买个鼠绘板就去专门买电脑之类的地方去买大概也就几百块钱具体的数目不怎么清楚然后怎么用你可以请教卖家 然后回家你在 除标点外省略1000字 卖家教了你后你自己就知道怎么用了 板子里的那支笔能代表鼠标操作打开画图软件 然后在板子上拿那支笔画，如果你是想涂色可以自己去下载一个图然后涂色 但你也可以自己去画照着刚刚说的方法你就可以去画属于自己的动漫人物了
请教如何画动漫人物
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 （LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 绘制工具的使用技巧 ★☆★☆★☆
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
★☆★☆★☆ 漫画工具的介绍 ★☆★☆★☆
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
电脑上什么软件适合画动漫人物啊
你可以看一下《素兰与乔英的漫画学院》很不错的书！毕竟是刚刚开始画，要多多的去临摹一些东西，这样才会进步的快点。不要气馁，一步步慢慢的 来，没基础不重要，重要的是要有恒心才行。日本有很多的漫画家底子都很弱，但是一样画出了很好的漫画作品。加油，努力吧！
QQ513111371
http://blogsinacomcn/u/1250839945
怎么说呢，我引用《李lan清音乐笔谈》中的话吧，虽然是说音乐的，但同样适合来说美术
问：最后，还有一个问题，您从少年时代就对音乐感兴趣，为什么后来没有学音乐呢？
李lan清：……就我的体会，成为一个真正的音乐家需要具备四个条件：天赋、兴趣、勤奋、环境，四条缺一不可，对后三条，大家应该不会有异议，说到“天赋”，可能有人会怀疑，“天赋”是否存在？我认为。“天赋”是客观存在的，这不是唯心主义。例如，学声乐首先就要有良好的声带。人脑的机构也不一样，有人左脑比较发达，有人右脑比较发达，有人学问不大，口才好，有人学问很大，但不善表达，等等，这些都不完全是后天的，而是有先天的因素，这就是“天赋”。
我高二，是学美术的，对于这段话，我完全同意。我在高一时也有过像你一样的犹豫。关于学美术要不要天赋，我的一个老师也说过这样的话：“大学之前的美术学得好不好其实还不主要在天赋，那些东西都是基本功一般人下功夫也学得会，等到真正进入专业了，天赋才会发挥作用。”所以说，只是现在的程度，还不用太在意天赋的因素。
学习美术的天赋表现在哪里呢？我认为色感这东西就有天生的因素，色盲和色弱就是这方面没有天赋的人，同样，一般的分得清色彩的人中也有感觉强弱之分，虽然没有看到有人总结过，不过我总结的色感好的几个因素，大概有这些：1、能清楚地分辨色彩之间的区别，尤其是非常相近的颜色很细微的差别， 2、能准确地凭借对色彩的各种因素感觉调出所需要的颜色，看到一个颜色能马上大致说出它的成分 3、能对一个大环境中的色块是否准确和谐进行感知，表现在画图时选用的颜色整体搭配起来准确，和谐，悦目
这些是色感好的人的表现，实际上这其中有很多东西并不是学来的，而是一种感觉，这大概就是天赋了，通常，女生的色感要比男生好些
以上是我举的个例子，我相信画画有很多东西是种感觉，这些感觉的来源有时说不清（比如我小时候，根本没人教我配色的问题，可我自然而然的就悟出了常见颜色的产生方法，实在是很奇怪的事），但这些“感觉”，也并不是不可改变的，通过专业训练，这些东西都可以得到发展，比如调色，调多了就有经验了，抓型可以通过多观察达到手脑配合，所以说，学习基础美术“学得好不好其实还不主要在天赋，那些东西都是基本功一般人下功夫也学得会”
