国漫太年轻，这是不争的事实。虽然最近国漫有了向上的趋势，诞生出一些比较优秀的作品。比如说大鱼海棠，大圣归来这些**，但大部分国产动漫和**逃不出故事俗套，情节简单这个怪圈。我认为这是国内的环境造成的。
1国漫太“年轻”。这点很容易分辨，基本国漫都已无厘头，搞笑，打斗为主，缺乏情感代入，人物设定模糊不清，画质也有代提高。
2国漫倾向“低龄项”。绝大多数国漫吸引人气的手法各有不同，却“有心无力”，过多的追求画质，导致剧情的流失，过多的强调打斗，却没有细节，剧情平淡无奇。说白了就是花时间看，却消磨对喜欢动漫的情怀。
3对国漫的“歧视”。国漫产业，以及动漫制作团队没有得到重视，大多漫迷看惯了日漫的大场景布置，也看惯了精美的画质和CG，还有自己喜欢的CV，反问一下对国漫进来发展要求有太过苛刻吗？
4国漫严重“商业化”。至少绝大多数国漫产业不是专注制作动漫，通常13分钟已经让漫迷很难以接受了，1分半的OP，再加1分半的ED，再广告30秒的游戏APP，反观剧情，也就如此这般，简直大打折扣。
中国动漫的评价
《灌篮高手》是我童年最喜欢的动漫之一，对于**的期待自然也不少，看完**之后感受颇多，最大的败笔就是这部**没有完全还原原著。
首先值得一提的是，《灌篮高手》这部漫画在全球范围内的销量极其惊人，尤其是在亚洲地区，深受各个国家的广大读者喜爱。因此，《灌篮高手》的真人**版备受期待。
而这部**在2019年3月公映之后，赢得了市场的相当好的反响，观众评分较高，口碑也相当不错。虽然该片票房成绩不是很出色，但还是成功挽回了原作粉丝及影迷对《灌篮高手》几乎失望的态度，并给他们带来了新的感受。值得一提的是，《灌篮高手》真人**在拍摄过程中，并没有完全照搬原作，而是加入了更多的现代元素，利用CGI等技术让篮球场上的比赛更加逼真，并且增强了情感戏份的处理，而这样的改动受到了不少的评论和争议。
有一些观众和粉丝认为，对于这样一部经典的漫画作品来说过度改动会失去一部分原味儿，但是也有很多人表示，这样的改动让**承载起更多的情感，更能够引起年轻人对于篮球运动的热爱。
对于很多观众来说，《灌篮高手》是他们青春时代的回忆，因此，这部**也唤起了很多人的童年回忆。这个故事发生在日本，但是却融合了东西方文化，带有跨越国界的历史价值和文化内涵。
在观看**的过程中，不少人都会回想起自己曾经奋斗过的青春岁月、挑战过的极限和梦想。那个被“风止一刻”的篮球场，那个有着集体团结精神的凌绝野球队，那些饱经沧桑的角色，他们都曾经留在了我们心中。
《灌篮高手》真人**虽然改动了不少的元素，但是也成功吸引了观众，并唤起了他们对于自己青春回忆的怀念。这也预示着，这部经典的篮球题材漫画将会持续影响和打动更多的人，**中所叙述的成长历程，以及那些属于每个篮球爱好者的场景，还是勾起了我内心深处的回忆和感触。那些青涩的篮球技巧、成长历程中的挫折和坚持不懈的精神，让我重新理解了什么是青春的意义。
如何评价动漫《声之形》？有哪些亮点吗？
首先因为日本在80年代就提出了：动画是全龄向的，也就是说不仅是给小孩子看的（不知道为什么中国就把动画当成小孩子看的），在观念上日本从80年代就走在动画发展的前列了，这应该是日本动画现在得以百花齐放的一个思想基础了，其次，不的不说的是市场机制，在日本动画公司太多了，著名的想京都的等等，在日本动画公司相互竞争，为了获得更多观众的支持他们当然需要更高的动画质量和更多更好的动漫周遍来获得更多的利润，虽然在这样无情的竞争下很多公司被迫宣告破产，不过也进一步促进了动画质量的提高，而放眼其他国家的动漫呢，一直以动物为主角的现在仍然屡见不鲜，这样的片子充其量就是给小孩子看的，当然无法吸引更多青年人的眼球了；然后在从收看动画观众的年龄群上来分析下把，基本上有识别能力的孩子应该在10岁以上了，这个年龄段的孩子的心理状态是怎么样的呢？