一般拍微**会使用**机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。
入门级的摄影设备也可以拍摄微**，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。
当然拍摄微**也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。
扩展资料
摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。
摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。
参考资料：
怎么拍微**
1视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 18G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。
2准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。
写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。
做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。
3拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。
使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。
4注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。
预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。
vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微**，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。
微**一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。
vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。
参考资料《微**》
拍微**的流程及前期准备大致有哪些
说说拍摄一部微**。
工具/原料
剧本
演员
摄像机
方法/步骤
1
通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。
2
1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。
①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。
②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。
③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。
④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。
3
(2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:
① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。
② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。
③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。
4
(3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:
① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。
② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。
③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。
④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。
⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。
5
后期软件
后期制作方面很多朋友都会问，”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
END
注意事项
得有一定的资金
微**怎么拍
一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微**，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微**。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。
五：前期准备
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
想要拍微**，有哪些可以拍好的小技巧？
1、定主题：主题是一部微**的灵魂，一个好的主题，在一部微**中的占比是50%。有了中心思想才能顺利的开展之后的工作。
2、写剧本：定好主题之后，要把内容写下来，还要讨论剧本、修改剧本、才能确定最终的剧本。转载即或者引往用本文内容请注明来交源接于芝众士回答
3、剧组组成：选定好工作人员和表演的演员。要能十它合由事平数，代则米广近存引。
4、拍摄设备：人人录微影机、拍摄道具、服装。
5、拍摄计划：制定好拍摄的时间，避免拖拖拉拉，拟定好每一段戏，每一个演员的拍摄时间。镜头，场地也要安排好。
采用碎片化的简洁很有必要，微**你做的只是一个场景的切换，不是真正的拍**，你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事，完整的情景，你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式，通过切换场景的方式将它联系在一起，然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事，和歌词是比较相符的，那就算是不错的了。
