人物：清浦刹那
《School Days》中主要人物。榊野学园1年3组。世界青梅竹马的朋友，二人的母亲在同一家公司工作，是竞争对手亦是朋友。沉默寡言、有着一种始终不变的表情、但却能够和那性格完全相反的、喋喋不休的世界互相沟通。虽然形象看起来比实际年龄小上很多，但却是班上的班长。
人物原画和场景原画以及动漫素描画哪种类型绘画难度最大？
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
一种结合动漫人物和真实环境的表现方式叫什么
素描>动漫>人物原画>场景原画
素描不用说了，要多难有多难。
动漫不知道你说的是哪种，如果是普遍理解的这种动漫，其实真正专业的名词叫做插画，比如下图的夜莺。
如果你说的动漫是专业名词的“动漫”，这个是需要去专业的机构进行培训的。
难倒也不是很难，但是需要基础画工。
动漫:先有小说，再有漫画，漫画的静态变动态，这才是真正意义上的“动漫”
也就是说缺少任意一个环节，都不是专业上的“动漫”。
人物原画，这个说实话比较简单了，但凡有一点功底的，接触过漫画的，都可以做，比如说下面游戏图中的这个妹子，主要掌握人物就可以了。
场景原画是最简单的，随便学一学速写就可以画，甚至直接现实中取景，然后到ps里面去合成为动漫画风的都可以，B站有类似视频的。
插画是人物原画和场景原画的结合体，比如说这个夜莺的图，“夜莺”就是人物原画，白色的背景+放大虚化的夜莺就是场景原画。
夜莺
像《秦时明月》那样动画里逼真的人物场景是怎么用3D做出来的？？
运用动漫人物于真实场景的表现可通过AR技术，全息技术等体现出来，泡芙**我没看过，但是单看，可以使用类似于PS的软件处理后达成此效果。如果有她的AR卡的话也可达成此效果。
此为AR卡效果
此为全息效果
此为PS效果
策划故事（包括故事整体，人物，涉及事件）－故事定案－原画师进行原画设计（初稿）－原画定稿－扫描－建模（用3D软件 3Ds Max或者MAYA）－模型整合－给模型贴图－细小处修改－动画效果渲染（3D化，添加粒子效果等）－剪辑，加音乐，配音
以上是基本的几个步骤，做动画其实是一个非常庞大的工程，分工分得很细，而且必须具备强硬的美术功底，还要熟练运用动画制作软件。像《秦时明月》这样的动画一个人肯定做不了，普通的Flash动画还有可能。
