刀锋战士Blade
「刀锋战士」的出身有点「蜘蛛人」的味道。他的母亲在临盆前被吸血鬼所噬，因此他一方面拥有吸血鬼的血液在体中，但他无惧阳光，在老牌吸血鬼猎人的栽培下，反而利用自己的特点成为追猎坏吸血鬼的利器。他专门出入吸血鬼出没的场所，拯救即将被消灭吞噬的人类。
刀锋战士首度被搬上银幕是在1998年，由史蒂芬莫林顿（Stephen Norrington）执导，卫斯利史奈普（Wesley Snipes）饰演这名驾著银翼机车，手持无敌旋风刀的战士。当时全球有将近9千万的票房表现，让出品的新线公司立即筹划续集。然而第二集一拖就是四年，直到2002年才面世，这是由於漫画原作者玛尔夫沃夫曼（Marv Wolfman）与惊奇漫画公司之间的侵权纠纷诉讼案件，而将拍摄档期延宕了下来。幸好第二集在古勒摩迪托洛（Guillermo del Toro）的掌舵下，灌注了更多视觉创意以及神秘的东欧情调，全球票房终於破亿，就一部黑人主演的吸血鬼漫画**而言，已属不易。2004年推出的第三集，换由一、二集的编剧大卫哥耶（David S Goyer）执导，但票房却急遽下降将近二分之一。因此，会不会再有第四集，令人怀疑。
绿巨人浩克Hulk
绿巨人浩克也是「惊奇漫画」的两大台柱Stan Lee和Jack Kirby所创造的。不过对国人而言，它更大的意义可能在於李安第一次执导好莱坞商业大片。与主流片厂合作所受到的箝制与要求，也反映在这部作品。像是男女主角的情感关系就跳脱不出公式俗套；一副必拍续集的结局，也显得狗尾续貂。至於男主角变身绿巨人、以及动画特效处理的技法，老实说，本片的表现并没有令人耳目一新的气象。
不过这终究还是李安的作品！当我们看到主角的爱情竟然要受到他们彼此的父亲严重影响，而两个父亲又分别想置对方子女於死地的刻画时，李安让「父权威力」在大银幕上扩散，进而成为影片真正压力来源的企图，可说是昭然若揭的。绿巨人浩克虽然在北美有1亿3千多万的票房表现，但是它的摄制成本就要1亿2千万。因此似乎没听说有续集准备的消息。
摩登大圣The Mask
摩登大圣是黑马漫画（Dark Horse Comics）旗下的产物，当年拍摄时只花了1千8百万成本，但光在北美就创下将近1亿2千万的惊人票房纪录。但与其说是漫画的吸引力或特效有何惊人，不如说是金凯瑞（Jim Carrey）那张宛如橡皮一样的脸孔让这部本名叫「面具」的**有看头吧！而这部投资报酬率奇高的漫画**，不仅让当时爆红的金凯瑞登上权力顶端，也挖掘了后来更加走红的卡麦蓉狄亚（Cameron Diaz）。
摩登大圣的主人翁是个平凡的银行职员，生活千篇一律，直到他捡到一张古代面具，戴上面具，他瞬间变幻成可以透视人心而且拥有神力的超级英雄，但这张面具也引来黑道的觊觎，如何保卫面具并赢得美人心，就成了主角的难题。不知道为什麼，1994年完成的摩登大圣，第二集小子也摩登却到今年才出现，自然已无原班人马的必要。而且不但评价不高，就连7千4百万成本拍摄的**，美国票房竟惨澹到仅有1千7百万而已。看来应该就此打住吧！
狄克崔西Dick Tracy
却斯特高德（Chester Gould）的经典漫画「狄克崔西」是三0年代的产物，而且早在1937年就已被改编成**。1990年，在华伦比提（Warren Beatty）的执导兼演出下，再次跃上大银幕，算是这波漫画**热潮的先锋之一。影片描述神探狄克崔西正打算退出江湖，与女友安定下来，但是偏偏此时邪恶势力又再度猖狂，由艾尔帕西诺（Al Pacino）饰演的大坏蛋所率领的集团，蠢蠢欲动，再加上玛丹娜（Madonna）饰演的蛇蝎美人牵涉其中，狄克崔西因此更只好重出江湖。
这部**在美国有1亿美金票房佳绩，不过在海外并不吃香。主要是因为华伦比提努力靠近原著，其剧情与人物都相对显得过时。不过本片在美术、摄影、造型、化妆的成就，不仅获得奥斯卡的肯定（一共得到化妆、艺术指导、原创歌曲三项奖），也对后来的漫画**产生很大的影响。
康斯坦汀：驱魔神探Constantine
康斯坦汀：驱魔神探改编自DC漫画「Hellblazer」，据说康斯坦汀这个形象首见於漫画大师亚伦摩尔的绘本小说，但发扬光大的漫画则由杰米迪兰诺（Jamie Delano）和葛斯印尼斯（Garth Ennis）所创造。主角康斯坦汀从小就有阴阳眼，他为了逃避这种能力带来的折磨而选择自杀，但在自杀失败后，他被放逐在人间，以为将恶魔打回地狱便能免去因自杀而不能上天堂的诅咒，却卷入一场神魔大战的试炼当中。
基努李维（Keanu Reeves）饰演的康斯坦汀有点延续骇客任务的味道，穿著黑色大衣、领受莫名的能力与责任，还要避免爱上女主角！但驱魔、天堂、炼狱、宝血、圣水等典故，又和大法师之类的**互通声息。成本高达1亿美金的康斯坦汀：驱魔神探在北美仅达成7千5百万票房，却是2005年到目前为止，台湾票房排名第三的热门影片
