有曹禺的《原野》（杨在葆、刘晓庆主演）
曹禺的《日出》（方舒主演）
曹禺的《雷雨》（孙道临主演）
鲁迅的《药》《伤逝》（王心刚主演）
巴金的《家》（张瑞芳主演）
《寒夜》（潘虹主演）
柔石的《二月》，**名为《早春二月》（孙道临、谢芳、上官云珠主演）
茅盾的《林家铺子》（谢添主演）
有哪些文学名著**
**与文学的联系和区别如下：
1、联系-**来源于文学，文学造就**
文学与**有密切的联系，作为综合艺术的**在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对**的渗透，**对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使**艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
2、联系-文学是**的根基，是优秀**的创作源泉
**已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在**的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在**拍摄过程中，**导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。
3、联系-**是对文学的借鉴与延续，反过来又能推动文学自身的发展
**以科技为基础，从戏剧脱胎。集成音乐美术，更加符合现代人直观、轻松的审美需求，**轰动之后再来带动文学产业的发展。作为20世纪最为重要的艺术样式年轻的**与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在**发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为**对于文学的借鉴。
**对文学的借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为**创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界**史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。
4、区别-**语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达
**语言是一种和文学语言完全不同的语言。**语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。
5、区别-与文学语言相比，**语言更具直观性
在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备**语言的直观和感性。
6、区别-与影视的直观相比，文学原作具有独特的内蕴和魅力
虽然**可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。
7、区别-**是空间艺术，文学是时间艺术
**是空间艺术而文学是时间艺术，文学的隐喻需要修饰语可是**记录的精确性和具体性取消了形容词。
8、区别-表达形式不同
文学表达的是文字的、静态的美；而**是感官结合的体验，动态的美。**语言是通过感知直觉到达观众，而文学则是一种概括性的语气来传达。
文学对于**的重要意义有哪些
世界名著：《苔丝》
《安娜·卡列尼娜》
《傲慢与偏见》
《乱世佳人》（《飘》）（很经典）
《红与黑》
《雾都孤儿》
《茶花女》
《巴黎圣母院》
《廊桥遗梦》
中国名著：《红楼梦》
《杜十娘》
《骆驼祥子》
《家》
《子夜》
《边城》
《阿Q正传》
《祝福》
文学作品改变的**有哪些
**来源于文学，文学造就**。文学与**有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而**是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的**在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对**的渗透，**对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使**艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
**文学作为**的文学基础构成，是以**的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有**和文学的双重属性。**文学，集中表现为**的剧作基础，即**剧本。**剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。**文学又指**作品的文学性含义，包括**剧作的文学价值、**创作借鉴与融合的文学形式因素、**剧作的文学个性等等。
有关外国文学和中国古典文学的**有哪些？
太多啦，光中国的就很多：
鲁迅小说《祝福》《伤逝》《阿Q正传》－－**《祝福》《伤逝》《阿Q正传》
沈从文小说《边城》－－**《边城》
周克芹小说《许茂和他的女儿们》－－**《许茂和他的女儿们》
巴金小说《家》《春》《秋》－－**《家》《春》《秋》
