴力的蝙蝠侠描述。在华盛顿漫画公司占据重要地位多年后，丹尼斯奥尼尔回到了漫威。回到漫威后，他主要负责卡通片《蜘蛛侠》和《钢铁侠》的创作，《复仇者联盟》系列中的两个主角。在《钢铁侠》漫画中，他要求托尼斯塔克放弃钢铁侠盔甲，同时对抗酒精成瘾和其他个人问题。
之后，他第二次回到了华盛顿漫画公司。这一次他是他的徒弟弗兰克米勒创作的《蝙蝠侠：元年》漫画的编辑，这对后来克里斯托弗诺兰导演的《蝙蝠侠：侠影之谜》产生了很大的影响。
《与上帝有约》是美国漫画家威尔·埃斯纳1978年的图画小说，故事环主要围绕住在纽约廉租公寓的穷困犹太人展开。埃斯纳后来还推出两本续作，分别是1988年的《生命力》和1995年的《德罗普西大道》。虽然“图像小说”一词并非埃斯纳首创，但却是靠《与上帝有约》才走入大众视野。
书中包含四个相互独立的故事：《与上帝有约》讲述虔诚信教的男子在养女死亡后抛弃信仰；《街头歌手》描写过气女星企图勾引潦倒的街头歌手，对方也一心想要利用她；《管理员》叙述经常欺负人的种族主义者被误控为恋童癖后自杀；《独自做饭》将多人在卡兹奇山度假的故事交织起来。四个故事的主题涉及挫折、幻灭、暴力和种族认同问题。埃斯纳从非常戏剧化的视角使用大张单色图像，强调漫画人物的面部表情，绝大多数图案周围没有传统边框。
埃斯纳早在1936年就开始创作漫画，虽然业界长期认为漫画只是很浅薄的媒体，但他一直心存抱负。由于缺乏志同道合的战友，他于1952年结束招牌作品《闪灵侠》后离开漫画界。面对漫画迷的热情，埃斯纳在20世纪70年代回归，开始落实漫画融合文学创作的设想。他希望由主流发行商出版《与上帝有约》，图书经传统书店而非直接市场的漫画商店销售。1978年，小型出版社从男爵图书发行本书，并以“图像小说”之名宣传，此后图像小说就成为图书长度漫画的常用名称。作品起初销售低迷，但赢得其他漫画家的认可，此后又经多家规模更大的出版社再版。《与上帝有约》令作者身为漫画元老的地位更形巩固，他继续投身图像小说和漫画理论作品创作直至2005年谢世。
1、内容摘要
《与上帝有约》融通俗剧和社会现实主义风格于一体，作者在开头介绍“位于布朗克斯的廉租公寓”，书中包含的四个故事都以这幢公寓楼为背景，一定程度上都源自埃斯纳在布朗克斯廉租公寓的成长经历和回忆。作者意图通过本书探索在他看来缺乏记载的犹太裔美国人历史领域，进而证明当时普遍认为缺乏深度的漫画媒体也足以表达成熟文学内涵。埃斯纳在序言中表示，有意将漫画夸张程度保持在现实范围内。
威尔·埃斯纳儿时在类似上图的布朗克斯廉租公寓度过，书中故事就由他的童年回忆衍生
埃斯纳的女儿爱丽丝（去世时年仅16岁，书中第一个故事《与上帝有约》就源自作者对此事的感受。他在图书2006年再版的序言中首度谈及这段经历，故事中就反映当时他对神的态度。《街头歌手》和《管理员》都是虚构情节，但都源自他对儿时在公寓楼遇到形形色色人物的记忆。《独自做饭》是最接近自传的作品，人物“威利”和作者童年时的绰号一样。埃斯纳自认写出这个故事“需要很大决心甚至勇气”。
故事中的情色内容突出，虽不至像地下漫画鼓吹享乐主义的笔触那样直白得过火，但也与作者身为中年商人的保守生活方式对比显著。书中没有亵渎或*秽的语句，文学批评家乔什·兰伯特认为，《与上帝有约》的性爱内容不至多到让人觉得不妥，人物颇为失意或充满愧疚。
11、《与上帝有约》
