一、影视特效制作
随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。
在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。
1、画面的排版规划
以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘**的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。
将After Effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。
其次，选中固态层，连按两次ctrl+D键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。
最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的'动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。
在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“XX音乐会”的字样。
在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。
2、烟雾出字方式
应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。
具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;再右击选择Effect /Levels色阶;右击选择Effect /Curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是Displacement Map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;二是右击选择Effect /Levels色阶。第三是Glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。
二、影视特效处理技术
一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、CG特效手法。
1、传统特效手法
传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的**作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。
2、CG特效手法
CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了**表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：
第一，三位特效技术。在很多**中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。
第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。
综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。
**特效都是如何做的
建模后，贴材质，打灯光，带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成，再导入到调色软件里调色，最后剪辑输出。
其实流程跟一般的宣传片是差不多的，只是一般做**使用的软件有所不同而已。这也是有原因的，比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是**一般都是4K以上的无损片子，AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以**一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。
三维软件也是一样，比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX，但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何**（注意是独立制作），因为它在流程上不太适合**的需要。通常制作**使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D，还有SOFTIMAGE。
通常做宣传片，很少用到调色软件，因为AE，NUKE之类后期软件本身就可以调色，因此就不再使用一个专门的调色软件了。但**要求的品质比较高，所以通常还要用专用的调色软件来调色，常见的就是达芬奇和QUANTEL。
20—60年代的**主要用了哪些特效？
软件是不保密的·。。好莱坞的大片·一般都是用maya。。但是2012这部**根据官方公布是用3d max来完成动画的·用Thinking Particles 粒子插件来完成建筑的倒塌·但是maya可能也有参与要看花絮碟才能确认。还有就是MatchMove是个动作匹配系统·用来使cg的摄像机与真实摄像机运动一致·还有就是后期合成了·像专业的**公司一般使用inferno 这个软件只能运行在专业图形工作站上linux系统上·不是很容易下得到·大型**用到的软件很多·不能一一陈列。最后就是渲染·渲染器的使用时相当重要的。我们看到的**的画面如此真实·不仅要有逼真的动画，还要有光影，材质·这些都是用渲染器来表现的·。。好莱坞的第一**级渲染器叫Renderman。是有著名动画公司Pixar开发的··几乎所有的**特效都会用到renderman来渲染。还有就是mental ray渲染器·也是**级的·两款渲染器效果不相上下。有什么不清楚的欢迎追问··打字很累。满意请给最佳。谢谢！！ 能告诉你的 都是那些cger们都知道的软件 及相关插件插件，还有一些公司内部自己开发的插件 及软件，只供内部使用，对外不开放，renderman 原来是皮克斯 的内部插件 后来公开发售了片中特效有的是 现实拍片加 三维模拟合成，有些就是纯三维 制作的了用三维软件来 模拟房屋倒塌，海水来袭。
根据网络资料
中国**特效50年代处于萌芽阶段 60年代处于自主研发阶段
50年代 萌芽
1950年，根据中央**事业管理局的指令，在东北、北京和上海**制片厂分别设立了特效部门，由东北**制片厂负责对各厂选派的特效人员进行基础知识的专业培训和实习。1953年，上海**制片厂正式成立了工种齐全的特效科。1955年 《天仙配》首次研制并运用了“分色合成”的特效工艺。1956年 《沙漠里的战斗》中首次应用了空间像逐格放映合成摄影工艺，黑白**开始有了越来越新奇的画面。
60年代 自主研发
上世纪60年代中国**特效发展迅速，各家制片厂都在研发技术。1960年，为拍摄《宝莲灯》开发出了分裂遮光器的特效摄影术，这一技术之后又在《孙悟空三打白骨精》中进一步完善。1963年，《红日》和《水手长的故事》大规模地使用了模型摄影、动态配景接景等合成摄影，以假代真拍摄了大量有坦克和飞机的战争场面。60年代初期，北影特效部门制成我国第一套国产红外线幕活动遮片合成摄影系统，并首次在影片《游园惊梦》中成功应用。
70年代 重生
