最早是手画很多然后翻动做出动作效果用语言描述这个过程比较费力希望你能听懂我的意思
现在是手工先画原稿然后分镜然后扫描到电脑上作一些处理在进行小的修改（如口型变化就是说话，上下移动就是人物在思考观察等等）
当然这是比较简单的说法也就是
手工画+电脑技术
比较复杂详细的见如下
公司不同其制作流程也有所不同。
首先说说国内的一般动画公司的制作流程。
制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。我们可将传统动画制作流程划分为17个步骤。
（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。（主要使用的软件：photoshop）
（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
（9）动画。动画师是原画师的祝寿，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
（11）影印描线。把原动画稿用流程的线条描在动画纸上，然后进行扫描。
（12）定色与着色。把扫描道电脑里的动画线稿用软件按照定好的颜色进行上色。（主要使用的软件：Animo,USA)
（13）总检。对上面的工作整体检查。
（14）剪辑合成。把动作和背景和在一起。加上必要的特效。形成动画片画面的最终效果。(主要使用的软件：Animo，AE）
（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
上述的过程是传统的动画生产流程。现代动画生产流程与其在步骤上类似，但在处理方法上却大不相同，最根本的区别是引入电脑。
这是迪斯尼的动画主要制作流程，太多了我就不写出来了。看链接：>
如何制作小动画
1,电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品,按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片,又称电视版动画;一种是供影院上映的动画**,又称剧场版动画片。根据调研的数据显示,目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片,成本区间在7000到20000元,平均为10000元左右。比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》,有广东爱威公司投资一亿元制作,公600集,每集13分钟,平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》,前26集公投资800万元,按每集25分钟计算,其平均成本也在12300元左右。而一部动画版动画片,要远远高于这个数字,而且随着影片的题材,故事,形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术**制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》,共投资1000万元RMB,安时长90分钟算,每分钟的制作成本达10万元以上。2,“全画”动画的制作成本最高国际上习惯使用动画片的每分钟的张数,作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。一般来说,对于一部25分钟的电视版动画片来说,质量最好的作品绘画张数为18000张,一秒钟绘制12幅,一幅拍2帧,这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅,线条柔和,当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之,1秒中绘制8幅画,每幅画拍3帧,制作成本居中,。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底,制作成本也就最底。当然,决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说,属于最低水平。25分钟内张数低于9000,有的甚至低到3000,一秒钟只绘制6张以下的图,但这类动画片在故事内容上下的工夫很大,作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》,《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数,大幅的压底了成本,提高生产效率,加快了制作速度,从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看,这种做法也有他一定的借鉴价值。动画的成本还取决于制作技术,二维动画的制作成本要低于三维动画,目前国内流行二维加三维的制作方式,使用这中方式制作的产品,成本界于两着之间。近几年,国内开始采用纯计算机方式生产动画,行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画,比使用传统的方式生产动画,能够降低成本10%到30%。通常情况下,剧场版动画片全动画的标准更高,是一秒钟要画够24张,达到普通**片的标准,这中动画人物的动作最流畅柔和,画面精美,但制作成本也会成倍的提高,这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。3,付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多动画制作作为创意工业的一个典型的类别,其内容主要来源于人的大脑,所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算,人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别,付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多,形象设计人员,编剧,导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多,所以工资也就最高,而从事中间画,上色,合成等工种的人员工资则较低。