美国**里有不少叫这个“人”那个“侠”的，除了蜘蛛侠以外，还有“超人”、“X超人”、“雷达人”、“蝙蝠侠”、“再生侠”、“闪电侠”等等，这些人物都来自美国深受欢迎的超级英雄漫画。要说超级英雄漫画，还要从闻名遐迩的《超人》谈起。
“超人”带领各路漫画超级英雄上银幕
1938年6月，第一集“超人”漫画出版，由杰瑞·席格执笔，乔·舒斯特绘制。超人平常是文质彬彬的记者克拉克，而在危急时刻总能以身穿紧身衣、肩披斗篷、无翅能飞、神勇无敌的超人形象出现，救弱者于水火之中。同时出现的还有“克拉克”的女同事路易丝，她被超人所救后就暗恋上他。在第23回，超人的死敌莱克斯·卢瑟出现。在第61回，超人的身世大白于天下。原来超人是“氪”星科学家乔·埃尔的儿子，他的父亲预感到氪星将要毁灭，可是却没有人相信他的话，乔·埃尔只好把自己襁褓里的儿子用飞船送到地球，以保留氪星生命的火种。姓肯特的农民老夫妇捡到幼小的超人，把他一手养大。因为氪星的重力比地球大很多倍，所以超人天生具有铁一般的筋骨（奇怪，为什么没有长成比目鱼，偏偏长成地球帅哥的模样？），并且具有飞行能力，在地球的“**太阳”能量照射下更是威力倍增。成人之后，克拉克来到“大都会”做了一名记者，一面做着揭露社会丑恶的工作，一面用超感觉注意着“大都会”里的情况，一旦有人身处危难之中，便立即在电话亭里换上超人装闪亮出场。
超人一出现就大受欢迎，嗅觉灵敏的好莱坞立即开始着手把超人漫画改编成**。1941年，最早的超人系列**———动画片《超人》在美国放映，这套系列片具有相当高的艺术水准，一共制作了17集之多；1948年，以真人扮演超人的同名**问世，在片中超人和“蜘蛛女”展开了大战；1950年该片的续集问世。之后又有若干以“超人”为主角的影视作品问世，1960年印度还拍摄了一部超人**。但真正深入人心的“超人”形象上世纪70年代末才出现的。1977年《星球大战》的成功使美国科幻片全面复苏，这直接促成了1978年**《超人》的诞生。本片使用了当时最先进的可控移动镜头技术和抠像技术，营造出让当时的观众叹为观止的视觉效果。而该片主演克里斯托弗·里夫高大方正的形象也使他成为了**史上最完美的超人化身。之后《超人》又拍摄了3部续集。
《超人》漫画的成功激励了其他的漫画创作者，之后《蝠蝙侠》、《蜘蛛侠》、《闪电侠》等超级英雄纷纷问世。和“超人”类似，这些漫画的主人公都有共同的特点：他们都有过坎坷的经历（身为孤儿或亲人被害），都因为某种原因而获得了超能力或超凡的本领；都有两种身份，平常过着普通人的日子，而到关键时刻则身穿紧身衣挺身而出。这种情节设定很容易使庸常的读者跟着做白日梦：别看白天我要上班受老板的气，晚上我可是天下无敌的超级英雄！这样讨巧的故事很难不受人欢迎。之所以让英雄们都穿上紧身衣，大概是受古希腊以来西方人体艺术的影响，而且漫画表现的巨大肌肉块也确实养眼，所以画家们就不去想拍成**后那些演员穿上紧身衣的效果了。另外，还出现了一些“变种”的英雄漫画———漫画中的英雄只是具有超能力，而并没有双重身份，比如《X超人》、《再生侠》等等，《超人》**大火之后，各路漫画超级英雄也纷纷走上银幕。
各式“人”“侠”集体亮相
《超人》：1987年后，超人再也没有在大银幕上出现过，漫画迷和科幻迷们都快把他想死了。曾有传闻说尼古拉斯·凯奇要扮演超人，近日凯奇本人表示自己已经不再有这样的打算，原因是“时间拖得太长了”。谢天谢地，我们终于没有看到一个飞来飞去的秃顶瞪眼侠。华纳公司并没有放弃续拍《超人》的打算，但我们可能要等到2005年或更晚才能领略新超人的风采。
《蝙蝠侠》：人气上完全可以和超人抗衡的大侠。蝙蝠侠真名叫布鲁斯·韦恩，生长在一个巨富家庭，因目睹父母被害而产生了亲手铲除罪恶的强烈愿望。他白天过着奢华的生活，晚上则身着紧身衣、头戴面具、携精心打造的先进设备四处行侠仗义。1943年，第一部《蝙蝠侠》**出炉，题材竟然和二战有关，讲述一个日本间谍发明了一种设备，可以把人变成僵尸，只有蝙蝠侠和他的好伙伴罗宾能够阻止他的阴谋。上世纪60年代又拍摄过两部关于蝙蝠侠大战吸血鬼德达库拉的故事。1989年，鬼才导演蒂姆·伯顿执导了高科技包装的《蝙蝠侠》，成为科幻经典，3年后同样由他执导的《蝙蝠侠归来》也备受好评。但后来的续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》都不怎么成功。华纳公司现在正在制作《蝙蝠侠：第一年》（Batman：Year One），由曾因小投资**《派》、《梦之安魂曲》而蜚声影坛的新锐导演达伦·阿龙诺夫斯基执导，可能也将在2005年或更晚推出。
《超人大战蝙蝠侠》：新的《超人》和《蝙蝠侠》**之所以迟迟不能出场，主要是为这部“关公战秦琼”式的**让道。这部影片正在紧张的筹备之中，网上已经被炒得沸沸扬扬。有一个相关的民意测验：你认为超人大战蝙蝠侠的结果是什么？有52％的人认为超人会赢，而剩下的人把宝押在了蝙蝠侠身上。
