中国现在是第五
许多人一直批评国产动漫太幼稚
而且不好看 画面不好
但请问除了日本 法国 美国 还有哪些国家的动漫好看 哪些国家的画面好？？
这个数据是法国巴黎动漫协会报告的
采集 32个国家的动漫 共计达1300多动漫片 。16万壁纸 得出以下排名
日本 法国 英国 澳大利亚 中国 韩国 美国
意大利 德国 印度（惊呼吧）
1300多动漫 其中入选十强 日本4部 法国3部 中国1部 美国1部 英国2部
中国入选动漫 （排名分不分先后） 秦时明月 星游记 我为歌狂 幸福小镇 斗龙战士 猪猪侠等高达100多部动漫 其中秦时明月以剧情第5 画面第9 动作，第13 影响第21 投资第7 出口国家第5 等等 综合能力排在第9
此次美国只得第7原因是 美国的动漫**无论是特效还是画面都是领先水平 但唯独不肯为以集数形式的动画花费巨资 功夫熊猫电视版就是很好的例子
在所有国家中，日本是动漫最好的国家吗
对于喜欢二次元的朋友们来说，日本简直就是二次元的圣地，再日本这个国家，有非常多我们耳熟能详的动漫人物，例如我们二十年不变的柯南同学，我同年的最爱《百变小樱》等等。日本被称为“动漫之国”，去日本最不应该错过的就是樱桃小丸子博物馆、哆啦A梦博物馆、秋叶原电器街。
樱桃小丸子博物馆
在我们的童年之中，不知道你是否记得有一个看起来傻傻的、呆呆的、经常犯糊涂的小姑娘，她的头发一直是短发，带着一定小帽子，就去上学了。没错，这就是我们同年最可爱的姑娘——樱桃小丸子。在樱桃小丸子博物馆中，不仅有可爱迷糊的小丸子，还有最爱的爷爷、温温柔柔的小玉等等，都等着你来和他们打招呼。
哆啦A梦博物馆
不知道你小的时候是否有这样的梦想，希望自己的身边也有一个哆啦A梦陪伴着自己，这样就可以穿梭任意门，回到自己想回到的年代，还可以用竹蜻蜓，飞上天空与月亮和星星亲密接触。如果你也喜欢哆啦A梦，那么就一定要去日本的哆啦A梦博物馆，可以感受到大雄和机器猫的日常生活。
秋叶原电器街
在这个地方，简直就是御宅动漫迷们的天堂，这里有非常多的游戏周边、动漫周边，各种各样的漫画。你来到了这里，不带回家一两件手办，都会觉得非常可惜。这简直就是所有喜爱二次元人的圣地。
目前占据儿童动画帝国地位的是哪个国家
我觉得日本动漫确实是世界上做的最好的国家。
日本动漫日本动漫在全世界的范围内都有一定的影响力。他们已经实现了使用动漫实现文化输出的目的。机会每个国家当中，都有比较稳定的日本动漫爱好者。
像比较出名的龙珠、灌篮高手、海贼王、火影忍者等都在全世界范围内掀起了不小的讨论度。拿我们国家来说，不少动漫从业者都是从小受日本动漫的影响，才将动漫变成了自己的职业。甚至是一些体育选手，也是因为日本动漫，才对自己的项目产生了兴趣。这是其他国家的动漫作品很难达到的高度和影响力。
日本动漫往往会传递比较正面的价值观。最为有名的应该就是少年jump这本杂志。上面连载过许多炙手可热的动漫作品。比如近些年热度最高的作品鬼灭之刃，就是出自这本杂志。有人给分析过，认为少年jump上面的作品表达的理念基本相同。就是友情、努力、胜利。这些看似平凡，甚至有些中二的元素恰恰是最能打动年轻读者的东西。
当看日本动漫的年轻人渐渐长大之后，可能不再会被新的动漫作品吸引。但是，有影响力的老动漫往往会接连推出续作，或者是剧场版。这个时候，这部分人会非常乐意为情怀买单。就拿我国来说，会花钱进**院买票看日本动漫的往往不是小朋友，而是有了一定经济基础的年轻人。
注重细节日本动漫之所以可以成为风靡全球的成功案例，得益于对细节的严谨把控。在日本动漫当中，声优一直是一个非常重要的环节。日本的声优真的非常有一套，声音的可塑性强，辨识度高，能够胜任多种不同类型的角色。他们往往也会推出自己的音乐作品，举办粉丝见面会。拥有不亚于偶像艺人的影响力。
另外，在日本动漫当中的配乐以及歌曲，都是经过精心创作之后的产物。比如鬼灭之刃的OP和作品本身的气质极为相符，成为重要的加分环节。另外，好像大声说爱你、青鸟、地球仪等动漫歌曲，也成为经久不衰的经典曲目。就算是我们渐渐遗忘了动漫作品当中的内容，每当熟悉的旋律响起，依然可以回忆起当初看动漫的日子。这种影响力，是其他国家的动漫作品很难达到的。
