公元1100年由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”，通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下，有如人和菩萨。
1814年，日本江户时代的著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga)”一词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。
十九世纪，针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》于1862年发行日文版，“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年，日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》，其中的漫画采用了“气球对话框”和一些西方绘画技巧。1902年，日本第一部有排版对话的四格漫画出现。
影响日本漫画的另一个因素来自于美国二十世纪10~30年代的漫画大爆炸，以及迪士尼动画的传播影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于第二次世界大战之后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。他将变焦、广角、俯视等多种**的表现手法融入漫画，使漫画有了**般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的发展时期，使其有了鲜明的风格，为日本漫画产业的腾飞奠定了基础 。
漫画起源于哪个国家
我作为第一个女儿出生之后在五岁就死了，但第二次人生也是在你的怀抱中诞生的，我七岁时去世的母亲。拿着母亲留下的一张纸上路后，遇到了一名有着粉红色头发的男人。你是我的爸爸？甚至是皇帝？我还有三个哥哥？妈妈，我能跟新的家人好好相处吗？
连环漫画的起源与发展
漫画起源于十六世纪的意大利。
起源时间:十六世纪
起源地点：意大利
起源时期：文艺复兴
重点人物：列奥那多·达芬奇
十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
扩展资料
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。
漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。
漫画的美国漫画
西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠霍加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。霍加斯把文章和图画组合成一个整体，建立起图示故事的连续性，达到了戏剧性的效果，从而产生了一个新名词“卡通”(Caitoons)。然而这还称不上现代意义上的连环漫画，直至18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡(即从人物嘴边引出的气球状线框，中间的文字即表示为这个人物所说的话)和连续画面的创作方法，这才算连环漫画的雏形。
随着19世纪科学技术的迅速发展，制锌版术和照相感光制版分别先后问世，这大大地促进了十九世纪图画故事的繁荣和发展，这些插图故事在艺术上达到了顶峰。歌德曾高度评价过瑞士插图画家鲁道夫·托普弗，称其作品“不是如一些人争论过的那样标志着一种新艺术形式的开始，而是一种已经过时的艺术思想的辉煌终结”。