《蜘蛛侠》：因为被变种蜘蛛咬了一口而变成蜘蛛人，因为叔父被杀没能援救而决心成“侠”。今年的《蜘蛛侠》被认为是有史以来最伟大的科幻动作片之一，它的续二续三正在紧张的制作之中，使用的还是《蜘蛛侠》的原班人马。
《闪电侠》（The Flash）：私人侦探巴里·艾伦一次被闪电击中后生命频率加快，成为世界上动作最快的男人。在关键时刻，他总是以“闪电侠”的形象出现，以令人目眩的速度制服歹徒。奇怪的是，这么快的速度下，艾伦先生竟然没有因为气动加热而烧伤。《闪电侠》曾经于1990年被拍成电视剧集，并在我国播放过。之后又有两个以录像带发行的续集问世。
《雷达人》（The Daredevil）：“Daredevil”这个词在英语里是“傻大胆”的意思，但这个系列漫画的主人公可不是傻子，而是个瞎子。童年时经历的放射线事故使马克·莫多克失去了视力，却赋予了他雷达般的超感觉。白天他装作一个普通的盲人混迹于人群，晚上他则成了天不怕地不怕的“雷达人”和犯罪集团火拼。《雷达人》的**版正在紧张地制作中，由本·艾弗莱克扮演主要角色，最近公布的预告片展示了新颖利索的武打动作场面。
《X超人》（X－men）：X超人是具有特殊的“X基因”的变种人，他们分成两大派——一派主张和人类和平共处，另一派主张统治人类，两派展开了永无休止的搏斗（其实没人类什么事）。2000年的**《X超人》捧红了荷尔·贝莉等一批明星。现在《X超人2》正在紧张地制作中，卖点之一是因为《蝎子王》而一炮走红的华人女星胡凯莉加盟其中，扮演“致命一击女郎”。
《再生侠》（Spawn）：特种兵阿尔·西蒙斯在一次执行任务时因上司出卖被杀害。为了见到自己的妻子，他和魔王做了笔交易——见罢妻子之后回到地狱担任地狱军的统领，和天堂开战。但在地面上，他发现了魔王毁灭地球以扩充地狱军的阴谋，于是站到了正义的一边。1997年《再生侠》**版上映，因为影片的情节过于古怪，只在比较小的范围内受到欢迎。
《神奇女郎》（Wonder Woman）：那些“人”、侠都是男的，神奇女郎的出现终于让女性漫画迷出了一口气。神奇女郎是长生不死、威力无边的“亚马逊族女战士”中的一员，化名迪安娜·普林西斯来到美国支持正义事业。1976年推出的电视系列剧《神奇女郎》因为其呆傻的乐趣而深受欢迎，在美国连续播放了3年，并且曾被引入我国。传说华纳兄弟公司将要把这位女郎送上大银幕，主角可能挑选桑德拉·布洛克、詹妮弗·洛佩兹或者詹妮弗·安尼斯顿出演。
求助一下网友，美国漫画为什么好看
欧洲漫画与美国漫画区别主要由以下几点：
1、文化差异：
欧洲由很多国家组成，且一般拥有久远的历史文化底蕴，特别是经历过文艺复兴洗礼的欧洲国家，漫画中体现的文艺色彩比较浓厚。
美国建国只有200多年的历史，漫画中体现的多为个人英雄主义色彩，比如耳熟能详的超人、蜘蛛侠、钢铁侠等等，无论是外星、变异或者依赖科技，本质上都是个人拯救世界的设定。
2、创作差异：
欧洲漫画的创作多为个人独立完成，因而各个作品之间风格迥异，呈现百花齐放的特点，但效率比较低;
美国漫画的创作由工作室流水作业完成，制作效率比较高，也更为迎合市场需求，但“套路”也比较单一。
3、传播差异：
欧洲漫画由于产业化程度相比美日较低，虽然曾经出现过很多“艺术”般优秀的作品，但近代的曝光度较低，迎合市场、全球性传播的作品较少;
美国漫画以漫威、DC漫画两家公司为代表，旗下的漫画英雄角色不仅改编为动画，还不断搬上**屏幕，因而在全球范围内拥有较高的知名度。
美国漫画哪里可以看
并不是好看。
美国漫画说实话画风可能咱们中国人看起来觉得也就一般般。但是之所以收到追捧是因为美国漫画的脑洞的确是很多国家画不出来的，如果在中国可能根本就审批不下来，因为中国不允许涉政。但是美国漫画就没有底线，血腥暴力热情剧情反转主角说死就死都是家常便饭，虽然搬上荧幕有些漫画多少收敛了一些，但是美国每年都会有些R级**电视剧。对于这些其它国家不能上映的片子，看起来还是很新鲜很爽的。如果说漫画画的好的还是日本漫画，并不是对日本有多少好感，但是的确日本出了很多经典漫画。国漫也有崛起的趋势。
国内动漫行业中，为何美国漫画不如日本漫画流行？
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埃斯拉翰是哪个漫画
在目前整体的动漫产业当中，美国日本，韩国这三个国家的动漫，发展程度最为靠前。这三个国家是动漫当中的领军国。
首先我们来说一说美国动漫产业，全球的动漫产业当中要数美国动漫产业的历史最为悠久，同时美国动漫产业的资本也最为雄厚。
并且由动漫衍生出来的周边产品也是风靡全球，类似于迪士尼系列的各种产品
其中芭比娃娃是动漫产业当中动画和产品相互促进的典型例子，这才是真的风靡全球。
在这三个国家当中要数韩国动漫产业发展的历史最短。这个国家的漫画剧情当中基本都透露着人性的各种欲望。
