影响遍及整个欧洲。
时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。由于与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派**流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、超现实主义等，另外还有纯**、街道**、室内**等**主张和实践。
先锋派运动的主旨是企图从**的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘**的可能性，使**最终成为一种独立的新艺术。
但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。
作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对**艺术的发展，起了一定的推动作用。
派系：
1、德系
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的**艺术的认识。
他们认为，**必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基础。他们看到**最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。
因此，有几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家H．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；
瑞典达达主义画家V埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。
这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。
1925年起，德国先锋派**转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录**。
这两个阶段的不同在于，第一阶段强调**的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
2、法系：
法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国**艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派**一般被视为先锋派**的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派**运动是世界**史上的第一次**运动。 法国先锋派**运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以**手段发掘人与物的特征美。
先锋派**的介绍
关于**发展中时代风貌和风格流派的介绍。
**艺术在一百多年的发展中，在不同时代、不同地域、不同文化背景下，呈现过许多思潮、风格和流派，展示出世界**发展的某些特点特色。 了解它们，可以充分地把握**这门艺术的时代精神和艺术魅力，进而获得精神的启迪和艺术的感悟。
先锋派**是伴随着19世纪末期以来的，现代主义文艺思潮应运而生的。 作为**的一种流派和一种运动，先锋派**开始于20世纪最初的年代，经历了十余年的过程，到20年代中期达到了全面发展的鼎盛阶段。 它最早盛行于法国，后来影响到德国，之后又波及到欧洲和前苏联。 先锋派**运动是世界**史的第一次**运动。
先锋派**并不是一个统一的创作流派，它包括了 “ 纯** ”、 “ 达达主义** ” 、 “ 超现实主义** ” 、 “ 表现主义** ” 等相互关联有相互区别的创作流派。
先锋派**的重要特点首先是反传统叙事结构而强调纯视觉性，其次是形式方面的追求。 作为一种影片样式，也有人称为纯**、抽象**或整体**。
先锋派**主张绝对的自由想象，极端的纯粹情绪，排斥任何真实和理性含义，所以有人认为他们是 “ 三无主义 ” ， 即无理性、无情节、无人物性格。 他们反对**叙事，主张 “ 非情节化 ” 、 “ 非戏剧化 ” 的 “ 纯** ” 。
先锋派**在**美学史上和**艺术理论的，发展中有着不可磨灭的贡献，它对**艺术的审美潜能，尤其是**的审美形式感的实验和探索，极大地拓展了**的思维并丰富了**的银幕造型语言。
诗**，**创作中引进了对抒情诗本质特性理解，是一种以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的**创作主张。