为什么说“等到真正进入专业了，天赋才会发挥作用”呢？我觉得这是有些更高层次的天赋在起作用，通俗来说，是我们说的EQ，情商，你对周围事物的感知敏感度如何，一部感人的**，有些人看得痛哭流涕，有些人就毫无感觉，这就是感知敏感度的差别，另外还有对事物的悟性，一件事情，有些人能思考得很深入，有些人就一无所获，等等，这些涉及到观察感悟力的东西，将决定你最终在艺术上的造诣
但有人说这些东西也是可以训练的，但无论是低级的天赋还是高级的天赋，如果都是可以训练的，那只要学习美术的人都应该有同等的收获和成就啊，但事实证明不是这样的，学美术的人有的成了大师，有的是普通的美术工作者，还有的就回归到欣赏者的位置上了。我学画这段时间通过观察就发现对于绘画技巧和知识的接受确实是有快慢之分的，但就是“不开窍”，有些人就进步神速，当然，最后发现进步神速的人还是下了可观的工夫的，有可能是时间，但更多的是“琢磨”，动脑子，只是可能他们自己都没察觉，所以我觉得，不妨给“天赋”下这么个定义：天赋是一种驱动力，它促使你在富有它的领域内自主钻研，自主领悟，它使你不知不觉在这个领域上投入多余常人的时间和精力而不自知，从而促使你在这方面取得比别人大的成就，就像被人公认为神童的莫扎特特说的：“我作曲就是从记忆的口袋里取出音乐，在纸上写下来，就成了，然而人们如果认为我的艺术成就是轻而易举地的来的就大错特错了，没有人象我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血，没有一位著名大师的作品我没有再三研究过。”
所以对于你的情况我的建议是，先别过早的下结论说自己没有天赋，你可以先试试去画，看看自己有没有这样的表现：
1、拿起画笔的时候有兴奋感
2、对所表现的对象总是充满兴趣，从中发现自己认为很值得一画的东西
3、遇到困难后，通过自己的思考解决问题的时候居多
4、虽然画得很累，但心情格外舒畅，认为可以画画的日子是最幸福的日子
5、每完成一件作品，确定自己是尽了最大的努力完成的，很满足，并且充满信心能在下一张作品里解决这一张没解决的问题
6、遇到困难，难受到极点，但坚信挺过这一阶段，自己就会迎来飞跃
7、感觉比别人更容易的知道画好一张画的窍门
8、对什么是美的东西有自己坚定的认识
9、纯粹因为爱好而学，而不是为解决某种压力，有这样的感觉：如果以后自己能从事与之相关的工作的话一定会很快乐
10、对于画面缺陷，改正这个缺陷需要擦掉你认为画的很好很舍不得的部分时，会毫不犹豫地擦掉，对于自己不满意的作品，会毫不犹豫地决定重画一张
11、对于自己学习美术这一点很骄傲
12、平时没事也爱琢磨画画的事情，看到别人的画会仔细研究，随手涂涂鸦都是无意识的
以上11条，如果你能有其中大部分的话，那么你就是适合学美术的，是有天赋的
最后是现实些的问题，如果上面说的条件达成的话，高一开始学美术考大学，时间绝对够，我们这里有很多人是高三才开始，都照考上大学不误。至于学习方法，高一的话可以先自己看看画册和相关书籍，并自己尝试画画，如果觉得不错，就去找老师，老师最好是当地比较可靠培训机构的老师，或者是你向往的大学的老师，中央美院啦清华美院啦的老师，很多老师是办小画室收徒弟的，去这些学校的招生部打听，大多都能找到，或者在这些学校附近转转，会看到一些画室的广告，可以先去看班，多加比较，一般画室都会在墙上贴作品，看这些做作品哪家画得好，另外就是问问那里的学员。
好，我的建议就是这些，祝你成功！
常用的就是SAI和PHOTOSHOP，前者比较简单，后者功能比较多不仅是画图，你可以用SAI画完了然后导入PS里调色做效果，其他的绘画软件如CLIP STUDIO、painter什么的等你熟练运用SAI了再说吧