既让人感到真实，也会让人感兴趣，但有时候会因为这种黑暗面，引起一部分的不适。
不过韩国动漫产业主要还是以网络游戏为主，之后随着韩国漫画的发展，是否会超越网络游戏，我们拭目以待。
至于日本动漫产业，我们在接下来的文章当中详细说明。
在这三个国家当中，今天我们来对比一下，美国动漫和日本动漫，看看为何美国动漫，没有日本动漫在国内那么流行？
如果在全球范围内来说的话，日本动漫影响力，可能没有美国动漫那么大，毕竟日本动漫起步晚。
但是如果就亚洲范围内来说，没有哪个国家的动漫产业影响程度能够超得过日本。
因为首先来说的话，日本动漫产业有一个很完整的产业链。
在前期日本动漫产业确定之后，渐渐地它成了日本文化娱乐产业的重心，同时也是基本国民经济的一个亮点。
日本动漫产业能够大力发展的主要原因，还是因为日本政府的极度重视，要知道在日本政府制定的新兴产业发展战略当中，动漫产业就是其中之一。
动漫产业有政府这种程度的支持，它想要不发展大都很难吧？
日本动漫能够在中国传播，离不开这个产业的强大。其次就是因为日本动漫当中，有很多地方都利用了中国的传统文化元素，相信作为中国人来说，传统文化的魅力是没办法抗拒的。
相信大家都看过《中华小当家》吧，中华小当家的漫画早在1997年就开始在日本杂志上连载，之后又有改编的动画播出。
这部动漫作品当中就有很多地方都是利用了中国传统文化元素。相信小时候很多看这部动画的观众如果不了解它的制作背景的话，会以为这是一部中国动画。
而反观美国的动漫作品，这些作品当中无论是动画还是漫画，都有着很强的美国文化的身影在里边，可以说美国的动画相当于一种文化输出。
了解历史的朋友们一定都知道美国的历史文化底蕴不是很悠久，所以体现在动漫产业当中，动画里面我们能够感受到美国，许多动漫形象都是虚构的，都是从前没出现过的一些英雄。
比如超人、蝙蝠侠、美国队长之类的，许多这类型的角色都来自漫画家的幻想。
相比借鉴了中国的传统文化的动画，与美国带有很浓烈的个人英雄主义色彩的动漫作品，你更喜欢哪一种类型呢？
无论哪一种类型的动漫作品传到国内，都会有属于它的受众，喜欢美国漫画的人定然不在少数，但是近水楼台先得月，相比美国那种强势的文化输出，更多人能够接受的还是日本这种借用了许多中国文化元素的动漫作品。
借用中国文化元素这一点，只要制作成功，喜欢的人绝对会很多，就像早些年美国制作的一部动画——成龙历险记，因为有很多中国传统文化元素在里面，所以受到了很多人的喜欢。
可见动漫作品想要占据中国市场，有时候强势的文化输出可能比不上借鉴利用中国的传统文化元素，把握中国市场动漫受众群体的内心。
文/动漫世界杂谈
《与上帝有约》是美国漫画家威尔·埃斯纳1978年的图画小说，故事环主要围绕住在纽约廉租公寓的穷困犹太人展开。埃斯纳后来还推出两本续作，分别是1988年的《生命力》和1995年的《德罗普西大道》。虽然“图像小说”一词并非埃斯纳首创，但却是靠《与上帝有约》才走入大众视野。
书中包含四个相互独立的故事：《与上帝有约》讲述虔诚信教的男子在养女死亡后抛弃信仰；《街头歌手》描写过气女星企图勾引潦倒的街头歌手，对方也一心想要利用她；《管理员》叙述经常欺负人的种族主义者被误控为恋童癖后自杀；《独自做饭》将多人在卡兹奇山度假的故事交织起来。四个故事的主题涉及挫折、幻灭、暴力和种族认同问题。埃斯纳从非常戏剧化的视角使用大张单色图像，强调漫画人物的面部表情，绝大多数图案周围没有传统边框。
埃斯纳早在1936年就开始创作漫画，虽然业界长期认为漫画只是很浅薄的媒体，但他一直心存抱负。由于缺乏志同道合的战友，他于1952年结束招牌作品《闪灵侠》后离开漫画界。面对漫画迷的热情，埃斯纳在20世纪70年代回归，开始落实漫画融合文学创作的设想。他希望由主流发行商出版《与上帝有约》，图书经传统书店而非直接市场的漫画商店销售。1978年，小型出版社从男爵图书发行本书，并以“图像小说”之名宣传，此后图像小说就成为图书长度漫画的常用名称。作品起初销售低迷，但赢得其他漫画家的认可，此后又经多家规模更大的出版社再版。《与上帝有约》令作者身为漫画元老的地位更形巩固，他继续投身图像小说和漫画理论作品创作直至2005年谢世。
1、内容摘要
《与上帝有约》融通俗剧和社会现实主义风格于一体，作者在开头介绍“位于布朗克斯的廉租公寓”，书中包含的四个故事都以这幢公寓楼为背景，一定程度上都源自埃斯纳在布朗克斯廉租公寓的成长经历和回忆。作者意图通过本书探索在他看来缺乏记载的犹太裔美国人历史领域，进而证明当时普遍认为缺乏深度的漫画媒体也足以表达成熟文学内涵。埃斯纳在序言中表示，有意将漫画夸张程度保持在现实范围内。
威尔·埃斯纳儿时在类似上图的布朗克斯廉租公寓度过，书中故事就由他的童年回忆衍生
