画面。
**的基本语言是画面；**的基本构成要素是声音、画面和运动。**的结构是由镜头来完成的。
**是低微的，因为它是所有艺术中最年轻的，它出身于一种不显眼的、足以再现现实的机械化技术；因为极大部分观众都只把它当作一种娱乐，参加时无须任何礼仪，检察机关、制片人、发行商、放映商可以随心所欲地删减影片。
由于它的演出条件是如此可怜，以致“连演制”竟允许观众先看结尾，后看开始，银幕可以和影片的规格不符。因为**比任何艺术都难取得批评的一致性，每个人都认为只要是针对**，他就有权成为评判员。
从黑白走向彩色
在现在随后一拍都是彩色影片的时代，想要黑白效果还需要滤镜来调整，可在70年前的今天，中国第一部由梅兰芳主演的彩色**《生死恨》开始拍摄，虽然有着颜色失真问题、画质不清晰问题、声画不一致等问题，但还是于1949年3月上映了。
考虑到技术问题，直至1953年，上海**制片厂推出新中国拍摄的第一部彩色舞台戏曲片《梁山伯与祝英台》，才引领彩色**正式走入**市场。随后的彩色宽银幕故事片《老兵新传》、彩色立体宽银幕故事片《魔术师的奇遇》都相继面世。
任何艺术都有自己的语言，**也一样。
通常在我们谈起**语言的时候，心头就蹦出几个词语：镜头、剪辑、机位、、角度、景别，等等。学习**的也都有一个常识， 拉片子是学习**语言最好的方法 。我很认同，但我不想去纠结概念，我想尝试从语言学角度来认识**语言。
什么叫语言？狭义的范围内就是我们说的话。我们在说一个句子的时候会涉及到三个东西：内容、词汇、语法。也就是说我们先要有一个要说的内容和主题，然后选用合适的词汇，最后用正确的语法构造句子。
这三个步骤在我们的日常交流中几乎是察觉不到的，因为我们太熟悉了，不论是表达还是理解都是一瞬间完成的。但当我们从母语转换为不熟悉的语言，这三个步骤就会是所有人都能察觉到的。
**也是一种语言，既然是语言那也可以分解为三个部分：内容、词汇、语法。本质相同，但我们要换一种说法：要表现什么（内容）、怎样表现（词汇）、序列是什么（语法）。接下来我们就分别来讨论这三个部分。
要表现什么 :世界万物都可以作为表现的对象，人物，环境，情绪，心理。甚至于爱森斯坦曾经想把《资本论》拍成**，想用**表现纯粹理性的东西。因为**是视觉的语言，所以只要是你看到的都是可以被表现的。
怎样表现 ：**中的词汇是镜头，而每个镜头都是由景别、机位、角度，等等所构成的。这些相当于单字，不同的单字组合而成词汇。而所谓的怎样表现就是用合适的镜头去表现内容，比如表现高山流水适合远景和俯拍；表现情绪递进适合推镜头和正面角度；表现恋人约会适合中近景和温馨色调。
不过所谓适合，意味着常规和普通，每个人都会说话和写字，但不是每个人都是演讲家和作家。所以，好的**导演能够把我们熟知的内容用更新更好的镜头表现出来。
序列是什么 ：所谓序列就是剪辑。就像主谓宾是我们说话时最基本的语法结构，**最常用的剪辑方法是:远景作为定场镜头，接着中景或近景用来表现人物，最后再远景作为结束。但是就像镜头一样，最基本的也就是常规的。
我们说话的时候有时没有主语，或者加上很多的定语状语，剪辑也是一样，就像说诺兰的最常见的是特写开场。每个导演的**就像是不同说话习惯的人说出来的句子，在剪辑和语法上有自己的风格。
我们学习**语言是为了理解**和拍摄**。对于理解**，我们需要需要想着：导演拍的是什么东西？人或物或者情绪。他是怎样拍的？远景加俯拍还是近景加仰拍或者是其它。他是怎样排列这些镜头的？线性排列，多线排列，环形排列，等等。而对于拍摄**而言，需要记得三个部分： 拍什么、怎么拍、拍完怎样组合 。
我写这些的主要目的不是为了拍摄**，而是为了让人理解**。在理解**这个层面，即使观众时刻想着这些问题，还是会出现一头雾水的现象。这种情况也可以从语言学角度加以解释。
一个内容用普通话表达，我们能够理解，用粤语表达，不是粤语区的人可以大概听个明白，因为这两者只有词汇和语法的微小差异。可如果用英语说这个内容，那么没有学过英语的人是完全听不懂的，因为词汇和语法是两个系统。
**也是这样，我们最容易理解的是好莱坞**，因为我们接触的最多，他们的镜头运用和连续性剪辑我们最熟悉。可如果换成欧洲**的长镜头和表现主义我们就会不懂，因为接触的不多甚至完全不接触，相当于两个语言系统。
还有一种情况：这个**是常见的镜头和常见的剪辑，但我们还是不知道导演在说什么。这个就是内容的原因了。你或许会遇到这种情况：一个研究生物的给你说“这个叫嘌呤”，词汇是中文，语法也是最基本的结构，但你并不能理解他说的，因为这是你没有接触过的内容。**也是如此，如果导演表现的内容是理性，是哲学，是各种主义，而这些内容我们不懂，即使是熟悉的镜头和剪辑，我们还是不能理解。
我不知道这样的说明是否对于理解**有帮助，当是总要说一些我对**语言的认识。