我想该是有点叛逆感的时候了，那类似于火影忍者等一少年冒险立志题材的片子自然就在中国火的不的了（听说在日本没火成这样，圣斗士的时代也这样，，）想比其他国家的动漫呢照顾的也许是10岁以下的孩子把，涉及的内容基本以搞笑为主，或者说不好听的就是纯说教，这样不用说无法吸引自认为有识别能力的孩子们了，这样失去了多大的市场应该不用我说了把，所以可以把叛逆感归结到日本少年动漫长盛不衰的主要原因可，接着在分析一下日本动漫的题材，不用说，大到国家小到市井居民，样样不少，即有适合青少年的热血漫画，也充分照顾到了个阶层的爱好，想高达，MCROSS等涉及军事题材的动漫也不少，而且，而且空战的效果做的及其逼真，当然也不伐各种XX，BL，GL等等的体裁的，总之是只你有想不到的，这样就满足了个年龄段个爱好的动漫迷的需要，自然就水到渠城了，这里不的不说的是由于XX的限制，中国的很多动漫人员都在帮日本韩国的动漫打工，他们也许有能力做好中国的动漫，由于种种限制使的中国动漫没有相对竞争的对象，当然没有多大的利润可以说，还是那句话没竞争怎么出好东西，这样往复循环也就造就了中国动漫没有气色的原因，没有稳定的利润汇报谁愿意做这样的投资呢，呵呵
其次从动漫文化氛围上来分析，前几天我看了樱花大战的真人舞台剧（是从碟里看的别误会），从那场面上来看到场的人非常多，也很热情，就在前几天日本方面组织了一些人来上海，不过凡响不知道怎么样虽然很多大牌都来了，如果设想把樱花大战的舞台拌到中国会怎么样呢，呵呵，那昂贵的门票估计没几个人消受的起的，从动漫底蕴这个角度来看中国的却和日本差太多，在中国这个市场上占主导位置的是大多是韩国（尤其是女性）当然也包括我们大陆和港台的明星，这个是构成我们大陆FANS向消费和讨论的主体（有点别扭这话），在加上动漫给小孩子看的话在年长一辈中早已经形成思维定式，他们给自己子女灌输的当然也会是这样的了，于是就新生一代的孩子们就更少的关注动漫特别是日本动漫，喜欢动漫的人都会被当成另类，时间长也就这样了。
而且日本动漫有一个长处就是懂的取人之长，我国的名著被他们改变成动漫的也不少了，这样自然吸引了不少中国的孩子看看日本版的XX会是什么样子，这也是一方面。
还有游戏和动漫是2个不可分割的整体，多数游戏改成动漫，或者动漫改成游戏，从小时侯就开始玩的忍龙，一直到现在出在NDS上的最新3D版也说明了动漫和游戏的发展是相辅相成的，
说的太多了，总之一句话主要因素是要给动漫一个发展的空间，这样才能让中国的动漫发展起来（前途不怎么光明，道路非常的曲折OTZ）就说这些把，
]LZ根据我说的在添枝加叶我想就够1500了
我们如何评价一部动漫是有多优秀、多好看呢？
评价动漫《声之形》：
无声的世界里遭受有形的暴力，有声的世界里遭受无形的暴力，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。
不同于其他反霸凌题材，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。角度的确是新颖，但在故事架构上还是略显粗糙。
剧情中的霸凌并没有被单独凸显，反而是加上了“大团圆”的友情戏。观影过程中印象最深刻的就是“朋友”二字，友情也算是影片的主旨之一，但情节上的避重就轻还是让影片整体降了一分。
《声之形》情节粗糙就粗糙在讲了太多东西，又都没有讲透。正视世界、友情、反霸凌、听障、群体作用都没有讲好。每个人心中或多或少都有硝子的影子，渴望爱与被爱，再坚强的人也有柔软的一面，他们不是铁打的，可以无限次的忍受伤害，只是不愿让人知晓。
《声之形》直接折射出人与社会的关系，封闭自我，不与社会接触，终究会走向灭亡。个人与社会，不再是个体与整体的关系，而是每个个体之间的相互沟通。
扩展资料：
创作背景：
大今良时制作漫画《声之形》的目的在于表达“人与人之间交流的渴望”，描写的是“人与人之间复杂的联系与沟通”而非“凌霸”。在创作过程中，《声之形》也受到了作者亲身经历的影响。
