对于动漫来说，如果说国产动漫，大家的喜爱和痴迷的原因当然最先想到的就是爱国情怀和童年的一些习惯，当然了，咱们的国产作品也确实进步非常巨大，无论从动漫的剧情还是画质，都非常的令人欣喜，也涌现出了画江湖，秦时明月，镇魂街等一系列的国产精品。还有不得不说的日漫，这个动漫里的巨头，海贼王和火影忍者，这是多少人的回忆童年的谈资，这些动漫的品质无疑是目前这个行业首屈一指的，吸引人的也是剧情，画质，人物设计这些。而动漫还有一个让人追求的原因就是他的饥饿营销，更新的长期性也就铸就了他的连续性，每一集的悬念也深深吸引着我们这群死忠粉的对未来的猜想。
熟动漫的来
推理之绊- 第25话（最终话）
鸣海步是月臣学院的一年级学生，他的兄长鸣海清隆被称为“拥有神的头脑”。可是在两年前却神秘地失踪了。之前，他曾留言去寻找“诅咒之子”，但真相究竟如何至今没有人知道！鸣海步的智能丝毫不输于兄长，为了查明失踪之迷，他展开了一系列的调查…… 月臣学院的学生鸣海步是一个聪明但作风懒散的少年，自从两年前他哥哥留下意味不明的词句失踪后就与当刑警的嫂子鸣海园相依为命，有那种家事什幺也不做的老婆怪不得老哥会离家出走，但“追寻不为人知的真实”和“诅咒之子”究竟代表着什么？神秘的杀人事件开始接连在鸣海步身边发生，而疑点都似有若无地指向“诅咒之子”和其后的神秘真相，到底这些与失踪的哥哥有没有关联？哥哥何时才能回来？阿步和阿园的心中充满了疑惑。
黑执事-第10话连载中(超好看的，值得看！！)
《黑执事》（另译：黑管家）。执事塞巴斯钦·米卡利斯（又译：雪巴斯查恩/塞巴斯钦，简称雪巴斯/塞巴斯）负责照顾12岁(在最新连载中已过13岁生日）的伯爵谢尔·凡多姆海恩少爷。管家塞巴斯蒂安是恶魔，他和夏尔少爷订下了契约，在夏尔达成自己的目的前永远忠于主人。夏尔订下契约代价是自己的灵魂。这是一个执事与主人的故事。
银魂-第130多话
江户时代末期（本作的20年前），被称为“天人”（あまんと）的谜之异星人来袭。于是地球人与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。
幕府见识到天人强大的实力后，最终向天人低头，放弃武士不管，擅自与天人签订不平等条约，准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”，夺走了武士的刀，使他们无力反抗。
自此，天人横行霸道，幕府为天人所影响，甚至被控制，成为了“傀儡政权”。在这样的时代，有一个武士与同伴愉快地过着异想天开的生活。
名侦探柯南-第520话
概况：《名侦探柯南》是一部以侦探破案为题材的动漫作品。始创作于1994年，目前仍在《少年SUNDAY》连载。
剧情主线：高中生侦探工藤新一。某一天在调查事件（“云霄飞车杀人事件”）途中，目睹两个黑衣男子正在进行可疑交易。但没有料到，另一名黑衣男子（琴酒）从后面接近并强灌毒药——APTX4869，致使身体变小。为了不暴露身份和寻找黑衣男子，新一化名为“江户川柯南”，寄住在青梅竹马毛利兰的家中，想借助兰的父亲毛利小五郎（侦探）来找寻黑衣男子。不料小五郎经常做一些“发育不良”的错误推理。作为侦探，新一实在看不下去，帮助小五郎破了许多案子，大叔得以名声大震，成为“沉睡的小五郎”，并继续追踪黑暗组织及其成员。
动漫是什么
简介
OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带
第一套OVA从1983年推出至今经已有25年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的信息。
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。 而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，已经并不是单单当作录影带。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
详述
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。
而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要； 或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。 较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样很有人气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。 一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。 如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21Min到25Min的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。 如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。 有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。 一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚， 采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的， 一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血， 所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显， 在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板， 而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。
参考资料：
剧场版与OVA、动漫**区别
剧场版动画取材自同一部电视动画的电视版或者OVA版，原创的则称为动画**。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。剧场版属于动漫**，而动漫**不一定就是剧场版 剧场版是日本人对其原TV版或漫画拍成**模式的动漫特殊名字如“千与千寻”之前没有漫画 也没有电视版 因此不属于剧场版 如果一部动画在一定时间内比较流行 那么商家通常为赚取更大利润 与**公司合作制作剧场版 拍成剧场后剧情较原动漫思路更广阔 更具可看性 但也有些动漫例外。与剧场版不同，原创动画**则没有相关内容的动画在电视中播放过的。
剧场版的篇幅
通常一部剧场版动画是90分钟到120分钟
剧场版动画的范畴
现今，只要是受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》等的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。 另外宫崎骏的**卡通也属于剧场版动画的范畴。
剧场版的特点
通常时间较长，且有一套完整的剧情。可以将其视为一部**。另外，还会加入一些非tv剧情人物。该人物通常为该剧场版主角。
日本动漫的发展过程
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。
但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
扩展资料：
动漫典型代表：
1、日本动漫
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。
协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
2、中国动漫
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
3、美国动漫
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料：
-动漫
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部**，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部**非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、突破期
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、成熟期
成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；**《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画**。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而**几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。**《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在**，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电公开而升格为**。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史“光荣传统”的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国**都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