诗**兴起于20世纪20年代，发源于法国。 早期法国先锋派**的一些理论家和创作家就认为，**应当像抒情诗那样达到 “ 联想的最大自由 ”， “ **最完善的体现 ，是**诗 ” 。
诗**通过运用声光色等造型、叙事结构、人物表演等艺术手段，使影片充满诗情、诗意、诗的节奏与韵律。
作为样式形态的诗**，后来在各国的**创作界都有较大的发展。
新现实主义**诞生于意大利。 从1945年第二次世界大战即将结束时兴起，到1951年以后逐渐衰落。 虽持续时间不长，但影响深远。
新现实主义主张把摄影机对准下层贫苦劳动人民，口号是 “ 把摄影机架到大街上 ”、 “ 还我普通人 ”，这就在影片制作的根本是冲破了传统模式，对**艺术再现物质世界、显示空间现实的审美潜能作了新的重大挖掘。
新现实主义**对于**发展的突出意义： 一是凸显了**的记录性。二是开创性地倡导了实景拍摄，这就使**摆脱了长期形成的陈旧传统程序的束缚，也使**在走向民众生活的过程中扩大了视野和空间表现力，对于后来的**创作有着很大的启发。
新浪潮**是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的**运动。 20世纪 50年代末期到60年代早期，一大批年轻的**创作者以崭新的精神面貌，拍摄了属于自己的第一部影片，令人刮目相看，仿佛是一股浪潮一样，为法国**和世界**带来了新气象，被称为 “ 新浪潮 ” 。
新浪潮运动的流派，作家作品我们通常意义上划分为三个部分。
1 " 巴赞" （**评论家）《**手册》
新浪潮**第一，对新现实主义纪实美学的成就给予高度评价。
第二，提出**应该表现人的内心生活。（包括离奇，幻想）（与好莱坞**是用来讲故事的有本质的区别）
主张：提出“作者**”的口号，即“拍**，重要的不是制作，而是成为**的制作者”。
特征： **采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。**带有强烈个人传记色彩。
创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。
在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。**带有强烈文学、戏剧色彩。
“ 新浪潮 ” 是世界**史上一次**革新运动。 “ 新浪潮 ” 主张用艺术趣味代替商业趣味，是西方现代派艺术在**领域的反映。 “ 新浪潮 ” **刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，与传统影片不同之处是充满了浓郁的主观性和抒情性。
1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳**节最佳导演奖。
“新浪潮”**以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在**创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统**技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。
“新浪潮”不仅促进了法国**表现手法的多样化，也引发了现代主义**思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利**大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结， 新浪潮**运动为法国乃至世界留下了宝贵的**文化遗产，在**风格和**表现内容、表现方法奠定了现代**的基础，被认为是传统**与现代**的分水岭。
苏联**的艺术成就在于，它能让人忘记冷战，忘记意识形态的不同。在同等条件下，他们极难得到理解与尊重，却依然运用高超的**理念战胜了一切偏见。在冷战时期，苏联**甚至获得了世界上所有重要的**奖项，包括两次奥斯卡最佳外语片（战争与和平，莫斯科不相信眼泪）及多次提名，可以说是荣耀长存。 前苏联是世界**强国之一。 从早期的无声**到后来的有声** ，苏联**都以其丰富的艺术内涵在世界**之林占有重要地位。
苏联**故事性强，艺术内涵丰富，题材多样化，多次获得世界上重要的**奖项。
十月革命后，苏联**开始迅速发展。特别是20世纪50 年代以后，苏联**开始在作品中探讨普通人的命运， “ 非英雄化 ”、 “ 非清洁化 ” 、 “ 生活流 ” 等倾向在一些影片中多有反映。 以前在作品中回避的人性问题得以突破。
“ 好莱坞 ” 一词往往直接用来指美国的**工业，甚至成为美国**的代名词。