19世纪中期，德国漫画家威廉·布什创作了大量的配诗连环漫画，在世界连环漫画占有十分重要地位。布什在题材、形式以及艺术手法上为连环漫画开辟了一个新的领域，他的连环漫画《马克斯和莫里茨》对于后来美国连环漫画的诞生作出了巨大的贡献。学者H·阿瑟·克莱因精辟地概括道：“即使不是父亲，布什也可以被视为美国连环漫画的继父。”
19世纪中期，美国的图示周报(weekly illustrated newspapers)迅速流行，例如格利森、莱斯利和哈珀等办的图示周报在当时都十分畅销。及至1873年发明了照相凸版，这又极大地促进了这些图示周报的发展，使得这些图示报纸变得更为廉价，更为普及。当时，美国许多城市出现大批新抵达的外国移民，这些图示报在这些不使用英语的读者中极受欢迎，十分敏感的出版商们迅速地意识到，一张图画顶得上成千上万的文字，这样，美国各种报纸很快都变得十分形象化。
连环漫画的诞生和兴起出乎人们的意料。然而，从历史发展的观点来看，这种新形式的诞生和兴起是必然的。
1880年，一些美国日报开始出现了星期天副刊，报业巨子约瑟夫·普利策首先在星期日副刊中逐步运用彩色的插图和漫画。随着19世纪下半叶美国的城市化以及美国报纸业的迅猛扩大，报业巨头之间产生了激烈的霸权竞争。这场报纸霸权争夺战的热点是1895年9月25日，为了与主要对手约瑟夫·普得策竞争，美国另一报业巨头威廉·鲁道夫·赫斯特从约翰·R·麦克莱恩手中买下了《纽约早报》(这是麦克莱恩先前从普利策的兄弟艾伯特手中买下的)。赫斯特很快也发现了连环漫画对报纸发行量的巨大促进作用，他和普利策一样深信星期日副刊会蒸蒸日上地发展，他们都把连环漫画看成了竞争中的致命武器。
普利策《纽约世界》中的连环漫画，具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡等三个报刊连载连环漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特具有历史意义的《黄孩子》(Yellow kid)的产生。不过，当时《黄孩子》还不是今天我们所定义的连环漫画，然而它的出现非常关键，就像它标志着连环漫画诞生那样标志着一种别具一格手段的出现。
1897年，赫斯特创办了彩色连环漫画副刊《美国幽默家》，他十分自豪地自称“在这八页副刊璀璨的光芒下，彩虹也显得像铅管一样暗淡无光”。赫斯特在选拔艺术家方面具有令人不可思议的判断力。1896年，他对普利策的《纽约世界》采取突然行动，用重金挖走了连环漫画艺术家理查德·费顿·奥特卡特，使他成为《美国幽默家》副刊的漫画家。《美国幽默家》的漫画家们在赫斯特的严密注视下工作着，下意识地创造出连环漫画的新语言。
奥特卡特被赫斯特聘用后，《黄孩子》成了赫斯特连环漫画副刊皇冠上的珍珠，这使普利策十分震惊。为了予以还击，普利策任命漫画家乔汉·卢克斯为《世界》创作了对立的《黄孩子》。在1897年赫斯特和普利策报纸的争霸高潮中，赫斯特为了开辟一个对抗《纽约世界》红极一时的《黄孩子》连载漫画专栏，他看中了年轻的德国移民漫画家鲁道夫·德克斯，他要求德克斯模仿德国漫画家威廉·布什的连环漫画《马克斯和莫里茨》，开辟一个星期天连载漫画专栏。经过一阵紧锣密鼓的准备后，1897年12月12日的《吵嚷的孩子》连环漫画终于问世了。《吵嚷的孩子》在连环漫画具有十分重要的意义，它具有固定的角色、连续的画面、对话气泡以及广泛地运用了象声词、动势线等手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画，可谓连环漫画最为重要的作品。普利策报刊上的漫画虽然具备了连环漫画的主要因素，然而，把连环漫画各种要素结合起来的却是他年富力强的竞争对手赫斯特。在报刊连环漫画新形式的产生和发展中，赫斯特起了十分重要的作用，赫斯特完全可以被称作这种新形式的教父。
