想学画画(比如漫画)，没有什么绘画基础从哪里开始学好？

其实在这之前我也回答过几个类似的问题，上面那张是楼主临摹的是吧。。。楼主的漫画感觉不错哦~~

其实每个人看我的画都会知道我是漫画出生的艺术生，因为在我的画中漫画技法与感觉总能让人一眼就能感觉到。

其实也很庆幸楼主热爱漫画吧。。。我是这么觉得的。我觉得要学画画或者是从事设计工作的话一定要对美术抱有高度的更久不变的热情与喜爱，而我觉得要是一个人喜欢上了漫画的话一般都能克服在美术学习中的枯燥与某个阶段的痛苦。

好了，这就进入主题吧。

1：。。。。。想学漫画，没有绘画基础从哪里开始学？好的，以我个人的观点的话，其实都不是问题，练习漫画的同时也就同时练习了线条与造型以及维持创造力。。。当然在此我想特别提出一点就是。。。楼主有没有常常原创？就是自己设定人物、场景完全凭自己的想象去画，而不是临摹？

这点事非常重要的，不然的话，漫画所给你带来的优势的三条中最后一条就失去了。

其实中国的漫画家基本上是自学成才的。在学习漫画的同时，速写，素描，与色彩是很有必要的，如若是想要有朝一日能够达到一个高的水平与层次，那三科基础的课程是绝对少不了的。

其实很多东西都是相通的，虽然漫画有自己独立的体系，但是绘画的原理是不会变的，素描水准无论你是达到了多高的水平，其都是在练习的对事物的结构与空间虚实层次，不同的质感，造型；速写呢是很重要的，可以说是素描的辅助课程，锻炼瞬间的抓形，对事物节奏的感觉，线条的把握；色彩的话就是光，刚刚学习色彩的时候可能会觉得完全摸不着头脑，通常呢，女生的色彩感会比男生的要好，用老师的话是这么说的，女生常常能在一个东西上看出很多种色彩的组成，但是男孩的话就会相对弱势一点，但是这也不是什么问题。在刚学习色彩的时候，我非常的苦恼，我就是不知道除了固有色之外，那个环境色也就算了，究竟还有什么颜色呢？很是苦恼，但是老师一般都会安慰说，色彩就是这样的，初学时你可能完全摸不着头脑，但是不用担心，色彩比起素描来说可是简单多了，能够在两个月之内让你有个质的飞跃。当时虽然听老师和同学们都是这么说的，但是我依旧很苦恼，每天就是临摹单个物体，一个月后色彩课也就先告一段落了，再次拿起色彩时已是高三集训了，也是有一年的时间了，但是第一次的写生开始却被老师夸了。。。。。色彩就是那么出乎你的预料。

以上就是基础课程与这些课程的意义以及在学习当中会遇到的问题。

2。。。推荐的书籍的话，其实市面上的书籍还是蛮多的，素描的更是多，其实也就是那么回事。速写的话倒是可以推荐一下，因为速写的书籍倒是杂得很。人体速写的话，推荐一本很有名也很常用的《伯里曼》。其实风景速写也很重要的。

漫画书籍的话，很多年前倒是有买过三本，其中最为喜欢的还是《卡通学校》，这本也是我在市面上看到手绘初级的比较推崇的一本。其实教学的书我自己很少有买的，因为市面上现有的我应该也都看过了，都是大同小异的，也都是一些很基本的东西，但是如果楼主想要一些稍微不同一点的话我还真说不上开，高一的时候在东莞的漫画图书馆倒是看到了一些很中意的，但是书名却不记得了，而且也在市面上注意过，也没有卖的，所以建议楼主呢，其实可以将素描速写色彩结合起来的哦~~~~其实我的话经常买的会是插画，漫画集，像阮筠庭的，阿梗的，翁子扬的，本杰明的，客心的等等一系列的。为什么选择这种呢？因为刚刚说道那种教程的话，一般看一遍应该都能记住了吧，就没什么必要破费了。而这种画集的话，鉴赏它，通过画面思考画者的作画方式与过程以及作画技巧。所谓学而不思则罔，思而不学则殆，就是这个道理，脑袋要经常想问题哦~~~~~~

在此有必要在此强调一句哦~~~~~~一定要注重原创啊~~~~这样，东西才真正的是你自己的哦~~也才有了价值，而间或的临摹当然也是阶段性提高的好方法，但是不可以那临摹当饭吃哦~~~这样子很容易会麻痹哦，越来就越画出自己想要画的东西的。

慢慢来，不用心急的哦~~~学习本身就是一件循序渐进的过程，我好像在追究漫画之路上已经有十二三年了吧。。。呵呵。。。但是还会继续下去的，希望楼主也不要被困难打倒哦~~~~