**在美国是一种工业化商业，是娱乐的手段，**的艺术价值往往依附于商业价值。 “ 好莱坞 ” **就是典型的代表。
好莱坞大片所制造的一个又一个美国神话，往往也称为美国文化和美国价值观的一种重要输出方式。
20世纪初，好莱坞只是洛杉矶郊外的一个小村庄，由景色宜人的拍摄外景地逐渐发展为众多**公司聚集的庞大的**城，30年代进入黄金时期。
好莱坞开创并制作了大量类型**，如喜剧片、西部片、强盗片、歌舞片等。 无论是在战争时期，还是经济大萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着—**，这个神话般的、理想的、具有真实表象的幻觉世界。
**制作在好莱坞成为名副其实的工业流水线。
以娱乐性、商业性为标志的好莱坞**每年保持着高产出率、高上座率以及广阔的海外市场，大导演、大明星层出不穷，大片出口、票房稳定，是世界**业占据重要位置。
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先锋派**（英语：Avant-garde movies）是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种**运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯**、抽象**或整体**。先锋派**不以盈利为目的，不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大都为短片。它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯**、抽象**或整体**。1先锋派**以法国和德国为策源地 。影响遍及整个欧洲，时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派**流派纷呈，成员交错，主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等，另外还有纯**、街道**、室内**等**主张和实践。1先锋派运动的主旨是企图从**的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘**的可能性，使**最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对**艺术的发展，起了一定的推动作用。
十部经典美国**，每个观众一生难忘
采石场惊魂游戏中开启**模式会禁用了部分游戏当中的元素，比如按键以及射击等交互动作，能够使游戏体验更接近于**，同时保持互动决策游戏性，也为有这方面偏好的玩家提供了一个沉浸式的体验机会。
**模式介绍：
采石场惊魂游戏中开启**模式会禁用了部分游戏当中的元素，比如按键以及射击等交互动作，采石场惊魂是一个互动的故事驱动的恐怖游戏能够使游戏体验，开启**模式，能让游戏更接近于**，同时保持互动决策游戏性，也为有这方面偏好的玩家提供了一个沉浸式的体验机会。
**模式对于不擅长视频游戏的玩家来说是一种完美的方式，他们仍然可以享受这种体验，对于那些不想控制太多的动作的玩家来说也是如此。虽然**模式没有那么多游戏性，但它却可以利用没有QTE和其他游戏元素这一个特点来创造更多的**观看体验。
同时采石场惊魂还具有**模式的扩展版本，称为纯**模式，这种模式下，玩家在一开始就需要设定每个角色的个性特征，这关系到角色在特定场合下的表现，有可能他们擅长应对压力，交谈中富有同情心，这些选择会影响他们在剧情中的行动，而根据这些选择会出现一些不一样的故事剧情。然后玩家只需要坐下来，把游戏过程当作一部**来看。由于游戏有深入的分支故事情节，186个不同的结局，以及深刻的角色发展，如果玩家愿意，**模式将能够让他们每次看到不同版本的故事。
求一部**，只记得结尾了，是放火烧城,骗过了日本鬼子，是香港拍的**
说起**，一定没有一个人觉得陌生，从小到大，不会没有一个人连一部**都没有看过，而大部分投资最多，刺激又好看的**都源自于美国，接下来就跟我一起看看美国文化，盘点十部经典的美国**吧。
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第十位《沉默的羔羊》
综合评分：84
联邦调查局学员克拉丽丝，被派往调查一个用残忍手段杀死女性、并剥去其皮肤的变态杀手。上司建议她去见一个天才的心理学博士汉尼巴尔·莱科特，这个变态杀手可能是博士以前的一个病人。