弗里姆·赫什是俄国非常虔诚的哈西迪犹太人[注 1]，他曾与神在石碑上签约，后来过上美好的生活，却以为这份富足都源自他取得的成功。赫什迁居纽约，住进德罗普西大道55号的廉租公寓楼，生活简朴，一心向神奉献。他在门前发现被遗弃的女婴拉切尔，于是把她收养，但拉切尔却突然因急病夭折。愤怒的赫什指责神违背契约，他背弃信仰，剃掉胡须，与外邦情妇住进豪华的顶层公寓，过着鄙吝的商人生活。他非法挪用受委托的犹太教堂债卷，将穷苦时住过的公寓楼买下。但因对新的生活方式不满意，赫什又决定与神签订新契约填补心中空虚。他请多名拉比起草新契约，但却在带契约回家时心脏病发去世。男孩施洛伊姆发现赫什过去的老契约，于是在上面签下名字。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，描写施洛伊姆顺着楼梯走进公寓。
据埃斯纳回忆，《与上帝有约》的创作历程就像“在个人悲楚中磨练”，因为此时他仍对女儿爱丽丝年仅16岁就死于白金病悲痛不已。作者在前期草稿中为赫什的养女取名爱丽丝，并通过赫什表达心中痛苦。埃斯纳称，赫什与神的争执就是他心中所想。“我驱散心中对神的愤怒，这种愤怒已经违背我的信仰，在可爱的女儿刚如鲜花般盛开时剥夺她的生命。”
12、《街头歌手》
玛塔·玛丽亚曾是大红大紫的歌剧女王，但因丈夫酗酒被迫放弃事业。发现在公寓楼间小巷表演的街头歌手艾迪后，年岁渐长的玛丽亚想要勾引他，以指导艾迪表演的机遇重返演艺界。但艾迪从她手中拿到买衣服的钱后却拿来买威士忌并回到一直受他虐待的怀孕妻子身边，她也是为丈夫放弃事业的艺人。艾迪想利用玛丽亚在演艺界打响名气，但却没有记下她的地址，那些廉租公寓楼在他看来都一样，根本不知道从哪里找起。
埃斯纳曾看到失业男子在公寓楼周围献唱“流行歌曲或走调歌剧选段”换取他人施舍零钱，还曾给过几次硬币，觉得他的故事能让《街头歌手》成为“不朽的篇章”。
13、《管理员》
斯克鲁格斯先生是德罗普西大道55号公寓楼的管理员，是反犹太主义者，房客对他又怕又不信任。法费尔夫人也是楼中房客，她的小侄女罗茜来到斯克鲁格斯的公寓，声称只要给五美分，就可以看一下她的内裤。罗茜拿到硬币后毒死斯克鲁格斯的狗雨果，这也是他唯一的伴侣，还偷走他的钱。斯克鲁格斯在巷子里追上罗茜，但其他房客看到后报警，指控他想要性侵未成年人。斯克鲁格斯跑回公寓，在警察破门而入前抱着雨果的尸体开枪自尽。
据作者回忆，他童年生活公寓楼的管理员为人神秘而且让人深感威胁，书中故事是根据此人创作但纯属虚构。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，叙述罗茜清点赃款。
14、《独自做饭》
《独自做饭》讲述德罗普西大道55号公寓楼房客到乡下度假的故事。为与情妇独处，山姆将妻儿送到卡兹奇山某个能“cookalein”（意第绪语，意为“独自做饭”）的地方。
服装裁剪工本尼和秘书高尔迪都住在“独自做饭”附近的高档酒店，本尼想娶富家女，高尔迪要嫁多金汉，两人都以为对方就是理想目标，本尼在发现事情真相后强奸高尔迪。曾追求高尔迪被拒的实习生赫比主动照顾她，本尼又开始追求获得大笔财产的女继承人。山姆15岁的儿子威利受到大龄女子勾引，但却被她丈夫发现，他先毒打女子，然后又当着威利的面和她做爱。
暑期临近尾声，房客们返回德罗普西大道。高尔迪和赫比已经订婚，本尼确信能凭婚姻进入钻石业。这段经历对威利影响很大，但他没有说出来，一家人打算搬到别的地方。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，显示威利从阳台向外张望，画面是他的背影。
与另外三个故事相比，《独自做饭》最具自传风格，文中部分人物直接沿用作者本人和家人的真名，如父母山姆和芬妮，兄弟佩蒂和自己的绰号“威利”。埃斯纳还称，《独自做饭》“融想象和回忆于一体”，是对他“刚成年时经历的真实记载”。
2、背景
20世纪20至30年代兴起的无字小说对埃斯纳影响很大，上图是法朗士·麦绥莱勒1918年作品《一个人的受难》