4,与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平我国国产动画片,无论是电视版的还是剧场版的动画作品,虽然我们认为其成功非常高昂,但是和国外动画制作业发达的国家相比,还处在一个非常底的水平,比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元,投资一部30集,每集25分钟的动画系列片需要700万的投资,质量好的可达到1000万元,比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例,这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍,这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一,是欧洲的四分之一,是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内,我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业,充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少,这也是我过动画水平较底的一个重要原因。你可以使用UleadGIFAnimator5以下是产品介绍和使用方法UleadGIFAnimator是一个简单、快速、灵活,功能强大的GIF动画编辑软件,让你的主页动起来。同时,也是一款不错的网页设计辅助工具,还可以作为Photoshop的插件使用,丰富而强大的内制动画选项,让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead(友立)公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具,直到2001年4月3号,Ulead公司又推出了UleadGIFAnimator50的最新版本。UleadGIFAnimator50作为UleadGIFAnimator家族的最新成员,功能上的更加强大是显而易见的。使用它作出GIF动画再也不仅仅是传统观念上的256色了,而是允许我们在真彩色环境下,制作出色彩斑斓的动画;功能更强的工具和更为灵活的工作环境,也使我们的动画制作愈显轻松。基础教程创建醒目动画的三个快速步骤GIF动画与其它动画形式没有本质的区别。它是将两个或多个按一定的方式排列,从而产生运动效果。这中醒目的动画可以吸引注意力,将您的客户或访问者带到您想要他们去的地方。您可以用GIFAnimator,通过三个步骤来实现这个目的:·步骤1:创建/选择图像(也叫,层面)·步骤2:插入图像·步骤3:优化您的动画在您完成下列教程后,您看到的结果是:步骤1:创建/选择图像:如果您有艺术天赋,那么请随意创建您的图像。如果您没有艺术天赋,那么可以用我在下面提供的几个青蛙图:您首先要将这些图像保存到一个您便于找到的文件夹中。如果您按查看的次序保存它们,可以使您在GIFAnimator中的操作更方便。另外,按它们的次序来为它们命名也是有益的。(例如,frog1gif、frog2gif,等等)。在本例中,您可以从右边的一个青蛙开始。将它保存到文件夹中的方法:·右击图像。·选取「另存为」·创建一个文件夹或将它放入一个已有的文件夹内。·为它命名(frog1)·在「文件类型」框中,应该显示GIF(gif)。如果未显示,请单击下拉箭头,选取GIF。·单击「确定」。对所有5个图像重复该步骤。步骤2:插入图像:按图像在动画中出现的次序进行选取。在本例中,我们就按此次序(如Frog1、Frog2,等等)。您可以通过三个方法实现该操作:·单击「层面/插入图像」·单击标准工具栏上的「插入图像按钮」。·按Insert键在您插入了所有的图像之后,您可以在「层面窗格」中单独查看每个图像。用屏幕左边的方框。「层面窗格」上方有三个选项卡。单击这些选项卡,可以以不同的方式查看层面(请记住,这是图像的另一个名称)。如果您想在文档框中查看特定的层面,在「层面窗格」中单击它,它就可以显示出来了。(您还可以用「编辑模式」,来改变您的层面,但我们先不谈这些内容。)您的图像层面将按您希望的次序排列。现在,对您的动画进行优化吧步骤3:优化您的动画:「优化」选项可以让您简单地将动画保存成更小的文件,而不损失图像质量。现在请试着保存您的动画。程序将问您是继续还是中止,请按「中止」。GIFAnimator让您了解您所创建的文件可以被优化。要实现该操作:·单击文档区上方的「优化」选项卡。·单击「立刻优化」按钮。保存动画,完成。您想看一下结果吗请按文档区上方的「预览」选项卡。
画动画片和画漫画有什么区别吗？
问题一：新手怎么制作一个小动画 完全不用其他软件，你直接在开始里面打开windows medi饥 player就可以制作可
操作很简单，按提示做就行咯
问题二：怎么制作视频小动画？比如这些 首先准备必要的素材，可以找现成的或者自己设计（如用PS），然后选择合成软件（如AE）或者功能强大的剪辑软件（FinalCut或者Premier啥的）来编辑加工，最后渲染。
问题三：小学生如何制作简易动画 一般是用flash来制作简单的动画。
问题四：怎样制作简单的小动画？ Ulead GIF Animator 5中文绿色版： xdowns/=28113 插入空白帧，添加，就闪了
问题五：动画片是怎样做出来的？ 目前的动画基本有两种模式，即三维动画和二维动画。而这在制作上存在很大差异。所以要区别讨论。 二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是015秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。 三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。 此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦，做动画。 当然目前有相对业余的动画软件flash，这个市面上教程很多，我就不多赘述了。注：flash也属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。
问题六：如何用flash制作一个小动画 首先新建一Flash文档，修改文档尺寸为，宽500，高350，设背景颜色为#006666。然后制作所需的元件：
制作卷轴：
点击插入菜单―选择“新建元件”，在弹出的对话框上名称：填上“轴”，行为：选择“图形”然后确定，使用矩形工具，关闭颜色工具的边框，选择油漆筒打开右边的混色器将颜色状态设置成线性，用矩形工具画出卷轴主要部分，使用任意变形工具调整其形状并将中心小圆与小十字对齐，再用同样方法在上下两端画出黑色的轴心，卷轴就做好了。