汉尼巴尔智商极高，但患有严重的精神分裂症。由于吃人，他在一家精神病医院里被严密囚禁了8年。汉尼巴尔的洞察力令克拉丽丝感到震惊。受他那句“人对眼前的事物有贪欲”的启发，克拉丽丝终于寻找到了凶手的蛛丝马迹。通过与克拉丽丝的接触，汉尼巴尔分析出克拉丽丝在睡梦中经常被羔羊的叫声惊醒，这与她幼年时父亲被杀以及她总想拯救那些无助的羔羊有关……
《沉默的羔羊》不仅是一部侦破片，而且是一部心理分析片。影片中，导演乔纳森·德米用了大量篇幅来展现人物的内心世界。幽暗的镜头处理、恰如其分的音乐背景和非正面表现的暴力镜头，为影片增添了惊心动魄的紧张气氛。
朱迪·福斯特在片中将女警员克拉丽丝的心理及感受表现得淋漓尽致，并最终凭此角二度获取奥斯卡影后称号。英国实力派演员安东尼·霍普金斯也恰如其分地表现出了汉尼巴尔的狡黠与聪慧，对这一角色的出色演绎也使得霍普金斯终圆他的奥斯卡影帝梦。
第九位《低俗小说》
综合评分：85
这部黑色喜剧以三个平行而次序颠倒的段落交叉进行，三段插曲也都充满了昆汀·塔伦蒂诺式的狂想与幽默。
不久前，文生被派去陪马尔斯的情妇蜜儿，疯玩之后，蜜儿吸毒过量险些一命呜呼。同时，拳击师布奇受马尔斯之命，要他诈输一场比赛以退出拳坛，但他却打死了对手，为自已引来一身麻烦……
文生与朱尔在抢回手提箱后，还绑架了一位幸存者。他们擦净身上血迹，回到片头的那家餐馆，正碰上“兔宝宝”与“小南瓜”在抢劫……
这是一部纯**的东西，情节天马行空，所有的构思都通过意识流的思绪任其发展而后被合理地组接在一起，这部片子可以让我们见识到昆汀·塔伦蒂诺那套革新性的**叙事手法。塔伦蒂诺将黑帮片这个在美国已有七十多年历史的片种发展到了一个崭新的阶段，影片的情节虽反映的依然是黑帮争斗，但却更具内涵、更具哲理性。
塞缪尔·杰克逊、布鲁斯·威利斯在片中都有非常出色的表现，约翰·特拉沃尔塔更是籍此片在沉寂多年后又回到了好莱坞一线巨星的行列。这部在当年被称为“黑帮片新锐之作”的影片，在94年曾在戛纳**节令各国评委为之震慑，并最终摘取金棕榈大奖。
第八位《后窗》
综合评分：86
一个人闲来无聊，从自家窗子窥视对面大楼后窗里邻居们的生活百态，竟然看出了一桩谋杀案，听起来的确有些天方夜谭，但希区柯克却把它拍成了一部经典的惊栗片。这部影片情节虽简单，但却包含了希区柯克**里最重要的一些元素：视觉冲击、空间张力、心理悬念，当然还有“窥视、追捕与被捕”等一些最常见的希区柯克式构思。
詹姆斯·斯图尔特与格蕾丝·凯莉在片中的表演也是可圈可点，斯图尔特将一个腿上缠着绷带只能靠轮椅行走的摄影记者演得相当传神，凯利在片中饰演史都华的时装设计师女友，其优雅的气质令观众深深折服。
第七位《美国美人》
综合评分：86
莱斯特·本汉姆一家三口过着典型的美国式城郊生活。在外人眼里他们的家庭生活幸福而美满。然而，莱斯特和所有同龄男人一样正步入中年危机，他对家庭生活及工作已变得越来越漠然。在妻子卡罗琳眼里，他是个无能的丈夫；在读高中的女儿简的眼里，他是一个窝囊而不称职的父亲。
一次，莱斯特与卡罗琳同去观看女儿的演出，在邂逅女儿的同学安吉拉之后，莱斯特感觉到在内心沉睡已久的某种力量被重新唤醒了，他决心开始重构自己的生活。每一颗孤独的心都在寻找慰藉，但也同时必须为这种痛苦抉择付出代价……
《美国美人》是英国舞台剧导演山姆·曼德斯的**处女作。在这部黑色喜剧中，曼德斯以两个颇具代表性的美国城郊家庭的内部矛盾冲突为切入点，在准确把握黑色喜剧叙事节奏的同时，辅以舞台剧特有的诗歌化的暗喻手法，从而使这部现实性与艺术性并重的影片给观众的心理上带来一种强烈的震撼。
凯文·斯帕西与安奈特·本宁在片中的精彩表现赢得了满堂喝采，他们饰演的夫妻在现今的美国社会中也极具代表性，这部影片使得斯帕西最终摘取奥斯卡影帝的桂冠。
这部极具艺术感召力的影片，不仅赢得了5项奥斯卡大奖，而且还在美国创下过亿的票房收入。
第六位《星球大战》
综合评分：87
银河帝国内，塔图尼星球的居民开始发起反抗暴政的运动。蕾娅公主潜入帝国军事基地，偷走足以摧毁暴政的秘密武器－－－死星结构数据。结果不幸被捕。
塔图尼星球的年轻人卢克在绝地武士奥比旺的帮助下，和青年勇士梭罗一起开始了营救公主的计划，并准备对帝国进行毁灭性打击……
1977年5月25日，名不见经传的乔治·卢卡斯向世人推出他的新作《星球大战》时，只有三十二家影院愿意放映这部“有公主、有骑士也有黑人恶人的”童话一般的**，然而正是这部高科技手段拍摄而成的“童话”**，在全球疯狂创下四亿票房。影片中的天行者、蕾娅公主、机器人R2D2、C3PO等形象都受到了影迷们的深度认可，二十二年后，卢卡斯在推出星战三部曲后又推出了“星战前传之幽灵的威胁”，R2D2、C3PO、犹他老人的出场总能引来观众热烈的欢呼与掌声。
这部对近二十年科幻**的技术革新有着“指路灯”地位的影片，在当年曾一举囊括最佳视效、最佳音响等七项奥斯卡技术大奖。