威尔·埃斯纳1917年生于纽约，家人是穷苦的犹太裔移民。他想投身艺术事业，但这需要到一流大学研究，当时家中经济条件根本无法负担。所以就像同代其他许多人一样，他转以漫画为艺术突破口，1936年就开始职业创作。20世纪30年代末，埃斯纳与他人合伙办公司创作漫画，但在1940年退出，开始创作他最富盛名的作品《闪灵侠》，这年起作为报纸插页连载，一直刊登到1952年。1948年，埃斯纳创办美国视觉公司，主要提供教育、商业漫画和相关媒体作品，并在《闪灵侠》完结后全身心投入。随着20世纪70年代漫画粉丝文化的兴起，埃斯纳发现《闪灵侠》在20年后仍有市场，漫画爱好者希望看到他更多的作品。1972年美国视觉公司停业后，埃斯纳与地下漫画出版商丹尼斯·基钦达成协议再版《闪灵侠》，其他的再版要求接踵而至，但埃斯纳不想创作新的《闪灵侠》故事，而是希望写出更严肃的作品。他在1938年首度接触林德·沃德的无字小说，还看过佛拉芒画家法朗士·麦绥莱勒和德国画家奥托·努克的同类作品，这些作品都对他的创作有一定影响。
早在创作《闪灵侠》时，埃斯纳对漫画就有更大的艺术抱负，他从20世纪50年代开始设想创作图书长度的漫画，但却一直无法获得足够支持。当时的公众和其他丛业者都认为漫画属于低档娱乐，1960年全国漫画家协会会议期间，鲁布·戈德堡斥责埃斯纳异想天开，称：“你就和我们一样，不过是搞杂耍的……永远都不要忘记这点！”
20世纪70年代，地下漫画逐渐得到广泛认可，埃斯纳认为昔年构想终有望获市场肯定。1978年，他推出首本面向成人读者的图书长度漫画《与上帝有约》，并借用20世纪60年代开始出现，但一直十分小众的名词“图像小说”宣传，这个词也因此走入大众文化视野。作品销售业绩一般，但对已经实现财务自由的埃斯纳没有影响，他很快就开始创作下一部图画小说《异星生命》。此后他继续写作，到2005年去世时已经完成另外18部作品，其中两部有自传色彩，包含《独自做饭》中的威利：1986年的《梦者》和1991年的《步向风暴核心》。
虽然希望冥冥之中有人引领，但我不觉得是上帝指导我如何生活。没有任何理由让我相信这点，哪怕这能让人倍感安慰。——威尔·埃斯纳
埃斯纳在宗教家庭长大，但他的信仰并不虔诚。1970年，他16岁的女儿爱丽丝与白血病苦战18个月后撒手人寰。愤怒的埃斯纳质问天神怎能放任如此惨剧发生，然后沉心写作来面对伤痛。创作《与上帝有约》期间，他自我代入弗里姆·赫什，希望借此写出真情实感。
3、风格
《与上帝有约》基本没有传统漫画的方格式布局，文字不是独立于画框外，而是与图画放在一起，许多页面甚至完全没有画框，用建筑或窗户限定画面范围。页面元素相对稀疏，配有注重面部表情的大幅图画。此前的漫画通常会先确定页数，再分配篇幅，但埃斯纳没有这么做，而是不考虑页数限制，一切尊重情节发展需要。作者以戏剧化的深色调垂直视角画面着重刻画城市环境，明暗对比显著，用不同的视觉主题将故事情节联系起来。第一个故事赫什埋葬女儿时，周围是深色垂直线条代表的雨；最后一个故事的结尾，威利凝视城市的天空，外面也是类似的“埃斯纳式”风格阴雨天气，实现首尾呼应。[注 2]画作均为单色，采用深褐色调印刷，而非传统漫画的黑白风格。
埃斯纳早期曾创作大量超级英雄漫画，但《与上帝有约》的人物都不是什么英雄，他们经常感到失意和无能为力，哪怕在用看似英勇的行为帮助邻里时也不例外。人物形象属漫画风格，与现实主义风格背景形成对比，但这些背景不及《闪灵侠》细致，作家丹尼斯·奥尼尔认为这是模仿印象派对记忆的描绘风格。埃斯纳后来还推出续作，继续探讨《与上帝有约》的人物处境，如1988年的《生命力》。
4、分析