埃斯纳的女儿爱丽丝（去世时年仅16岁，书中第一个故事《与上帝有约》就源自作者对此事的感受。他在图书2006年再版的序言中首度谈及这段经历，故事中就反映当时他对神的态度。《街头歌手》和《管理员》都是虚构情节，但都源自他对儿时在公寓楼遇到形形色色人物的记忆。《独自做饭》是最接近自传的作品，人物“威利”和作者童年时的绰号一样。埃斯纳自认写出这个故事“需要很大决心甚至勇气”。
故事中的情色内容突出，虽不至像地下漫画鼓吹享乐主义的笔触那样直白得过火，但也与作者身为中年商人的保守生活方式对比显著。书中没有亵渎或*秽的语句，文学批评家乔什·兰伯特认为，《与上帝有约》的性爱内容不至多到让人觉得不妥，人物颇为失意或充满愧疚。
11、《与上帝有约》
弗里姆·赫什是俄国非常虔诚的哈西迪犹太人[注 1]，他曾与神在石碑上签约，后来过上美好的生活，却以为这份富足都源自他取得的成功。赫什迁居纽约，住进德罗普西大道55号的廉租公寓楼，生活简朴，一心向神奉献。他在门前发现被遗弃的女婴拉切尔，于是把她收养，但拉切尔却突然因急病夭折。愤怒的赫什指责神违背契约，他背弃信仰，剃掉胡须，与外邦情妇住进豪华的顶层公寓，过着鄙吝的商人生活。他非法挪用受委托的犹太教堂债卷，将穷苦时住过的公寓楼买下。但因对新的生活方式不满意，赫什又决定与神签订新契约填补心中空虚。他请多名拉比起草新契约，但却在带契约回家时心脏病发去世。男孩施洛伊姆发现赫什过去的老契约，于是在上面签下名字。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，描写施洛伊姆顺着楼梯走进公寓。
据埃斯纳回忆，《与上帝有约》的创作历程就像“在个人悲楚中磨练”，因为此时他仍对女儿爱丽丝年仅16岁就死于白金病悲痛不已。作者在前期草稿中为赫什的养女取名爱丽丝，并通过赫什表达心中痛苦。埃斯纳称，赫什与神的争执就是他心中所想。“我驱散心中对神的愤怒，这种愤怒已经违背我的信仰，在可爱的女儿刚如鲜花般盛开时剥夺她的生命。”
12、《街头歌手》
玛塔·玛丽亚曾是大红大紫的歌剧女王，但因丈夫酗酒被迫放弃事业。发现在公寓楼间小巷表演的街头歌手艾迪后，年岁渐长的玛丽亚想要勾引他，以指导艾迪表演的机遇重返演艺界。但艾迪从她手中拿到买衣服的钱后却拿来买威士忌并回到一直受他虐待的怀孕妻子身边，她也是为丈夫放弃事业的艺人。艾迪想利用玛丽亚在演艺界打响名气，但却没有记下她的地址，那些廉租公寓楼在他看来都一样，根本不知道从哪里找起。
埃斯纳曾看到失业男子在公寓楼周围献唱“流行歌曲或走调歌剧选段”换取他人施舍零钱，还曾给过几次硬币，觉得他的故事能让《街头歌手》成为“不朽的篇章”。
13、《管理员》
斯克鲁格斯先生是德罗普西大道55号公寓楼的管理员，是反犹太主义者，房客对他又怕又不信任。法费尔夫人也是楼中房客，她的小侄女罗茜来到斯克鲁格斯的公寓，声称只要给五美分，就可以看一下她的内裤。罗茜拿到硬币后毒死斯克鲁格斯的狗雨果，这也是他唯一的伴侣，还偷走他的钱。斯克鲁格斯在巷子里追上罗茜，但其他房客看到后报警，指控他想要性侵未成年人。斯克鲁格斯跑回公寓，在警察破门而入前抱着雨果的尸体开枪自尽。
据作者回忆，他童年生活公寓楼的管理员为人神秘而且让人深感威胁，书中故事是根据此人创作但纯属虚构。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，叙述罗茜清点赃款。
14、《独自做饭》
《独自做饭》讲述德罗普西大道55号公寓楼房客到乡下度假的故事。为与情妇独处，山姆将妻儿送到卡兹奇山某个能“cookalein”（意第绪语，意为“独自做饭”）的地方。
服装裁剪工本尼和秘书高尔迪都住在“独自做饭”附近的高档酒店，本尼想娶富家女，高尔迪要嫁多金汉，两人都以为对方就是理想目标，本尼在发现事情真相后强奸高尔迪。曾追求高尔迪被拒的实习生赫比主动照顾她，本尼又开始追求获得大笔财产的女继承人。山姆15岁的儿子威利受到大龄女子勾引，但却被她丈夫发现，他先毒打女子，然后又当着威利的面和她做爱。
暑期临近尾声，房客们返回德罗普西大道。高尔迪和赫比已经订婚，本尼确信能凭婚姻进入钻石业。这段经历对威利影响很大，但他没有说出来，一家人打算搬到别的地方。2006年再版时，埃斯纳在故事末尾增加一页，显示威利从阳台向外张望，画面是他的背影。
与另外三个故事相比，《独自做饭》最具自传风格，文中部分人物直接沿用作者本人和家人的真名，如父母山姆和芬妮，兄弟佩蒂和自己的绰号“威利”。埃斯纳还称，《独自做饭》“融想象和回忆于一体”，是对他“刚成年时经历的真实记载”。
2、背景
20世纪20至30年代兴起的无字小说对埃斯纳影响很大，上图是法朗士·麦绥莱勒1918年作品《一个人的受难》