由于德克斯与赫斯特意见不一，1912年，普利策乘机将满腹牢骚的德克斯挖了过去，这一下激怒了赫斯特，他从德克斯那儿没收了《吵嚷的孩子》的著作权，引起了德克斯的诉讼。经过法庭上的激烈争辩，结果德克斯获得《吵嚷的孩子》漫画形象的使用权，但不得使用《吵嚷的孩子》的题名。这场美国漫画十分的官司一共打了两年。1914年这场诉讼结束后，德克斯在普利策报纸上开辟了名为《汉斯和弗里茨》的连载漫画专栏(后来又改名为《上尉和孩子们》)，而赫斯特只好另聘漫画家哈罗德·赫林·尼尔来续画《吵嚷的孩子》。这样，在普利策和赫斯特的报纸上同时出现了名称不一、角色一样的两栏连载漫画。
在两个报业巨子激烈竞争中，美国报刊连载连环漫画诞生并引发了持续至今一个世纪的世界连环漫画热。
早在本世纪20年代，欧美连环漫画就开始传入我国。1928年我国漫画家叶浅予由于受到美国漫画的第一部每日连载漫画《默特和杰夫》的影响，创作出的连环漫画《王先生与小陈》。至30年代，大量欧美连环漫画涌入我国，不仅出现了外国连环漫画选集以及专门登载外国连环漫画的刊物，而且许多刊物还竞相刊登外国连环漫画。例如，1934年我国漫画家张光宇就曾将瑞典漫画家奥斯卡·雅各布生的经典连环漫画《亚当生》选编成100套一集的漫画册在国内发行;30年代中期，上海出现了专门刊登外国连环漫画的《滑稽周刊》、《漫画世界》等刊物;1936年9月创刊的以“译述西洋杂志精华，介绍欧美人生社会”为宗旨的《西风月刊》，在当时颇有名气，每期都精选一两套欧美精彩的连环漫画，给读者留下深刻的印象。欧美早期连环漫画的传入，对我国的连环漫画产生了不可估量的影响。
如何成为职业漫画家
真正意义上的漫画–comic book，诞生于20世纪10年代。它是两种文艺形式相结合的产物：通俗文学刊物与报纸连环漫画。 在此之前，连环漫画主要以报纸上的连载为主，称为strip。受到报纸发行方式的影响，strip一般每天连载一行（星期天的篇幅会比较长些），叙 事手法也相对固定。
Strip的内容和风格多样，除了人们所熟知的幽默“四格漫画”，也有侦探和动作题材。不少大受好评的四格连载漫画源自通俗小说，或是 从中吸取了不少灵感。其中的代表便是《人猿泰山》，改编自同名小说。它的剧情虽然不是原创，但是同单纯的幽默漫画相比，这种漫画在戏剧性上有了长足的发展。
1929年的经济危机和大萧条，为漫画带来了一个特殊的机会。读者们除了幽默与搞笑之外，犯罪率的上升、对现实的无奈，都让人期待更强、更具支配能 力的人物出现，扭转这一切。他将强大、无敌、不可战胜；他将匡扶正义，扫除世上的罪恶，为人间带来希望。总之，人们在呼唤英雄。 因此，1931年，同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克·崔西》诞生，塑造了一个典型的“硬汉派”私人侦探。
1930年，《The Phantom》里的主角穿紧身衣、戴面具、具有秘密身份–只可惜没有超能力，不过它的这些特质启发了后来的许多作者，成为超级英雄的前身。 出版商把报纸上的这些连载结集重版，受到了人们的欢迎。
自从1933年第一本供出售的漫画书《Famous Funnies》诞生以来，不少报纸连载的著名漫画人物相继走进了漫画刊物中。包括刊载《迪克·崔西》的“Popular Comics”，刊载《人猿泰山》的“Tip Top Comics”（《史努比》也曾出现在这份刊物中），刊载《大力水手》的“King Comics”等等。
在1938年，DC的编辑在发掘strip漫画的时候，注意到了来稿中的“超人”。他找到当时的老板M C Gaines（后来Gaines另外创立了EC漫画），后者也很喜欢，希望能够出版——这时他们发现，超人的作者已经是自己的员工了。
DC立即开工剪接，把这个故事从原来的strip形式改成漫画书的形式。顿时，剪刀与胶水齐飞，墨汁共白油一色，一部分画格被删去，剧情被缩短到13页， 请专人为这篇作品加上彩色（书中其他多数故事仍是黑白），并且在封面加上大大的《动作漫画》（Action Comics）字样——这份漫画就此诞生，也宣告那个屡遭否定的构思从此成为世界第一的超级英雄。