故事所涉主题包括欲望受挫产生的幻灭和无力感。弗里姆·赫什伤心女儿的死，认为上帝违背契约；街头歌手艾迪找不到想要利用的赞助人，只能回归穷困；高尔迪和威利都曾有过浪漫的理想，但高尔迪险遭奸污，威利受人勾引，理想由此幻灭。故事还通过暴力建立联系，艾迪虐待老婆，勾引威利的妇人也遭丈夫毒打。
《管理员》中罗茜偷走斯克鲁格斯放钱的盒子。书中画面大多像上图这样没有传统漫画中常见的边框，人物也不能简单地用善恶归类
书中人物不能简单地用善恶归类。以《管理员》中的罗茜为例，面对种族歧视而且态度恶劣的管理员，她偷走他的钱，毒死他的狗，还污陷他是恋童癖，最终把他逼上自杀的道路[2]。禁闭也是书中突出的主题，作者采用透视构图，读者眼中的人物被门道、窗户或雨水线条组成的框架所限[49]。弗里姆·赫什意图摆脱东欧反犹太主义的压迫；《独自做饭》的最后，人物决定离开公寓楼，画面营造出摆脱公寓楼乃至整个城市禁闭的兴奋感。
学者德里克·罗耀尔称，犹太民族文化在书中地位显著。《与上帝有约》和《独自做饭》中的犹太宗教和文化特征十分突出，但另外两个故事就没有提供多少涉及犹太人生活的外在证据。《与上帝有约》和《独自做饭》还在城市以外背景中进一步强调人物的犹太人身份，虔诚的赫什来自俄罗斯乡村，《独自做饭》中位于卡兹奇山的地点在20世纪通常被当成犹太人静休胜地。作者通过社区来传达犹太人身份认同。他把各人的故事和各个人物并列，他们的经历不同，彼此立场和观念可能针锋相对，使得书中对犹太人的定义不会太显单一，只是通过社区刻画让读者把各个人物和犹太人的身份联系起来。罗耀尔指出，埃斯纳表现出美国身份认同中难以调和的问题，不同民族彼此同化的同时，又因所在族裔团体所限发生冲突。随着情节推进，人物的同化已经不仅仅局限在犹太民族，呈现的变革可能相互矛盾，人物往往因此付出代价。
罗耀尔认为，《与上帝有约》对漫画乃至犹太文学和美国种族文学的研究意义重大。当代犹太散文中的故事环既独立成章，又能在一定程度上作为合集相互补充，《与上帝有约》也是如此，罗耀尔据此认为，本书与其说是“图像小说”，倒不如说更像“图像故事环”。在他看来，犹太散文中的故事环和本书异曲同工，都强调观点多样化，“就像永远不能用单一的定义衡量美国种族文学一样”。
美术评论员彼得·谢尔达尔认为，美国漫画原本不适合严肃议题，特别是融合真实社会历史的话题，但埃斯纳的作品已经超脱这种限制。部分评论批评书中对人物刻板定型的描绘，但作家杰里米·道伯反驳称，这些形象源自作者儿时的记忆，以及犹太人对廉租公寓的感受。还有评论认为，漫画风格的人物设计与故事的现实主义风格冲突，但奥尼尔等人主张这样的风格非常恰当，能够从印度派角度更适当地反映童年回忆。
纳粹大屠杀作家埃利·维瑟尔（图）1979年的剧作《审判上帝》认为上帝有责任维持十诫中的第一诫
人与神的契约是犹太教的根本。埃利·维瑟尔曾在奥斯威辛集中营目睹暴行，为此他于1979年推出剧作《审判上帝》，主张人在遵守十诫的同时，上帝也应尽维持契约的义务。美术史学家马修·贝格尔认为，赫什对他和神的关系产生疑问，仿佛将先祖伦理中圣贤希勒尔提出的问题现代化：“我不为我，何人为我？我只为我，我为何物？此时不为，更待何时？”文学学者苏珊·克林根斯坦觉得从犹太学者的角度来看，书中对赫什的塑造有些不切实际，因为“义人的苦难”是“犹太思想中的大问题”。在她看来，赫什不过遇到基本的犹太教义问题，像他这样虔诚的信徒不可能会对这种问题苦恼。
5、出版史
《与上帝有约》共花费两年时间创作，作者尝试多种手法和风格，结合各种颜色、覆盖层和冲洗手段，最终确定采用深褐色调印刷和直线硬描风格。由于没有创作期限，埃斯纳可以反复修改直到满意为止。
