孙夜兄约我为他的新诗集《新地址》写序，这让我很惶恐，一是他年龄比我大不少，我为他写序怕不合适；二是我不大懂诗歌，怕不能理解他诗歌的奥妙之处。我将这些想法告诉了他，他以为是推托之词，在电话那端颇有些不高兴，于是我只好答应下来，在这里谈谈对诗歌、孙夜以及孙夜诗歌的简单理解。 韩国导演李沧东是我很喜欢的导演，他去年拍摄了一部名为《诗》的**，写一位韩国老人美子退休后努力学习写诗的故事。这个故事让我颇为感动，我在想：她为什么要学习写诗，诗歌对她来说意味着什么？在我们的印象中，诗歌似乎是青年人的事业，总是与激情、灵感、奇思妙想联系在一起，尤其在我曾就读的北京大学，诗人总是特立独行、天马行空的形象，但是在《诗》这部影片中，“诗”是平凡的，它只是面对生活的一种审美姿态，并不玄妙，也不怪异，它是在生活之中产生，而又与生活保持一定距离的审美态度。我想在这里，李沧东恢复了我们的文化传统中对诗歌的理解。对于东方民族来说，我们并没有强烈的宗教感，但我们却有着对生活的审美态度，面对现实生活中的苦难、尴尬与难堪，我们很少去执著地思辨“罪与罚”，但我们却可以以一种超越的态度，与“现实”拉开一定的距离，去反观与省思，在此中发现真意与美感。在我看来，孙夜的诗歌也是如此，他的诗歌是一种隐秘的内心记录，这样的诗歌来自于生活，但又与生活有一些距离，他的诗为生活赋予了诗意，让我们看到了生活的柔软、细微与本真之处。这正如酒，酒是由粮食酿造的，但又不同于粮食，而是粮食的变形与升华，在孙夜的诗歌中，我们可以看到他的生活与内心，以及缭绕其上的诗意，而这种诗意正是我们抵抗凡庸生活的重要方式，或者一种审美的升华，它让我们可以从容地面对现实中的一切，并从中发现美感，我想这是孙夜诗歌的第一个特点。 我与孙夜只见过很少的几面，但却感觉一见如故，记得在深圳我们第一次见面，便谈得分外投机，也喝了不少酒。在我的印象中，孙夜是个粗犷豪放的人，很有些江湖兄弟的气质，那时我还不知道他是个诗人，所以在第一次读到他的诗歌时，我感到颇为讶异，没想到外表粗犷的他，内心竟然如此敏感细腻，他的诗歌不仅写他的生活与经历，也写他凝神静观时的心绪，写他对世界万物的感触，那些微妙细致的情致，看似与他的性格不太协调，其实却显露出了他的另外一面，而这一面或许更接近于他的内心： “面对时光我无话可说 经过七楼的树枝在阳光里 在我的窗前留下些阴影” (《经过七楼的树枝》) 在这里，呈现出来的是细腻丰富的内心世界，他会为一段树枝而浮想联翩，而感悟到生命的意蕴。这只是一个例子，孙夜在诗歌中描述的事物是那么多，大可以叙述地震与社会事件，小可以描述一花一草，但在他的笔下，这些事物都带着他的体温与情感，有着他独特的观察与思考，我们可以将这些诗歌看作孙夜眼中的整个世界，他以他的诗歌去触摸这个世界，将这个世界艺术化了。在这个意义上，我们可以说诗歌是孙夜通向世界的一条道路，而对于我们来说，诗歌则是我们通向孙夜的世界的一条道路，通过诗歌，我们可以深入孙夜的内心和他的世界，这是一个隐秘的世界，也是一个更加真实的世界，它们向我们展示了一个不同于表面上的孙夜，一个更加丰富的孙夜，这或许可以看作孙夜诗歌的第二个特点。 那么，孙夜的诗歌本身有什么不同之处呢？我想孙夜的诗歌可以让我们静下来，让我们在繁忙的节奏中停顿下来，以一种不同的眼光打量周围的事物。在诗歌中，孙夜的脚步也慢了下来，他静静地观察着周围的世界，描述着这一切，倾诉着他的情感，而正是在诗歌中，他与他描述的世界融为一体，呈现为诗歌的意象与形式。这是一个发现的过程，也是一个探索的过程，像《红桂路树梢上的天空》、《在大剧院广场看见了月亮》，天空与月亮是谁都看得到的，但是只有停顿下来静心观察，才能发现它们的存在，而在特定时空中的发现本身就具有诗意，孙夜善于在平凡中发现诗意，他的诗歌便是他在快节奏的生活中停顿下来，静心观察与思考的果实。在这些诗歌中，我们可以看到孙夜总是以“抒情主人公”出现，这些诗歌中的“我”描述万物，也在描述自身的感触，他在呈现，也在袒露，让我们看到了一个抒情诗人的内心世界与生命律动。同时，在这些诗歌中，孙夜也发展出了他独特的叙述语调，缠绵悱恻，而又婉转低徊： 我在似水的时光里似水地唱 在缓慢的血管里将血液缓慢地流光 把骨骼敲碎，把筋脉抽断 把缰绳解开，把靴子挂在高墙上 我放弃所有的战斗，你还能怎么样？(《还能怎么样？》) 在这首诗里，我们可以看到隐忍与低徊，也可以看到倾诉与坚持，在一首诗中隐藏着丰富的情感，而这些又都是以独特的叙述语调表现出来的，显示了作者不凡的才华。这同样只是一个例子，在其他诗歌中，孙夜也仍然以他独特的语调在叙述与抒情，而世间万物一旦进入他的诗歌，便别具一番意味。我想这是由于孙夜在诗歌中融入了他独特的生命体验，而这也是他能写出新的诗歌与美感的理由。