呃。。貌似话多了点，如果楼主还有什么想问的话可以发信息给我哦~~~~~好吧，今天就先说到这里。

最后，祝你成功。

求好看的美少年动漫

一  板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。

很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。

    板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。

     自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。

      很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。

为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。

      很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。

对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。

（一）：小白学习板绘的工具配套。

主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。

1数位板。

数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。

2数位屏。

依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。

3数位电脑。

顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。

关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

（二）  小白学习板绘的软件配套。

1PS：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP。

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。 

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

（三） 学板绘的绘画技能提升步骤。

按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。

1  素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。

2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

4：形体练习，练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。

8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。

场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！

而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！

9大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。

等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。

临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。

再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。

四 绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。

1分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

2海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

3素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

4不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

5参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

怎样画漫画人物的脸

我比较喜欢看美少年没有女主的动漫，不过楼楼你例具的前三个好像都是绝对不能忽视女主的动漫塞~我推荐几个不属于那种bl，但美少年大把，基本没女生什么事的动漫吧

1黑子的篮球 已开始我以为是那种灌篮高手那种画风和剧情的动漫，不过一直看下来深刻明白了黑子是我的本命啊~开玩笑的

2神幻排档 他们都说这个是bl擦边球，但我觉得没擦多大边，就和他们说家庭教师是bl擦边的感觉一样，人物美型，绝对不是那种bl动漫所谓的美型

3少年同盟 绝对一群美少年，不过是清淡类型的，根本就没有什么女生，不过我看着看着就没兴趣了，因为这是个动漫是轻松喜剧类型的，太过于安逸了，我还是喜欢更少年励志点的

下面的都是我曾经看过的美少年动漫，没什么女主，但是我懒得打字了

4潘多拉之心 5青之驱魔师（新番的） 6刀剑神域（最近迷上的，刚番到第五集） 7美少年列车（我忘了叫什么名字了，不过确确实实的一群美少年，剧情是有苦恼的乘客上了这个列车后，车上的美少年会解决你的烦恼，但那些美少年全是日本的地名，乘客在哪一站上了车，那一站的美少年就会为她解决烦恼，具体的名字我确实忘了） 8日式面包王（不知道你喜不喜欢，反正挺搞笑的，男主角可以叫做是正太吧？！？男主很强，反正我看完这个之后，超喜欢吃面包了） 9我可以说 死亡笔记和家庭教师吗？！？

看得太多，忘得也太多了，我现在只能想起这些，楼楼感觉呢？！？

你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？

一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想

英语点读机好用吗？

有啊，肯定有啊！我觉得手绘自己喜欢的动漫人物，应该是每一个漫迷都会做的事情吧！虽然说长大以后可能没有那个兴趣了，但是小的时候，一定都会尝试着自己画出来的，那种成就感，是很少有东西能够代替的。

记得以前小学的时候，我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。

那时候可能是因为剧中主人公的名字，跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧！所以顺带着，我也喜欢上这部动漫了。

可以毫不夸张地说，我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情，了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点，成长到帅气到掉渣的超级赛亚人，然后发展到后面的宇宙篇，也就是《龙珠Z》。

于是我就利用平时在学校的下课时间，拿着签字笔在白纸上画画涂涂，特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此，我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。

有时候遇到上图画课了，那简直就是我的天堂啊！我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢，她讲她的，我画我的，我也不需要学她那些简笔画，我只想画我喜欢的内容。

我对喜欢的动漫人物的手绘热情，一直源源不断，没有竭尽。而我的热情，也带动了我的好哥们，他们也一起喜欢上了《龙珠》，喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候，我们也都会互相欣赏自己的作品。

那时候我有一个特别大的遗憾，那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》，就大结局了，从此我再也不能够见到帅气的孙悟空，真的是很让人难过啊！所以有时候我会想，如果超级赛亚人还有第五种变化，那应该是什么样的呢？

光是这么想着还觉得不够，我又特意找出了所有的超级赛亚人，然后从他们身上吸取优点与长处，来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后，在我几经努力尝试过后，终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。

他是那么的帅气，完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发，一身强劲的肌肉，两条长长的尾巴。。。可以说，这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了！自从这以后，我便再也没有手绘过任何动漫人物。

英语点读机好用。

点读机产品最早出现在美国，该产品一经上市后就迅速风靡全美国。随后，此产品又很快开始风行于日本、东南亚等国家，成为这些国家少年儿童最为喜爱的教学工具之一。

点读机就是一种貌似电脑的教具。它通过万点电磁感应定位系统与无线传感点击技术等高科技手段，将文字化的书本教材变成能按学习需要任意发声的有声教材。

学习方法：

1、多科动漫学习

研究表明和动画能极大地提高学习效率，巩固学习效果。生动活泼动漫设计，让静止的教材变成生动的动画片，帮助孩子摆脱枯燥的课本，让学习更主动，经过多年的制作九门功课同步动漫已经超过40万幅，同行遥遥领先。

2、模拟课堂教学

根据传统课堂教学的特点，借助大屏幕字体可以快速将孩子的注意力集中到要学习的内容上；同时，同步教材按照老师课堂教学的“教、学、练、测”的模式编写，紧密配合老师在学校里的教学模式，帮助孩子弥补学习课堂学习的不足。

以上内容参考 —点读机