我们都忘了 其实最重要的是 那是一段真实的历史 是万千同胞在1938年感受到的极度痛苦、恐荒和绝望 比黑白**里呈现的景象带给我们的感观还要更加真实残酷 4月24日我带着未知的心情进**院观看这部影片 《南京！南京！》确实不同于以往的战争** 很少的对白，冷峻的画面 对真实屠杀场面的意象还原 突然抽离的背景声音 人物表情与心理的细腻刻画 无一不让我们观众 不是把注意力仅仅放在血腥的杀戮中 更是在对战争的思考、对人性的思考上 我很庆幸自己活在和平年代 尽管这世界有些虚伪浮躁，且冷暴力不断， 但总比活在战争年代来得幸福、幸运 起码有生存的保障 但在战争中，活着比死还要艰难 战争使许多人的人性变得残忍 变得以杀戮为乐、以侵略为光荣 或许真的有象**中角川这样良心尚未泯灭的日本军人 但在战场上，不是你死就是是我亡 对求生的欲望足以让一个原本善良的人 拿起武器杀向无辜的人 对财富和权力的贪婪 足以让人性变得残忍血腥 日本侵华战争 让大多数人按照少数统治阶级的意志去送死 这值得吗？ 千万日本年轻人受军国主义鼓吹上战场 不是变得彻底丧心病狂，就是心灵崩溃 这应该吗？ 我们苦难的同胞变成待宰的羊羔 南京也变成了人间地狱 这不残忍吗？ 战争自古就不断 我甚至也不能否定第三次世界大战不会到来 而且科技时代的战争能变得多可怕难以想象 不过好在武器的强大应该能使人们死的舒服些 但若人们都能多多思考战争的意义和带来的伤害 和平也必将更加持久 我想这也是影片传达的一个精神 枪击、火烧、活埋、刺杀、强奸、砍头、难民营、慰安所 影片展示给我们看的一幅幅画面 着实让人看得沉重的喘不过气来 看的人便如此 曾经亲身经历这一切的同胞们又是怎样的心情呢 透过影片的景象 我能想象他们曾有的极度害怕与恐惧 以及与亲人朋友的生死离别的痛苦与绝望 南京城里 有仓皇出逃的士兵，也有顽强抵抗的战士 有麻木的日本慰安妇，也有舍身救众的中国妓女 有觉悟奔溃的日本军官，也有建起安全区的国际友人 而对于这些曾经无惧死亡的民族英雄和无私帮助过我们的国际友人 我们都应致上崇高的敬意 陆川导演在《南京！南京！》中 不少镜头是从一个良心未泯的日本军人角川的角度出发 这不同于以往战争**中日本鬼子的模式化表演 陆川说一个**如果只在讨论日本人和中国人的问题的话 就相当片面了 我也明白战争不是纯粹就是说谁的错 日本有反战人士，中国也有汉奸之流 但我还是想从70年后的中日两国的角度说说 在对待“南京大屠杀”这一事件上说 中国每年都会开展不同形式的纪念活动 用教科书、用记录片等教育我们勿忘国耻 但历史毕竟久远 没有切肤之痛的青少年只道： 不要盲目去仇恨所有日本人 和平年代更应追求如何实现真正意义上的中日友好 道理固然没错 但少数青少年却过头了 极度崇拜日本文化，羡慕日本生活 “哈日族”日渐衍生繁荣 对日本人的谄媚到了无耻的地步 让人好生痛心 喜欢日本文化不是不可以 我本人就非常喜欢日本的动漫 但不要认为日本的一切都是好的 否则这就是日本精神文化侵略的胜利了 而日方似乎始终不承认南京大屠杀 修改教科书对当代人隐瞒事实 不少退伍军人依旧以曾参与屠杀为荣 中方受害者的申述屡屡在日本败诉 参拜靖国神社时有发生 套用一句网友的话 是哪个该死的家伙，决定不让日本人赔一分钱的 于情于理日本都该对中国受害者进行赔偿！！ 日本对战争反思的**、电视少之又少 印象有的就如《萤火虫之墓》之流 那也是对日本普通百姓照成伤害的无声痛诉 并未对日本侵略过的国家人民有所忏悔之意 也许每个国家都会“护短” 但希望不要阻止每个人了解事实的权利 日本青少年也应了解所谓战争的本质 日本右翼思想依然存在，毫无悔改之意 让人实在气愤 也许以上言论都是老生常谈 是上至专家学者，下至黎民百姓都常探讨的一个问题 究竟该如何正确对待这段历史？ 好在依然有清醒的中国人和日本人 让反战精神得以延传 让和平成为主流追求 让人们过去曾经麻木的眼、恐惧的脸成为不再有的历史 《南京！南京！》从纯**的角度来说并非十全十美 全黑白的拍摄也不新鲜 《这里的黎明静悄悄》、《辛德勒的名单》等早已用过 但我不应该用**的角度来衡量影片的意义 因为这是一段何其惨重的历史 **提醒我们不要忘记过去 不要忘记思考战争的意义 要好好活着，好好珍惜 **院里 我的身旁做着一位老爷爷和他的五、六岁的孙子 让这么小的孩子看如此血腥的画面有所不妥 老人家显然没有考虑到 爷爷看的如此投入 时而唉声叹气，时而无语哽咽 而一旁的孩子拨玩着气球 似懂非懂的安静坐着 影片快结束的时候 孩子突然兴奋起来： 爷爷！爷爷！你看！蒲公英！ 我望了他一眼，心想 真好，战争是不属于他的年代 这不是为了煽情而写的结尾而是发生在我身边真实的事但愿战争永远不再来！看看是不是这样
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