美国的漫画英雄总共有7000多个，美国漫画中的超级英雄主要来自于两个巨头的漫画公司，一个是DC，一个是Marvel。DC Comics是美国最具实力且历史最悠久的漫画公司之一，始建于1935年。Marvel旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。
其他漫画公司如Image、Dark horse和Top cow也出漫画英雄，主要说说两大公司的漫画人物，而且这两大公司的人物通常是成团队出现，所以我就以团队来写各个漫画公司的人物。
DC comics(DC漫画公司,全球第一大漫画公司)。
Marvel Comics(Marvel漫画公司,全球第二大漫画公司)。
Dark horse（黑马漫画公司，全球第三大漫画公司） DC漫画公司是全球最大的漫画公司之一，全称是Detective ComicsDC漫画（DC Comics）是美国的一家漫画出版公司，与惊奇漫画（Marvel Comics）同为目前美国的两家最大型漫画公司。DC漫画所创造的经典角色包括：超人、蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠、绿灯侠，以及综合上述角色的正义联盟。
DC漫画创立于1934年，当时名为国家联合出版公司。DC漫画的名称，来自于国家联合出版公司时期的畅销漫画《侦探漫画》（Detective Comics）。经过多次的改名后，这家漫画公司在1967年改名为DC漫画，沿用至今。DC漫画的总部位于纽约州的纽约市。在1969年，被时代华纳集团收购，是华纳兄弟娱乐公司的子公司。DC漫画出版的一般书籍，交由兰登书屋出版公司发行；漫画书籍则是交由钻石发行公司发行。
问题一：怎么成为职业漫画家？？ 这个问题说实话我都回答好几次了，真心想走这条路的话，真心很难。
我的哥们有几个真心喜欢漫画，有一个已经去日本了专门学。
留学的话，如果你还没上大学，那么就高中毕业去吧，读1年语言学校，然后在日本考大学，我哥们就是这么干的。
这个真心考验决心和毅力。
要是下不了决心出国，国内的话，也可以投稿。金龙奖和天闻角川漫画大赏都是不错的选择。
漫画速写是基础。
要是没有很好的手绘基础看你说的那些技巧书都是白费。
现在网络上传的绝大部分原创不是没有好点子，就是画的都太烂了。
刚开始学漫画技巧没有用的。
最开始先把伯里曼人体教程之类的人体构成书先摸透。
然后就是大量的临人物，风景
再然后就是找一部动画**，从第一个镜头到最后一个镜头临摹一遍。
再再然后找几部短篇临摹一下，这个时候再看点基本漫画教程。
这时候，差不多就达到画漫画不恶心还看得过去的业余水平了。
这个时间差不多要3年
觉得长吗？
这还是吧所有业余时间动用在画画上。一天最起码话2个小时以上。
漫画这东西，没有绘画基础也能画，就是别拿出来恶心人就行。
但是漫画家就不一样了
哪有那么简单的事
以为会开车就是赛车手吗？
以为会下围棋就是国手吗？
以为会画漫画就是漫画家吗？
唉。。。从零基础到不恶心人的业余水平大概需要3年左右，这是天天坚持的基本川间。
从业余水平到成名10年左右吧。
问题二：如何成为漫画家？ 成为漫画家的基本条件 - -
11月20日在东华大学做讲座时，山口幸夫老师提出了成为漫画家的三个基本条件：（1）技术，这是指绘画方面的，要有很好的手绘功底；（2）一部完整的漫画作品，单幅的没有任何意义，要评价一个人是否有成为漫画家的潜质这个人首先必须先完成一部完整的作品；（3）志向，也就是精神上的信念和追求，因为漫画创作非常辛苦，没有精神上的支撑，大部分人半途而废。
第三点是山口老师最强调的一点，因为，有了这一点的话，第一点和第二点万一有不足都可以解决。从日本AMG至今为止的漫画班毕业情况来看，最终成为职业漫画家，并不是刚入学的时候画画得好的人，而是那些很执着的热爱漫画想用漫画来表达他们自己的人。
实际上，严格地讲，成为漫画家的基本条件应该只有这么两个：（1）热爱漫画；（2）想用漫画来表达自己。