回到场景。
毛笔的制作：
新建元件，命名“笔”，行为：图形。方法同卷轴的制作方法相似，只不过在上端画上挂绳，下端用任意变形工具，按住ctrl键调整出上宽下窄，笔尖使用圆形工具填充线性渐变，然后使用实心选择工具(箭头)调整出毛笔尖形状。
毛笔做好后回到场景。
书法字体的制作：
新建元件，命名：字。行为：图形。选择合适的字体将字打上去。作者使用自己书写的字体，去掉背景后导入到库。使用时通过菜单―修改―位图―将位图转换为矢量图。制作卷轴展开。打开―窗口―库，将库中元件“轴”拖入场景，将该层命名为：左轴。新建一层，命名：右轴。将元件轴再拖入该层，调整两个层中的轴为并列并位于中央位置。点击左轴层的第一帧，右键―选择创建补间动画，在第5帧处点击右键―插入关键帧，选择场景中的卷轴，将其移动到文档的最左边。用同样的方法，将右轴层的右轴移动到文档的最右边。制作纸张铺开。在最下面新建一图层，命名：纸。按照卷轴展开的位置画出浅**的纸边，注意在纸与卷轴之间不要留有空隙，然后再在**纸上画出白纸芯，位置大小适当。在图层纸上新建一层，命名：遮罩。用随便的颜色画一很窄的矩形，一定要与纸相同高，右键点击该层第1帧―创建补间动画，在第5帧处点击右键―插入关键帧，使用自由变换工具，将其宽度修改成文档宽度，右键点击遮罩层―选择遮罩，制作写字动画。在右轴层上新建一层，命名：字。在该图层第6帧处插入关键帧(可以从右键菜单中选取)，并保持该帧选择，从库中将元件“字”拖入场景，使用任意变形工具将其调整到合适的大小和位置。
问题七：小学生如何制作动画？ flash比较通用一点，不用教太难的，只要掌握路径动画，变形动画，遮照等基础就好了，我建议在分镜头那里下多点功夫，动画最终还是靠创意的。
问题八：动画片怎么制作出来的？ 动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作――动画的分工
1 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人
7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人
8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作，场景做出指示
9 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18总校：察看描上工作好坏的人。
19拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头，
21声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
问题九：怎么做一个简单的flas 随便找个基础教程就可以学会。
简单说，建立一个图层，取名太阳，第一帧位置插入一个关键帧，选择关键帧，并在舞台上绘制一个太阳，并将太阳转换成元件，放在舞台的做端，再在50帧的位置插入关键帧，将太阳拖到舞台右端，并在1到50帧之间间创建补间动画，这时已经有从左到右的直线动画效果。选中这个图层，再新建一个引导层（新建图层按钮旁边那个由小红点组成的曲线那个按钮，就是建立引导层的。），在引导层绘制一条曲线，也就是太阳划过的轨迹。选择第一帧把太阳这个元件拖动到曲线的一端，（太阳元件中间的原点和曲线端点重合，必须放在线上。）再选择第50帧的位置把太阳拖到曲线的另一端。这时动画就做完了。按回车键测试动画。
如果够详细的话，给分吧，哈哈！！！！！
问题十：怎么制作一个1分钟或者30秒的动画啊 在Flas 尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己制作动画短片中的一些经验，这些技巧不仅仅在Flas 中会用到，对制作Gif动画也有很好的帮助，大家碰到此类问题时可以作个参考。
主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。
一、逐帧动画表现方法和技巧
逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握Flash的基本使用方法和动画制作。（《Flash MX多媒体系统教程 》、《Flash MX 2004视频教程之实用实例制作剖析》 ）
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。
一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
1、循环法
这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。
逐帧动画（下载原文件） 逐帧动画第1帧
逐帧动画第2帧 逐帧动画第3帧
上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。
注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。
2、节选渐变法
手掌的张合（下载原文件）
在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。
在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。
如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。
3、替代法
这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。
用影子表现动作（下载原文件） 用声音表现动作（下载原文件）>>
区别是:
1动画片的制作时间比制作漫画的时间多很多。
2动画片是每一个动作，每一个细节都仔细地描绘出来，15分钟的动画大约要画3万张画。
而漫画只捉住重点，比动画精炼很多。
3动画片会动的，漫画不会。
4制作动画片还要结合配音等工作，而漫画不用。
以上就是关于最早之前的动画是用手画的吗现在的动画是用什么技术画出来的全部的内容，包括:最早之前的动画是用手画的吗现在的动画是用什么技术画出来的、出一集动画片大约要画多少张图画呢、如何制作三维动画等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