威尔·埃斯纳1917年生于纽约，家人是穷苦的犹太裔移民。他想投身艺术事业，但这需要到一流大学研究，当时家中经济条件根本无法负担。所以就像同代其他许多人一样，他转以漫画为艺术突破口，1936年就开始职业创作。20世纪30年代末，埃斯纳与他人合伙办公司创作漫画，但在1940年退出，开始创作他最富盛名的作品《闪灵侠》，这年起作为报纸插页连载，一直刊登到1952年。1948年，埃斯纳创办美国视觉公司，主要提供教育、商业漫画和相关媒体作品，并在《闪灵侠》完结后全身心投入。随着20世纪70年代漫画粉丝文化的兴起，埃斯纳发现《闪灵侠》在20年后仍有市场，漫画爱好者希望看到他更多的作品。1972年美国视觉公司停业后，埃斯纳与地下漫画出版商丹尼斯·基钦达成协议再版《闪灵侠》，其他的再版要求接踵而至，但埃斯纳不想创作新的《闪灵侠》故事，而是希望写出更严肃的作品。他在1938年首度接触林德·沃德的无字小说，还看过佛拉芒画家法朗士·麦绥莱勒和德国画家奥托·努克的同类作品，这些作品都对他的创作有一定影响。
早在创作《闪灵侠》时，埃斯纳对漫画就有更大的艺术抱负，他从20世纪50年代开始设想创作图书长度的漫画，但却一直无法获得足够支持。当时的公众和其他丛业者都认为漫画属于低档娱乐，1960年全国漫画家协会会议期间，鲁布·戈德堡斥责埃斯纳异想天开，称：“你就和我们一样，不过是搞杂耍的……永远都不要忘记这点！”
20世纪70年代，地下漫画逐渐得到广泛认可，埃斯纳认为昔年构想终有望获市场肯定。1978年，他推出首本面向成人读者的图书长度漫画《与上帝有约》，并借用20世纪60年代开始出现，但一直十分小众的名词“图像小说”宣传，这个词也因此走入大众文化视野。作品销售业绩一般，但对已经实现财务自由的埃斯纳没有影响，他很快就开始创作下一部图画小说《异星生命》。此后他继续写作，到2005年去世时已经完成另外18部作品，其中两部有自传色彩，包含《独自做饭》中的威利：1986年的《梦者》和1991年的《步向风暴核心》。
虽然希望冥冥之中有人引领，但我不觉得是上帝指导我如何生活。没有任何理由让我相信这点，哪怕这能让人倍感安慰。——威尔·埃斯纳
埃斯纳在宗教家庭长大，但他的信仰并不虔诚。1970年，他16岁的女儿爱丽丝与白血病苦战18个月后撒手人寰。愤怒的埃斯纳质问天神怎能放任如此惨剧发生，然后沉心写作来面对伤痛。创作《与上帝有约》期间，他自我代入弗里姆·赫什，希望借此写出真情实感。
3、风格
《与上帝有约》基本没有传统漫画的方格式布局，文字不是独立于画框外，而是与图画放在一起，许多页面甚至完全没有画框，用建筑或窗户限定画面范围。页面元素相对稀疏，配有注重面部表情的大幅图画。此前的漫画通常会先确定页数，再分配篇幅，但埃斯纳没有这么做，而是不考虑页数限制，一切尊重情节发展需要。作者以戏剧化的深色调垂直视角画面着重刻画城市环境，明暗对比显著，用不同的视觉主题将故事情节联系起来。第一个故事赫什埋葬女儿时，周围是深色垂直线条代表的雨；最后一个故事的结尾，威利凝视城市的天空，外面也是类似的“埃斯纳式”风格阴雨天气，实现首尾呼应。[注 2]画作均为单色，采用深褐色调印刷，而非传统漫画的黑白风格。
埃斯纳早期曾创作大量超级英雄漫画，但《与上帝有约》的人物都不是什么英雄，他们经常感到失意和无能为力，哪怕在用看似英勇的行为帮助邻里时也不例外。人物形象属漫画风格，与现实主义风格背景形成对比，但这些背景不及《闪灵侠》细致，作家丹尼斯·奥尼尔认为这是模仿印象派对记忆的描绘风格。埃斯纳后来还推出续作，继续探讨《与上帝有约》的人物处境，如1988年的《生命力》。
4、分析
故事所涉主题包括欲望受挫产生的幻灭和无力感。弗里姆·赫什伤心女儿的死，认为上帝违背契约；街头歌手艾迪找不到想要利用的赞助人，只能回归穷困；高尔迪和威利都曾有过浪漫的理想，但高尔迪险遭奸污，威利受人勾引，理想由此幻灭。故事还通过暴力建立联系，艾迪虐待老婆，勾引威利的妇人也遭丈夫毒打。
《管理员》中罗茜偷走斯克鲁格斯放钱的盒子。书中画面大多像上图这样没有传统漫画中常见的边框，人物也不能简单地用善恶归类
书中人物不能简单地用善恶归类。以《管理员》中的罗茜为例，面对种族歧视而且态度恶劣的管理员，她偷走他的钱，毒死他的狗，还污陷他是恋童癖，最终把他逼上自杀的道路[2]。禁闭也是书中突出的主题，作者采用透视构图，读者眼中的人物被门道、窗户或雨水线条组成的框架所限[49]。弗里姆·赫什意图摆脱东欧反犹太主义的压迫；《独自做饭》的最后，人物决定离开公寓楼，画面营造出摆脱公寓楼乃至整个城市禁闭的兴奋感。
学者德里克·罗耀尔称，犹太民族文化在书中地位显著。《与上帝有约》和《独自做饭》中的犹太宗教和文化特征十分突出，但另外两个故事就没有提供多少涉及犹太人生活的外在证据。《与上帝有约》和《独自做饭》还在城市以外背景中进一步强调人物的犹太人身份，虔诚的赫什来自俄罗斯乡村，《独自做饭》中位于卡兹奇山的地点在20世纪通常被当成犹太人静休胜地。作者通过社区来传达犹太人身份认同。他把各人的故事和各个人物并列，他们的经历不同，彼此立场和观念可能针锋相对，使得书中对犹太人的定义不会太显单一，只是通过社区刻画让读者把各个人物和犹太人的身份联系起来。罗耀尔指出，埃斯纳表现出美国身份认同中难以调和的问题，不同民族彼此同化的同时，又因所在族裔团体所限发生冲突。随着情节推进，人物的同化已经不仅仅局限在犹太民族，呈现的变革可能相互矛盾，人物往往因此付出代价。