这两点也是野口周三老师和山口幸夫老师在各种不同场合不断强调的。
实际上，野口周三老师还提到了很重要的一点：不能只看漫画。只看漫画是学不了漫画的，更成不了漫画家。野口周三他们那一代人出了这么多大师，不仅仅是因为他们画的时间长，更因为他们那一代人的丰富的人生经验，跟漫画无关的生活阅历。野口先生觉得现在的日本年轻人整天捧着漫画书在看，反倒没了生活，没有生活的话有什么可画的呢？他担心日本今后诞生漫画大师的可能性在降低。
像野口先生和井上先生在发表第一部作品之前大部分时间都不在漫画上，一个热衷篮球，一个热衷棒球。在对运动的理解上，他们有很多共同语言，所以他们能够在《灌篮高手》上有一个完美的合作。
我倒是觉得，我们中国的社会现在存在很多问题，有很多辛苦的地方，很多让我们不平或不屑的地方，这些都会成为我们创作的宝库。太富足太安逸太单一的生活会扼杀才华的。
有至于成为漫画家的朋友们，不妨冒冒险，冒冒人生的险，因为创作源于生活。整天只是看漫画书然后就幻想自己也能成为漫画家在哪里瞎编是瞎编不出什么东西的。
我们的祖先很聪明，不是早就有“读万卷书，行万里路”的告诫了吗？我们的大师是这样，日本的大师们也是这么做的
问题三：怎么成为职业漫画家 本人现在高1 17岁 不晚吧 职业漫画家。。。。。
对于这个理想，不该打击你。
中国漫画的成长史，是一部惨烈的血腥拼杀，最后青年一代几近全军覆没。。
原因很简单，会讲故事的不会画画，会画画的不会讲故事。两者兼有的，被大环境压死了。这个就和爱情公寓里的那个日本人很像。
临摹这个东西，比较初级，你还停留在画的层面。想要到漫画家的层面，要学的东西实在是太多太多。。。。。。
如果你下了决心要做这个，和练武一样。
第一个阶段就是化手中剑为心中剑--------很多人一辈子都迈不过去的门槛
要有自己的风格。。。。。。要大量的阅读各种小说，并且根据小说的主题找到与你相符的风格开始为小说作画。
和小说一样，漫画也是有风格的，阿拉蕾的幽默，圣斗士的暴力，柯南的悬疑，加菲猫的猥琐、火影忍者的对抗，都是经典作品的经典表现。
你要有一个自己的风格，这个风格要能用几个字来高度概括。
第二个阶段是草木竹石皆可为剑--------至少你现在需要5到10年的时间才能做到------
生活中任何一件事情，都可以用漫画的形式来表达。并且符合你的风格。。。
第三个阶段是剑即是我，我就是剑---------这个基本上就可以成为漫画骨灰级人物了，但距离漫画家尚有一步之遥，跨过去天空海阔。跨不过去一辈子就这样了。
到了这个时候，基本上就物我两忘了，天地间除漫画外基本就没别的了。。
最后一个阶段是无剑无我，剑我两忘
这个就是漫画大师的境界了，天下万物无不可入画，而入画之后且悲且喜，或生或死，则已经由漫画自己所主宰了，你只不过是个记录者罢了。
对于漫画家来说。能到这一步的，大陆好像还没有一个。。。。。。蔡志忠或有三分真意，朱德庸得去半分逍遥，几米偷得几许温情，剩下的，就是我孤陋寡闻了。
想想看，这些人也都是30岁后才能称的上的功力大成，你还早着呢。。。。。
蔡志忠漫画的功力暂且不论，就单说他对中国国学理解到的那个境界，当世几人堪与伯仲啊。。。。。。。。
想成为一代大师，这些人都是你的榜样，即使你一辈子不能成为大师，曾经有过的无限追求的岁月，老去的时候，至少也有所慰藉。
如果你看了这些，仍然感到不明白，那么我只能说你骨子里缺太多的天分了。。。。。穷尽一生充其量也只能是个画匠。就像我只不过是个字匠一样。HOHO~
问题四：怎样成为一名职业漫画家 楼主真心想当一个职业漫画家？？请先看《手冢治虫原画的秘密》和《手冢治虫我的漫画人生》这两本书不难到手，画技可以培养，想象力可以开发，但是最主要的是先端正对漫画的态度。这两本书会对你有很大的帮助。另外你还没有真正理解做一个漫画家要付出怎样的努力之前，最好不要对成为职业漫画家太认真。
问题五：要成为职业漫画家要有什么基础能力 一个异想天开的大脑，一双很稳的手，一颗坚持不懈的心…
