可以说这是本质上的不同，
画人物漫画是没有多少体积的，
如果你学过美术，
你自己可以去观察一下人物漫画，几乎没有任何体积感，
我不是说人物漫画不好，但是如果给真正的速写大师看，他们也让只会一笑而过。
毕竟人物漫画不算速写的范畴，
而速写讲究“形体”，
你可以分开来理解这两个字，“形态”跟“体积”。
而这些都是漫画不具备的。
所以分辨人物速写跟人物漫画很简单，
你只要学过美术，并具备一定的“形体”意识，你就能分辨了。
人物漫画有点类似于中国古代的人物画像，
从头到尾，线都是一样粗细的，这样很疆，
如果我画出这样的线，我老师会杀了我。
速写的线就完全不同，
有很多变化了，
粗细变化，方圆变化，长短变化，等等等等。
所以可以说。
人物速写是活的，我们学速写就是为了在纸上出三维空间，
而人物漫画是死的。
开创我国连环漫画的和漫画速写的先河的是谁
你好。速写需要很深的素描基本功，在寥寥几笔中刻画人物或风景的神韵。而卡通人物绘画只不过就是动漫的一种表现形式，比例等等要求不是很高，在艺术的档次上也和速写素描等等大相径庭，不可同日而语。
是叶浅予开创了我国连环漫画的和漫画速写的先河。
叶浅予（1907年3月31日—1995年5月8日），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。
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艺术成就：
叶浅予的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现于速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。
面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，刻画了众多神形兼备的 艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。
由于他在速写上的长期积累，形成了塑造人物形象的独特风格，当他转向中国画时，便得心应手，卓成一家面貌。
诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”
叶浅予转向中国画的时期，正值张大千、常书鸿等人西赴敦煌、使敦煌艺术的风采重新展现之际。浅予先生历来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养，并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。
从四十年代开始，他长期专攻舞蹈人物画这一课题，画稿无数，精品纷呈。他研究舞蹈人物的动态规律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，他将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的当代典范。
在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，丰富了中国画人物画的内涵和意境。