罗耀尔认为，《与上帝有约》对漫画乃至犹太文学和美国种族文学的研究意义重大。当代犹太散文中的故事环既独立成章，又能在一定程度上作为合集相互补充，《与上帝有约》也是如此，罗耀尔据此认为，本书与其说是“图像小说”，倒不如说更像“图像故事环”。在他看来，犹太散文中的故事环和本书异曲同工，都强调观点多样化，“就像永远不能用单一的定义衡量美国种族文学一样”。
美术评论员彼得·谢尔达尔认为，美国漫画原本不适合严肃议题，特别是融合真实社会历史的话题，但埃斯纳的作品已经超脱这种限制。部分评论批评书中对人物刻板定型的描绘，但作家杰里米·道伯反驳称，这些形象源自作者儿时的记忆，以及犹太人对廉租公寓的感受。还有评论认为，漫画风格的人物设计与故事的现实主义风格冲突，但奥尼尔等人主张这样的风格非常恰当，能够从印度派角度更适当地反映童年回忆。
纳粹大屠杀作家埃利·维瑟尔（图）1979年的剧作《审判上帝》认为上帝有责任维持十诫中的第一诫
人与神的契约是犹太教的根本。埃利·维瑟尔曾在奥斯威辛集中营目睹暴行，为此他于1979年推出剧作《审判上帝》，主张人在遵守十诫的同时，上帝也应尽维持契约的义务。美术史学家马修·贝格尔认为，赫什对他和神的关系产生疑问，仿佛将先祖伦理中圣贤希勒尔提出的问题现代化：“我不为我，何人为我？我只为我，我为何物？此时不为，更待何时？”文学学者苏珊·克林根斯坦觉得从犹太学者的角度来看，书中对赫什的塑造有些不切实际，因为“义人的苦难”是“犹太思想中的大问题”。在她看来，赫什不过遇到基本的犹太教义问题，像他这样虔诚的信徒不可能会对这种问题苦恼。
5、出版史
《与上帝有约》共花费两年时间创作，作者尝试多种手法和风格，结合各种颜色、覆盖层和冲洗手段，最终确定采用深褐色调印刷和直线硬描风格。由于没有创作期限，埃斯纳可以反复修改直到满意为止。
埃斯纳打算让本书面向成年读者，希望能在书店而非漫画商店销售，为此他谢绝丹尼斯·基钦的出版邀约。虽有联系班坦图书公司，但埃斯纳知道他们不会有兴趣出版漫画。为确保能与出版社编辑奥斯卡·戴斯特尔面谈，他把作品称为“图像小说”。[注 3]戴斯特尔发现埃斯纳推荐的是漫画作品后表示班坦图书不会出版，但小出版商有可能接受。
纽约小出版商从男爵图书同意出版埃斯纳的作品，成书的标记页面印有“纽约州白原市”“贫寒之家出版社制作”字样。作者原订的书名包括《廉租公寓的故事》、《布朗克斯的故事》，以及《布朗克斯的廉租公寓》，是从男爵图书决定借用第一个故事的名字为书起名《与上帝有约》，因为美国东部以外地区很少有人知道“廉租公寓”到底是什么意思。从男爵图书推出的贸易平装本印有“图像小说”字样，但从内容来看倒更像短篇故事集。从男爵图书的财务状况紧张，埃斯纳为此自掏腰包借钱给出版社，确保书能出版。
图书起初销量不佳，但市场需求随着时间的推移增长，厨房水槽出版社于1985年再版本书[注 4]，DC漫画也在2001年随作者的其他作品一起发布“威尔·埃斯纳图书馆”系列。2005年，W·W·诺顿公司出版单卷《与上帝有约三部曲》收藏版，包括《生命力》和《德罗普西大道》两部续作。从W·W·诺顿公司的版本开始，包括后来的单行本，《与上帝有约》中都新增几页作者创作的内容（见内容摘要章节各故事简介）[注 5]。图书已译成其他十余种语言版本，其中包括1984年的意第绪语版，这是书中许多角色常用的语言。
2018年，黑马漫画出版《威尔·埃斯纳的与上帝有约收藏版》。该版本分两卷，一卷完全遵照原版铅笔画稿以1比1的比例印刷，另一版是原版钢笔画。收藏版获2019年两项埃斯纳奖提名，编辑兼美术设计师约翰·林德最终拿下“最佳呈现奖”。
51、版本
A Contract with God hardcover Baronet Books 1978 ISBN 978-0-89437-045-8
A Contract with God trade paperback Baronet Books 1978 ISBN 978-0-89437-035-9
A Contract with God softcover Kitchen Sink Press 1985 ISBN 978-0-87816-018-1
A Contract with God hardcover Kitchen Sink Press 1985 ISBN 978-0-87816-017-4（精装书限量600本，镶装在作者的签名板上）
Will Eisner Library DC Comics 2001 ISBN 978-1-56389-674-3