问题六：怎么成为一名漫画家？ 50分 成为一个漫画家，首先你要考上高中，然后大概是高二分文理科，体育美术音乐生的时候。报读美术生，先学2年素描，考个大学，一般的美术类大学都会有漫画这个专业的。祝你能一路披荆斩棘，成为一个优秀的漫画家。
望采纳，谢谢
问题七：如何做漫画家 成为漫画家的基本条件 - -
11月20日在东华大学做讲座时，山口幸夫老师提出了成为漫画家的三个基本条件：（1）技术，这是指绘画方面的，要有很好的手绘功底；（2）一部完整的漫画作品，单幅的没有任何意义，要评价一个人是否有成为漫画家的潜质这个人首先必须先完成一部完整的作品；（3）志向，也就是精神上的信念和追求，因为漫画创作非常辛苦，没有精神上的支撑，大部分人半途而废。
第三点是山口老师最强调的一点，因为，有了这一点的话，第一点和第二点万一有不足都可以解决。从日本AMG至今为止的漫画班毕业情况来看，最终成为职业漫画家，并不是刚入学的时候画画得好的人，而是那些很执着的热爱漫画想用漫画来表达他们自己的人。
实际上，严格地讲，成为漫画家的基本条件应该只有这么两个：（1）热爱漫画；（2）想用漫画来表达自己。
这两点也是野口周三老师和山口幸夫老师在各种不同场合不断强调的。
实际上，野口周三老师还提到了很重要的一点：不能只看漫画。只看漫画是学不了漫画的，更成不了漫画家。野口周三他们那一代人出了这么多大师，不仅仅是因为他们画的时间长，更因为他们那一代人的丰富的人生经验，跟漫画无关的生活阅历。野口先生觉得现在的日本年轻人整天捧着漫画书在看，反倒没了生活，没有生活的话有什么可画的呢？他担心日本今后诞生漫画大师的可能性在降低。
像野口先生和井上先生在发表第一部作品之前大部分时间都不在漫画上，一个热衷篮球，一个热衷棒球。在对运动的理解上，他们有很多共同语言，所以他们能够在《灌篮高手》上有一个完美的合作。
我倒是觉得，我们中国的社会现在存在很多问题，有很多辛苦的地方，很多让我们不平或不屑的地方，这些都会成为我们创作的宝库。太富足太安逸太单一的生活会扼杀才华的。
有至于成为漫画家的朋友们，不妨冒冒险，冒冒人生的险，因为创作源于生活。整天只是看漫画书然后就幻想自己也能成为漫画家在哪里瞎编是瞎编不出什么东西的。
我们的祖先很聪明，不是早就有“读万卷书，行万里路”的告诫了吗？我们的大师是这样，日本的大师们也是这么做的
希望对你能有所帮助。
问题八：如何成为漫画家 30分 呃……我以前高中的时候也很想走这条路的，但是，这么多年过去了，感觉还是有点不太现实，虽然中国比较缺动漫人才，但是动漫这条产业还是非常非常落后的，做的好的作品也少……扯远了，不是说你不可能成为这方面的人才，但是~可能性还是比较低，我还是建议你好好读好文化课，现在考个普通大学也不难，考个容易就业的专业，可以在学校里自学或者报名学漫画就可以，我不太赞成把这个当成主业，要知道年轻时觉得父母的想法不一定对，过了几年才发现过来人就是过来人，父母的很多话还是要听的。而且你说你想去日本什么，家底不丰厚的普通百姓还是别想了，所以~过来人的经验就是钉还是好好读书，有个文凭还是比较容易在社会上行走，没办法，现在这世道不好混啊。还有一点很重要的，爱好就让它继续 好吧，不一定非要做成终身职业的，说不定你做了就不那么爱了。
问题九：成为职业漫画家的渠道有哪些 会画漫画(首先的)然后试着去给动漫的杂志投稿(像漫友)一类的,如果你经常投,经常被录用的话,你接触那里编辑的机会就多,之后试着大胆推销自己一开始你可以为小说配插图,觉得自己对剧情的驾御能力强的话可以先画短片,不知道你知不知道有个金龙奖的比赛,是全国漫画家的比赛,大概每年的10月或11月举行,你可以把自己画短片投到那里去,如果获奖了你的知名度会大大提高哦还有机会接触国内许多知名漫画家相信自己,是金子总会发光的 但是前提是一定要有丰富的画漫画的经验的才行 我就说那么多了希望你给你帮助
问题十：想在两年内成为职业漫画家大概需要每天练习多少张画 你现在的水平呐？