《声之形》日文原名中的“声”为繁体汉字，繁体的“声”字由“声”、“殳”和“耳”组成，给作者的感觉是传递思想的方式断裂了，单凭声音无法传递思想是作品的关键。作者认为形状可以作为表达思想的一种可能性，想通过漫画来表达这样的多样性。
如何评价日本动漫《天气之子》？
唉。。这年头神作已经在泛滥了。。
我个人认为首先是看剧情，剧情没看头说什么都没用。
其次是画风，一般如果剧情不错画风粗糙点也没关系。
接着是人物的刻画，人物刻画其实还是要看剧情，看编剧的功底。比如近期很火的进击的巨人，里面的人物都刻画得不错。
再来就是声优了，一般不是声优控的话可能没多大感觉，但是声优的卖力演出也是必不可少的。比如钉宫，花泽香菜等这些出名声优，感情的演绎真的是非常棒。
一般看动漫就看这些了，至少我个人是怎么觉得的。
怎么评价动画《死神》？
画面和音乐满分，剧情节奏还是新海诚的痛点。似乎是抓住了大众对于君名喜爱的点，然后把所有的元素都塞进去密集地煽情，丝毫不管人物逻辑的合理性。男主沿着山手线徒步池袋跑到代代木，长达两分钟的双人煽情跳伞，剧本可能是琼瑶写的。
新海诚说的很对，这确实会是一部评价两极分化的作品，在画面做到极致的同时，剧情仿佛失忆，灾难性地为了达到煽情目的向前推进。新海还是没有跳出君名的框架——或者他根本没想跳出来。
总的来说，前半段是个标准的都市恋爱喜剧。新海诚用了很多擅长的功夫，比如大量都市实景照片的处理，以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感，至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。
随着真相的揭露，后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开，这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆，都是可以接受的。
结果来讲其实更接近后者，因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失，而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕，从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害，以抹去这方面的任性。
《死神》从最初的四大热血动漫之一，到2016年八月的黯然收场，带着感动，更带着遗憾，让我们跟随黑崎一护走过的那一段旅程，永久地留在了青春的记忆里了。
一路跟随这个故事走过来的观众们，很难对《死神》草率的结尾轻易释然。相对于性格沉稳，智商武力值都是碾压性优势的反派大BOSS蓝染，从一个普通高中生成长起来的男主一护，他的成长过程就显得并不够充分，而从实力上说，他最后的胜利显然也无法说服观众。结局总是给人一种走到一半就被揠苗助长不得不提前面对反派的仓促感，就像这个故事是写到了一半被腰斩，作者是被什么情非得已的理由逼着给出了一个结尾一样。也许作者还需要更多的时间来把这个故事写的更精彩更严谨一些，哪怕直接把结尾设定成黑崎一护的失败也好过目前这样一个全靠男主光环来战胜反派。
而作为一部热血少年漫，其中必不可少的就是各种激烈的冲突和精彩的打斗场景了。而这部动漫在这一点上也做的不够。或许这是作者久保带人自己的偷懒，想省些功夫，也或许是他本身的理念并不推崇过分的打斗纠缠，而主动选择了更多的言语争斗带代替刀光剑影，具体的原因我们今天也无从得知，从观众的角度看到的就是这部动漫里面缺乏常规少年漫所必不可缺的精彩打斗。更不要说我们最期待的最终对决了，就连BOSS手底下的灭却师都可以吸收死神的卐解为自己所用，这么牛逼的技能，居然就被主角团用一颗药丸给解决了，如此斯文的对战，实在让人不过瘾。
值得一提的是，这部动漫也有它自己的优点的，对一护和露西亚感情的处理，以及剧中各种明线暗线的设置，都被处理得细腻而丰富。至于动漫本身的画风，精致用心，色彩也非常舒服，就这一点也胜过不少日漫了。