The Contract with God Trilogy W W Norton 2005 ISBN 978-0-393-06105-5
A Contract with God W W Norton 2006 ISBN 978-0-393-32804-2
A Contract with God Centennial Edition W W Norton 2017 ISBN 978-0-393-60918-9
A Contract with God Curator’s Collection Kitchen Sink Books/Dark Horse Books 2018 ISBN 978-1-50670-639-9
6、评价和影响
大量文献声称《与上帝有约》是图像小说的开山之作，但这样的说法并不准确，漫画图书评论员理查德·凯尔曾在1964年的漫画爱好者通讯稿中使用“图像小说”一词，杰克·卡兹1974年作品《第一王国》的封面也有，而且卡兹还曾在写给埃斯纳的信中用过。《与上帝有约》面世前已有多部图书长度漫画问世，例如米尔特·格罗斯1930年的《他对不起她》。和过去的作品相比，《与上帝有约》能够引来更多关注一定程度上是因为埃斯纳在漫画界更具影响。本书是美国漫画史上的里程碑，这不仅是因其创作格式，更因为书中体现的文学抱负，以及在消除业界对漫画体裁固有印象上发挥的作用。
埃斯纳的漫画生涯从本作开始进入第三阶段，他继续创作图像小说，坚持时间之长超过之前的漫画杂志阶段和教育漫画阶段。漫画史学家菲奥雷指出，埃斯纳创作的图像小说让他得以保持“当代人物”的声望，而不仅仅是逐渐消逝在历史长河的古人。
《与上帝有约》令威尔·埃斯纳（图）在漫画界的地位进一步提升
编辑N·C·克里斯托弗·库奇认为，埃斯纳通过本书对图像小说体载贡献巨大，过去的漫画出版很少涉及图书制作[注 6]，但作者得以在美国视觉公司工作期间熟悉流程。《与上帝有约》顺利进入书店销售，只不过店主起初难以确定该放到哪类书架，上架第一年只卖出几千本。《与上帝有约》曾摆上曼哈顿的布伦塔诺书店展示柜，据称颇为热销。停止展示推荐后，埃斯纳亲自到该店了解图书销售情况，书店经理称，《与上帝有约》起初摆在宗教书籍区，后改到幽默区，但顾客提出异议，觉得不该放在幽默区。最后经理放弃，把书堆进地窖。
图书获得评价界认可，起初的销售主要依靠口耳相传、爱好者杂志和贸易期刊，因为此时的主流报纸和杂志一般不会评述漫画。漫画杂志作家丹尼斯·奥尼尔声称《与上帝有约》是远超期望的杰作，他称赞书中将文字和图像结合来模仿记忆体验，超出纯文字表述的精准上限。奥尼尔的评论原载《漫画期刊》，后来成为图书再版时的序言。评论员戴尔·卢西亚诺同样赞扬本书是“完美和精致相平衡的……杰作”，对厨房水槽出版社在1985年就敢于再版这样的“风险项目”致谢。
《与上帝有约》令威斯纳在漫画界的地位更形稳固，他的影响力也在纽约视觉艺术学院任教期间进一步提升。他在课堂上阐述自创漫画理论，后来还把课程集结成1985年的《漫画和顺序艺术》和1995年的《图像和视觉叙事》，其中1985年的著作还是首本讲解漫画形式和媒体的英语书籍。随着埃斯纳社会地位的提升，他前期作品和图像小说的出版商逐渐变得泾渭分明：W·W·诺顿这类高端出版社发行图像小说，DC漫画等社会地位不及的出版商则专注《闪灵侠》之类超级英雄作品。《漫画期刊》评选“20世纪百大英语漫画”时将《与上帝有约》排在第57位，称赞作品是首位真·漫画媒体艺术家埃斯纳的杰作。
漫画家戴夫·辛自称曾反复阅读本书，但觉得文笔如此简洁的作品不大适合称为“图像小说”，他只需“20到30分钟”就能看完，觉得“相当于20页的短篇小说”。
7、改编
2010年7月24日，制片人达伦·迪恩、汤米·奥利佛、鲍勃·史瑞克、迈克·鲁杰里奥和马克·拉比诺维茨在圣地亚哥国际漫画展上宣布计划把《与上帝有约》改编成**，由迪恩编剧，四个故事由四名导演分别摄制，但此后一直没有宣布项目进展。
8、注释
注1、学者哈里·布罗德指出，“弗里姆”派生自意第绪语“frum”，意为“虔诚的”。
注2、“埃斯纳式”是漫画家哈维·库兹曼生造的词，专门形容埃斯纳画雨的风格。
注3、埃斯纳在后来接受采访时断定，是他想出“图像小说”一词来确保获得面谈机会。但他曾与杰克·卡兹通信往来，卡兹在信中介绍作品《第一王国》时就用过“图像小说”一词，其中第一封用到这个词的信签名日期是1974年8月7日。
注4、厨房水槽出版社发行的既有平装书也有精装书，其中精装书限量600本，镶装在签名板上出售。
注5、W·W·诺顿公司的版本没有采用深褐色调印刷，而是用黑色墨水。
注6、漫画虽然会重新包装成图书，但这一步不是由主要出版商完成
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