河本焰画的本有：《狂赌之渊》、《狂赌之渊·双》、《狂赌之渊·妄》、《狂赌之渊（假）》。河本焰（原名：河本ほむら），男，日本漫画编剧，代表作《狂赌之渊》。2014年03月22日开始连载于《月刊GANGAN JOKER》上的漫画。单行本日文版由史克威尔·艾尼克斯出版发行，繁体中文版由青文出版社代理发行。截至2017年2月，该漫画系列（含外传）累计销量突破200万部。
河本焰创作背景：
河本焰在获得GANGAN JOKER新人赏后，为将要连载的漫画想了各种标题，他的朋友田中建议取名为《狂赌之渊》，得到了河本的认同。在确认标题和主角是梦子后，故事舞台的选择则是与弟弟商量后决定的。因为喜欢黑长直美少女，河本将粗绘的梦子人设送给尚村透后，原本只有西装上衣的角色形象，被尚村变成可爱的巨乳后返还了。
河北觉得修改后的形象十分动人，因此将作画拜托给尚村了。河本的弟弟与作家光野武，陪不擅长赌博的他一起思考各项设定与剧情发展等等的点子；而作者的责任编辑佐佐木与汤本，也为他不成熟的分镜稿指出改善点，提升了漫画的完美度，并提出优秀的文案及副标题。
漫画作品中为什么会有编剧和作画两个岗位？我印象里漫画的剧情作画不应该是作者一个人完成的吗？
专业的动画编剧不一定要本科以上学历。
专业的编剧一般具有中文、影视文学相关专业本科以上学历；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。
动画编剧不只是讲述故事，编剧的写作格式有固定的模式，必须要有故事是基础，要合理巧妙地衔接场次，要精彩的对白，不是叙事就可以的，很多重要的技巧是现在很多人忽略的。一定的镜头性语言。
扩展资料：
动画编剧和漫画编剧的区别
1、分工不同
动画编剧通常是多人协作的，由一个人整理分集大纲，分配到其它编剧那里，每个人完成及集。漫画编剧通常就是漫画作者。
2、工作地点
动画编剧通常隶属于动画公司，或者临时招募。漫画编剧因为就是作者所以稳定得多。
3、工作方式
动画编剧直接对导演负责，和看动画片的读者没有任何联系，也不为读者负责。漫画编剧主要是为编辑服务，其次也与漫画读者有联系。
怎样做漫画剧本
因为有一些漫画家，画工优秀，但是编剧能力堪忧。
比如最近讨论度很高的一拳超人，负责绘画重制版的村田他的画工甩了原作的one几条街。但是重制版的剧情呢，网上无不差评，和one的原作的对比下更显拙劣。
会分开两个岗位，首先是扬长避短，你一个漫画画得再好看没有剧情也吸引不了读者。其次日漫的商业化成熟，一篇漫画能够支撑得起几个人的工资，搁国漫这样搞漫画家不得顿顿吃泡面。
补充一点的就是，就算剧情作画作者全部都参与，名气稍大的漫画家也不是一个人在战斗……有编剧可以帮忙讨论剧情，有助手帮忙画背景贴网格。如果漫画在高强度连载下，单靠一个人完成漫画不得累死他……
基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。
但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。
而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。
以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。
例：
--------------------------------------------------
男主角捧着莫名物体，脸上露出恐惧害怕的表情。
[这是什么？]
莫名物体忽然冒出强光。
[啊————]（尖叫声）
--------------------------------------------------
这个是最基本的场景稿，适合一些可以自行想像表情以及场景画面的漫画家。
--------------------------------------------------
男主角捧着莫名物体，（莫名物体呈现一团光芒以显示神秘）脸上露出恐惧害怕的表情。（眼睛充血，嘴巴扭曲，汗水流满脸）
[这是什么？]
莫名物体忽然冒出强光。（图景视野：男主角背部，男主角微微的弯腰，光芒由身体的空际中窜出）
{啊————]（图景视野：笔直的黑暗小巷子，只呈现尖叫声）
--------------------------------------------------
这个就适合于不太擅长自己幻想表情以及场景的漫画家。需要在一些特定的部分仔细的描写出表情和画面以及过场场景给描述出来。
不过要注意的就是漫画剧本跟一般的**/剧场剧本的写法是不一样的哦。
漫画家/漫画公司的编剧最好不要写成小说形式，通常需要的是类似**或动画般的分镜或则分页剧本，文字呈现方面最好选择最直接简单容易明白表达画面的词句，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现出现需要和编剧沟通而形成延稿的情况。
最好是可以在编剧稿交出的同时将整个故事内容写一个大纲1万多字的大纲，（当然和漫画公司合作这个程序是绝对避免不了的，大纲的字数多少视公司而定。）让漫画家明白故事大约的内容，人物和世界背景。这样漫画家可以有个底，对已经转换成漫画分页的格式的编辑稿能够容易掌握。
漫画分页的编剧就例如：(以下是随手拈来的剧情，请见谅。)
------------------------------------
第10页
女主角冷静的后退。ABC三位恶女学生露出冷笑。
[想逃吗？]
女主角转身跑。ABC追上去。
[抓住她！]
AB扑倒将女主角压在地上。C拿起在角落的木棒。挥起木棒(昂视画面)
[死吧！！]
------------------------------------
第11页
被压趴着的女主角转头瞪着C（焦点在眼睛）。
C忽然掐着自己的喉咙。（痛苦状）
[嘎啊]
AB转头。（图景视野：C的脚部背面平视到AB和趴在地上的女主角，棒子掉到地上。）
C七孔流血。（图景视野：大头画面，画面恐怖状）
C倒下。AB将手放在脸颊尖叫。
------------------------------------
第12页
女主角扶着墙壁站起来。（图景视野：俯视）低头闭着眼睛（图景视野：女主角大头画面，背面AB惊恐的看着爬向他们的C。）
C挣扎趴在地上，伸长右手。
[救我救我]
AB惊慌的抱在一起。
[友里]
女主角侧脸。开口（图景视野：注重嘴巴）
[如你所愿。]
------------------------------------
第13页
C头部裂开。
血溅到AB。（图景视野：AB上半身特写，AB睁大眼睛，血沾满AB。）
[啊啊啊啊啊———]
女主角拿起书包。
[我不是要逃，而是避免让你们受难。]
------------------------------------
而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
注：编剧稿方面记得要以漫画家/漫画公司看得懂为前提，以上是我以前合作过的漫画家所接受的写法。（我习惯以每格画面以“。”为一格，有（）/“，”以及没有分隔的对白是属同个画面）所以最好事现先问清楚他们接受的方式，我的写法不能100%为准。
而漫画分页的分格方面就要看该漫画家的风格，有些是喜欢多个画面塞在一页，有些就比较喜欢用5到6格的分格方式，所以必须先了解漫画家的习惯。
建议在写剧本前先拿一些自己之前写好的一些短篇给合作的漫画家，询问他看得懂哪部分以及哪部分看不懂。然后记取漫画家所说的更进自己的写法就行了。（注：不是每个漫画家解读稿的理解力都一样的，所以最好在合作前先开个小会议了解对方。）
以下是其他的参考网站，希望可以帮助你。