埃斯纳打算让本书面向成年读者，希望能在书店而非漫画商店销售，为此他谢绝丹尼斯·基钦的出版邀约。虽有联系班坦图书公司，但埃斯纳知道他们不会有兴趣出版漫画。为确保能与出版社编辑奥斯卡·戴斯特尔面谈，他把作品称为“图像小说”。[注 3]戴斯特尔发现埃斯纳推荐的是漫画作品后表示班坦图书不会出版，但小出版商有可能接受。
纽约小出版商从男爵图书同意出版埃斯纳的作品，成书的标记页面印有“纽约州白原市”“贫寒之家出版社制作”字样。作者原订的书名包括《廉租公寓的故事》、《布朗克斯的故事》，以及《布朗克斯的廉租公寓》，是从男爵图书决定借用第一个故事的名字为书起名《与上帝有约》，因为美国东部以外地区很少有人知道“廉租公寓”到底是什么意思。从男爵图书推出的贸易平装本印有“图像小说”字样，但从内容来看倒更像短篇故事集。从男爵图书的财务状况紧张，埃斯纳为此自掏腰包借钱给出版社，确保书能出版。
图书起初销量不佳，但市场需求随着时间的推移增长，厨房水槽出版社于1985年再版本书[注 4]，DC漫画也在2001年随作者的其他作品一起发布“威尔·埃斯纳图书馆”系列。2005年，W·W·诺顿公司出版单卷《与上帝有约三部曲》收藏版，包括《生命力》和《德罗普西大道》两部续作。从W·W·诺顿公司的版本开始，包括后来的单行本，《与上帝有约》中都新增几页作者创作的内容（见内容摘要章节各故事简介）[注 5]。图书已译成其他十余种语言版本，其中包括1984年的意第绪语版，这是书中许多角色常用的语言。
2018年，黑马漫画出版《威尔·埃斯纳的与上帝有约收藏版》。该版本分两卷，一卷完全遵照原版铅笔画稿以1比1的比例印刷，另一版是原版钢笔画。收藏版获2019年两项埃斯纳奖提名，编辑兼美术设计师约翰·林德最终拿下“最佳呈现奖”。
51、版本
A Contract with God hardcover Baronet Books 1978 ISBN 978-0-89437-045-8
A Contract with God trade paperback Baronet Books 1978 ISBN 978-0-89437-035-9
A Contract with God softcover Kitchen Sink Press 1985 ISBN 978-0-87816-018-1
A Contract with God hardcover Kitchen Sink Press 1985 ISBN 978-0-87816-017-4（精装书限量600本，镶装在作者的签名板上）
Will Eisner Library DC Comics 2001 ISBN 978-1-56389-674-3
The Contract with God Trilogy W W Norton 2005 ISBN 978-0-393-06105-5
A Contract with God W W Norton 2006 ISBN 978-0-393-32804-2
A Contract with God Centennial Edition W W Norton 2017 ISBN 978-0-393-60918-9
A Contract with God Curator’s Collection Kitchen Sink Books/Dark Horse Books 2018 ISBN 978-1-50670-639-9
6、评价和影响