在**《我和我的父辈中》，章子怡执导的故事该怎么评价？
乘风和诗是**《我和我的父辈》。
该片由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成，以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标, 通过“家与国”的视角描写几代父辈的奋斗经历，讲述中国人的血脉相连和精神传承，再现中国人努力拼搏的时代记忆
宋佳朱亚文的**《诗人》定档，这部**中有哪些唯美的体现？
在**《我和我的父辈中》，章子怡执导的故事应该从这段故事本身的表现和影片里的比喻进行评价。
最惊喜的是章子怡执导的《诗》如果说《乘风》是白刀子进去红刀子出来一样猛烈地想哭，那《诗》就是钝刀子割一样的痛楚。这本身又是一个父亲视角的故事，但是里面写得最饱满的角色，却是母亲。编剧把父亲的死作为了一个谜题，去交给孩子猜测，交给母亲隐瞒。母亲同时还被赋予了身份职业上的独立性——是父亲的同事，航天燃料的研发员，同样每天都可能牺牲死去。章子怡在讲述这段感情时表现方式非常细腻。无论是夫妻之间，还是对子女的情感，浪漫且温暖。同时，章子怡把“父辈”的概念延伸了，不拘泥于我和我的父亲，而是一个家庭，很多个家庭。
影片里的比喻很好影片里的两个比喻我觉得都特别妙，一个是把航天工作比做写诗，另一个是用孔明灯来解释火箭升空，前者写意，后者写实，但都是非常中国式的浪漫表达。
为了工作内容高度保密，黄轩饰演的父亲对孩子撒谎说自己是诗人，是在天空中写诗的诗人。而父亲的名字叫施儒宏——诗如虹。火箭发射时那长长的尾焰如虹，航天人燃烧自己创造的奇迹如虹，航空航天冲向宇宙的气势如虹！我们自古以来对浩瀚星河拥有的想象都源于这份浪漫，我们的航天事业也起于这份浪漫。
用一首诗再度诠释中国航天的独有浪漫，“死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西……”，短片中的诗非常点睛和感人，我一下被戳中了，感受到文学和影像的力量在此刻实现了交融，也让主题超越了亲情、生死、时代，升华到了更深层次的意义。
什么是诗**
宋佳朱亚文的**《诗人》定档，这部**有很多唯美的体现，两个人都是一起努力生活的人，为了生活家庭大家都在做选择，也让很多网友非常期待。
诗人百度网盘高清资源链接：
1234
业余诗人李五（朱亚文饰）和妻子陈蕙（宋佳饰）生活在二十世纪八九十年代，陈蕙为了帮助李五实现诗人梦想，背后不计代价默默付出，但却遭到世人甚至丈夫的深深误解，两人因此分道扬镳，把对彼此的爱深埋在心中，但现实的残酷却依旧无情地碾压了他们仅存的情感联系。最终，李五意外车祸死亡，给陈蕙留下的只有他的影子和气味
《我的父亲母亲》
纯真爱情的歌颂。
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演一部感人至深。蓉唯美主义与浪漫主义为一体的“诗**”——《我的父亲母亲》。影片以儿子讲述父母之间的爱情，父亲是骆老师，母亲是春花母亲喜欢父亲。到吃米，父亲给予母亲回应，文革期间父亲被拉回。成省问母亲每天穿头等待两人相依40余年。本片主演章子怡，郑昊作曲三宝摄影侯勇导演。用多角度将两人纯真爱情展示给观影者歌声歌颂纯粹的淳朴的纯真的爱情故事，于2000年第五十届柏林国际**节上获银熊奖。
影片中的色彩和光线对影片的主体有着强烈的突出作用，他们在更多的时候是主体内涵的一种体现，影片用黑白和彩色将过去与现在很好地隔开，影片由一开始以画外音讲述父亲去世转向回忆变为彩色。彩色的过去表示了对过去美好时光的赞扬，现在的黑白更加衬托父亲死后，也就是骆老师骆老师此后的背上朝地的伤心又衬托了过去的美好。
在对过去时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。