巴金小说《爱情三部曲》《寒夜》《鸣凤》《火》－－**《爱情三部曲》《寒夜》《鸣凤》《火》
巴金小说《憩园》－－**《故园春梦》
巴金小说《团圆》－－**《英雄儿女》
琼瑶小说《烟雨蒙蒙》－－**《烟雨蒙蒙》
琼瑶小说《婉君》－－**《婉君》
琼瑶小说还有很多改编成**的，不一一列举了
张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》－－**《红玫瑰与白玫瑰》
古华小说《芙蓉镇》－－**《芙蓉镇》
贾平凹小说《野山》－－**《野山》
苏童小说《妻妾成群》－－**《大红灯笼高高挂》
苏童小说《红粉》－－**《红粉》
莫言小说《红高粱》－－**《红高粱》
王朔小说《看上去很美》－－**《看上去很美》
王朔小说《过把瘾》－－**《我爱你》
北村小说《周渔的喊叫》－－**《周渔的火车》
莫言小说《白狗秋千架》－－**《暖》
池莉小说《生活秀》－－**《生活秀》
王安忆小说《米尼》－－**《米尼》
梁羽生武侠小说《七剑下天山》－－**《七剑》
陈忠实小说《白鹿原》－－**《白鹿原》
…………
初中,高中生可看的世界文学名著**
中国古典文学：：《子夜》，《倪焕之》，《金粉世家》、《啼笑姻缘》，《京华烟云》，《沉沦》，《背影》，《缘缘堂随笔》，《四世同堂》，《往事》，《上海屋檐下》，《边城》，《雅舍小品》，《激流三部曲〈家〉〈春〉〈秋〉》，《南行记》，《莎菲女士的日记》，《梅雨之夕》，《雷雨》，《围城》，《呼兰河传》，《白洋淀纪事》，《城南旧事》 《平凡的世界》，《浮躁》，《红高粱家族》，《林家铺子》，《农村三部曲〈春残〉〈秋收〉〈残东〉》，《不谈爱情》，《命若琴弦》，《穆斯林的葬礼》，《死水微澜》，《茶馆》，《伤逝》，《上海的孤步舞》，《金锁记》，《生死场》等等。
外国文学：《变形记》[奥地利]卡夫卡 《童年》《在人间》《我的大学》[苏联]高尔基 《羊脂球》《项链》[法]莫泊桑 《变色龙》 [俄]契柯夫 《战争与和平》、《复活》[俄]托尔斯泰 《双城记》[英]狄更斯 《莎士比亚全集》[英]莎士比亚 《对话录》[希]柏拉图 《荷马史诗》[希]荷马 《哈克贝利费恩历险记》[美]马克吐温 《红与黑》[法]司汤达 《草叶集》[美]惠特曼 《神曲》[意]但丁 《堂吉诃德》[西]塞万提斯 《浮士德》[德]歌德 《社会契约论》[法]卢梭 《包法利夫人》[法]福楼拜 《高老头》[法]巴尔扎克 《玩偶之家》[挪威]易卜生 《安娜卡列尼娜》[俄]托尔斯泰 《呼啸山庄》 艾米莉·勃朗特 《荆棘鸟》[美] 考琳 ·麦卡洛 《飘》玛格丽特·米切尔 《绞刑架下的报告》 伏契克， 《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》和《汤姆大伯的小屋》[美]比彻·斯托夫人 《悲惨世界》、《巴黎圣母院》和《笑面人》 [法]雨果 《三剑客》 [法]大仲马 《简·爱》 [英]夏洛蒂·勃朗特 《茶花女》[法]小仲马 《基督山恩仇记》 大仲马 《钢铁是怎样炼成的》[ 苏联]奥斯特洛夫斯基 《老人与海》[美] 海明威 《泰戈尔短篇小说选》[印度]泰戈尔 《死魂灵》 （俄） 果戈理 《罪与罚》（上下） [俄] 陀思妥耶夫斯基 《双城记》 [英] 狄更斯 《麦田里的守望者》美]杰罗姆·大卫·塞林格 《在路上》[美]杰克·凯鲁亚克 《热爱生命》[美]杰克·伦敦 《了不起的盖茨比》[美]菲茨杰拉德 《肖申克的救赎》[美]史蒂芬·金 《雾都孤儿》[英]迪更斯 《天使，望故乡》[美]托马斯·沃尔夫 《第22条军规》[美]约瑟夫·海勒 《裸体的午餐》[美]威廉·巴勒斯 《名人传》[法]罗曼·罗兰 《追忆似水年华》[法]普鲁斯特 《安徒生童话》[丹麦]安徒生
文学/**
很多啊
名著改编的**：《小妇人》《简爱》《呼啸山庄》《理智与情感》《艾玛》《乱世佳人》《傲慢与偏见》《荆棘鸟》《基督山伯爵》（又名《基督山恩仇录》）《红与黑》《雾都孤儿》《窗外有蓝天》《母亲》（原著是高尔基）《雪国》《伊豆的舞女》（原著是川端康成，建议有一定鉴赏能力的学生看，因为原著是有些大学的名著参考）
还有不是名著改编的，但建议你去看一看，都挺适合初，高中生看的：
《歌舞青春》《毕业生》《奔腾年代》（特别励志的那种）《公主日记》
给你个地址，有900多部名著改编的**，以上只是我遴选的认为很好的几部。你要不满意，自己去看看
http://wwwdoubancom/movie/tag/%E5%90%8D%E8%91%97%E6%94%B9%E7%BC%96start=40
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、**完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
**本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视**本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，**讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视**则是偏重于讲故事，时间松于**，即使你写成了**本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
