内容最好有一些创意，并具有教育意义或知识的重要性，可以用卡通插画的方法来表现，具有风格统一和连续性，也可以单独成章，也可以在网上寻找一些好的海报招贴下载下来用来临摹也可。
海报这一名称，最早起源于上海，是一种常见的宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。
上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。
一般来讲，海报从内容上看可以分为下列几类：
1、**海报
这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将**中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。
2、文艺晚会杂技体育比赛等海报
这类海报同**海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。
3、学术报告类海报
这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。
我想知道海报的历史
插画设计主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如**海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
商业插画一直是王氏教育18年来的旗舰专业，在CG绘画，商业插画，原画设计，漫画设计这块，王氏教育深耕了18年，才做到了行业的标杆，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载插画教学APP)。
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而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。
没有什么负责做不做的，关键是看你要求、价钱这些决定的！关于插图设计是指插图创作有难易之分，一般解说性的插图相对来说比较简单。如产品安装图、产品使用方法介绍示意图等仅仅达到说明就可以，而文学插图难度则大一些，有些内容复杂多变、造型难度高，它们集中反映了一个插图设计者的造型能力，艺术处理水平、审美趣味及创意能力。为此单独集中地专门训练插图来达到一定的高度，为广告招贴、书籍装帧课程服务，也是其插图课作为广告招贴、书籍装帧等的先修课程的目的。这也是我们上知营销策划的所遵循的插图设计原理!插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画设计又称为手绘艺术设计
运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
插画设计在现代很受年轻一代的喜欢，创作空间大。根据自己的感受，一句话：把自己感受力能传递很好的单张画
什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？
1 海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术，如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的，横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展，新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段，商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉，以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面：人员推销（direct sales）、公共关系（public relation）、营业推广（business popularize）和广告（advertising），广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外，随着经济的发展，娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化，各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级，以至一般大众，娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式，以招贴画（poster）和路牌广告（road board）为主。
广告设计多是由画家兼任的，几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利（Anbery Beardsley），法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的，看上去就象一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术（colour printing）还比较落后，费用昂贵，所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战，战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外，苏联十月革命的成功，也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的 下，各种现代交通事业（如航海、航空、长途客运等）得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外，远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升，例如著名的英国豪华邮轮，号称“永不沉没”的“铁达尼号（TIANIC）”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报，招徕乘客。
1909年，美国汽车大王亨利福特（Henry Ford）首次采用流水装配线进行标准化生产，制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从，汽车进入了一般平民的生活，迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业，而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高，成本迅速下降。
于是，各类商品的竞争更为激烈，商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣，文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多，对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃，立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现，竞相举办各种美术作品展，广告、海报繁多，也都 了商业广告的发展。
值得一提的是，1903年，一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映，开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代，非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到第一次世界大战的直接影响，经济反而受战争 得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛，已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向，广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础，并渐渐步向头号广告巨域，这一地位维持至今。
2 海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩，大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说，经济危机对当时的广告业发展起到一定 作用。
危机过后的三十年代，经济的回暖和发展，许多的高档消费品涌现市场，使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品，吸尘器等家用电器，以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺，使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令，让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大，旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式，于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时，美国的**业也步入黄金时代，它拥有一批饮誉世界的明星，查理卓别林（Charles Chaplin)的喜剧片，道格拉斯•费而班克斯(Douglas Faibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片，由于**非凡的魅力，吸引了大批观众，而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体，因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国，纳粹的掌权使得，该国出现了许多非商业性的海报及招贴画，有鼓吹法西斯的也有反对的，这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中，艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家，有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然，对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活，给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”，满足了许多一般消费者的向往心理，也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性，但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏，不象往时选模特时不一定非常美丽，要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家，并造成深远的影响。
在五十年代，在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风，美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中，流行音乐发展很快，成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士（Elvis Presley ）作为摇滚乐先驱的出现，引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中，英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画，水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商，尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们（如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等），都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告，其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期，大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调，迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面，颇具人情味和富生活情趣。
五十年代，艺术型广告仍然占了很大比例，但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成，同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外，平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用，以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期，随着摄影制版技术的发展，商业摄影因其方便、逼真等特点，开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面，随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及，使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者，因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯，强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息，有重要作用，因此广告的文案及编排也和绘画构图一样，成为广告制作中的重要一环。
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画师有下面几种：
游戏插画：
顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资最高的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。
平面插画：
平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行……因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。
儿童插画：
因为主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。
**海报：
这里插画均是行业里比较顶尖的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个大师级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。
绘本出版：
早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。
插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别推荐一下，系统学习插画的网校，轻微课。
插画是什么类型的画
插画目录
插画的概念及演变
插画的应用
插画的功能与作用
插画的审美特征
插画的形式
插画的分类
插画现状
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
[编辑本段]插画的概念及演变
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
[编辑本段]插画的应用
插画应用范围
出版物：
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
[编辑本段]插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
[编辑本段]插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：
一 目的性与制约性
二 实用性与通俗性
三 形象性与直观性
四 审美性与趣味性
五 创造性与艺术想象
六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去
矢量
[编辑本段]插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
[编辑本段]插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画风格有哪几种
插画的类型分为艺术插画和商业插画。
艺术插画主要是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式；商业插画主要为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业完美结合的一种图像表现形式。
以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。广泛应用到**海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。
首先，商业插画就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活，有所感悟。对潮流的把握度，对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。
目前来说插画行业的发展前景很是不错，尤其是在“万物互联”的时代，插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下，以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。
插画简介
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
—插画