大量文献声称《与上帝有约》是图像小说的开山之作，但这样的说法并不准确，漫画图书评论员理查德·凯尔曾在1964年的漫画爱好者通讯稿中使用“图像小说”一词，杰克·卡兹1974年作品《第一王国》的封面也有，而且卡兹还曾在写给埃斯纳的信中用过。《与上帝有约》面世前已有多部图书长度漫画问世，例如米尔特·格罗斯1930年的《他对不起她》。和过去的作品相比，《与上帝有约》能够引来更多关注一定程度上是因为埃斯纳在漫画界更具影响。本书是美国漫画史上的里程碑，这不仅是因其创作格式，更因为书中体现的文学抱负，以及在消除业界对漫画体裁固有印象上发挥的作用。
埃斯纳的漫画生涯从本作开始进入第三阶段，他继续创作图像小说，坚持时间之长超过之前的漫画杂志阶段和教育漫画阶段。漫画史学家菲奥雷指出，埃斯纳创作的图像小说让他得以保持“当代人物”的声望，而不仅仅是逐渐消逝在历史长河的古人。
《与上帝有约》令威尔·埃斯纳（图）在漫画界的地位进一步提升
编辑N·C·克里斯托弗·库奇认为，埃斯纳通过本书对图像小说体载贡献巨大，过去的漫画出版很少涉及图书制作[注 6]，但作者得以在美国视觉公司工作期间熟悉流程。《与上帝有约》顺利进入书店销售，只不过店主起初难以确定该放到哪类书架，上架第一年只卖出几千本。《与上帝有约》曾摆上曼哈顿的布伦塔诺书店展示柜，据称颇为热销。停止展示推荐后，埃斯纳亲自到该店了解图书销售情况，书店经理称，《与上帝有约》起初摆在宗教书籍区，后改到幽默区，但顾客提出异议，觉得不该放在幽默区。最后经理放弃，把书堆进地窖。
图书获得评价界认可，起初的销售主要依靠口耳相传、爱好者杂志和贸易期刊，因为此时的主流报纸和杂志一般不会评述漫画。漫画杂志作家丹尼斯·奥尼尔声称《与上帝有约》是远超期望的杰作，他称赞书中将文字和图像结合来模仿记忆体验，超出纯文字表述的精准上限。奥尼尔的评论原载《漫画期刊》，后来成为图书再版时的序言。评论员戴尔·卢西亚诺同样赞扬本书是“完美和精致相平衡的……杰作”，对厨房水槽出版社在1985年就敢于再版这样的“风险项目”致谢。
《与上帝有约》令威斯纳在漫画界的地位更形稳固，他的影响力也在纽约视觉艺术学院任教期间进一步提升。他在课堂上阐述自创漫画理论，后来还把课程集结成1985年的《漫画和顺序艺术》和1995年的《图像和视觉叙事》，其中1985年的著作还是首本讲解漫画形式和媒体的英语书籍。随着埃斯纳社会地位的提升，他前期作品和图像小说的出版商逐渐变得泾渭分明：W·W·诺顿这类高端出版社发行图像小说，DC漫画等社会地位不及的出版商则专注《闪灵侠》之类超级英雄作品。《漫画期刊》评选“20世纪百大英语漫画”时将《与上帝有约》排在第57位，称赞作品是首位真·漫画媒体艺术家埃斯纳的杰作。
漫画家戴夫·辛自称曾反复阅读本书，但觉得文笔如此简洁的作品不大适合称为“图像小说”，他只需“20到30分钟”就能看完，觉得“相当于20页的短篇小说”。
7、改编
2010年7月24日，制片人达伦·迪恩、汤米·奥利佛、鲍勃·史瑞克、迈克·鲁杰里奥和马克·拉比诺维茨在圣地亚哥国际漫画展上宣布计划把《与上帝有约》改编成**，由迪恩编剧，四个故事由四名导演分别摄制，但此后一直没有宣布项目进展。
8、注释
注1、学者哈里·布罗德指出，“弗里姆”派生自意第绪语“frum”，意为“虔诚的”。
注2、“埃斯纳式”是漫画家哈维·库兹曼生造的词，专门形容埃斯纳画雨的风格。
注3、埃斯纳在后来接受采访时断定，是他想出“图像小说”一词来确保获得面谈机会。但他曾与杰克·卡兹通信往来，卡兹在信中介绍作品《第一王国》时就用过“图像小说”一词，其中第一封用到这个词的信签名日期是1974年8月7日。
注4、厨房水槽出版社发行的既有平装书也有精装书，其中精装书限量600本，镶装在签名板上出售。
注5、W·W·诺顿公司的版本没有采用深褐色调印刷，而是用黑色墨水。
注6、漫画虽然会重新包装成图书，但这一步不是由主要出版商完成