总结日本动漫的成功得益于比较高的国民接受程度，另外传统的积累也起到了比较重要的作用。加上在制作过程当中每个环节精益求精的态度，才有了日本动漫长期的辉煌。
动画是哪个国家发明的
第一绝对是美国啊！
第一绝对是美国啊，日本动漫和美国动漫根本不是同一个级别的对手，就全球影响力而言，甚至单独把迪士尼公司麾下的漫威工作室和皮克斯工作室拿出来都足以横扫整个日本动漫圈。首先你要知道动漫=动画+漫画：
如果要是这么看的话好像也就只有3个国家最主要做：
日本（毫无疑问日漫的创世EVA，电磁炮，夏娜等等）
中国（国漫创世，一人之下等等）。
美国（可以真真正正说画风与前两者不一样但也是动漫：漫画：DC超级英雄，漫威等等；动画：各种迪斯尼的，DC，漫威，变形金刚等等）。
中国早在公元前的西汉南越国时期即2000多年前就已有了动画。据新快报报道，目前世界动漫业界普遍公认着这么一个事实——动画技术起源于十九世纪的法国。但来自南越王墓博物馆的研究学者兼日语解说员滕寿平博士，却根据其新近的发现提出上述惊人的异议。
西汉青铜器提桶上发现“动画”
据介绍，近日滕寿平博士在研究一只青铜器提桶的过程中，意外地发现了一组“动画”。
滕博士告诉记者，该青铜器提桶是西汉南越国（公元前7年至公元前111年）第二代王赵昩墓内出土的珍宝。整个桶高407厘米，直径为30厘米，遗憾的是，关于该桶的制作者和具体制作年代均没有记载。
有一天，滕博士在观察提桶表纹时，被提桶外壁正中腰部位置环形雕刻着的图案吸引住了。初看，那是一幅有关海战凯旋归来的图画；但仔细一看，图画上的组成元素：人、船、鸟、鱼、龟、旗帜、饰物都出现多次重复。连贯来看，似乎不是“一幅”画，而是“一组”图，这引发了滕博士极大的兴趣。
于是，为更清晰地查看画像，滕博士干脆把“整幅”画原原本本地拓印在宣纸上，这下“谜底”水落石出了——“依照自左至右排列顺序，我清楚地看到画面上人、船、鸟、鱼、龟、旗帜、饰物等元素，呈现的是动作上渐进的变化”。
按照这个“变化”，滕博士轻而易举地就把这貌似“成幅”的画，有机地切分为所含元素一模一样的“四幅”小图，然后将它们由上而下排列，“你可看到，从人、船到旗帜都出现了非常连贯的动作变化”。
之后，滕博士又使用现代电脑幻灯技术和flash技术将四幅图画连续播放，“它们的的确确是动画！讲述了海战凯旋中一小段连续的复杂动作。”
后来，滕博士又做了个实验，把青铜器提桶置于一转盘上旋转，透过限制视野的视窗观看，也可看出整个画面动起来了。
动漫界惯认皮埃尔为鼻祖
据滕博士介绍，视觉的暂留现象，首先被法国人保罗·罗盖特发现，1818年他发明了留影盘——在一个被绳子或木竿穿过中心的圆盘的一面，画着一只空鸟笼，在盘子的另一面画着一只鸟。当圆盘旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。
到1826年，法国人约瑟夫高原利用留影盘原理，发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的转盘画上带循环图的卡。看的人将图画对着镜子，转动转盘，透过裂缝观看，就会把一系列旋转中的图画看成一个运动图象。
“这两个盘子被称作两大发明，曾引起轰动”，滕博士说，沿用这两项发明技术，1860年皮埃尔·代斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画，利用转子带动它旋转，观者通过筒顶的槽观看，筒壁上的图画竟魔术般地动起来。这个动画制作技术一直被沿用至今天，而皮埃尔也因他的这一“旋转圆筒图画留影技术”，被当今动画影视界视为鼻祖。
比法国早了1800多年？
“都是圆筒，皮埃尔·代斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画；而中国的青铜器提桶，是在外壁雕刻图画，转动起来都是一样的动画视觉效果。但不同的是，两只圆筒的动画制作年代竟然相差了将近1800多年！”为此，滕博士认为，南越王赵昩墓内青铜器提桶上的图画，才是目前发现的最早的旋转圆筒图画留影技术！该桶的作者才是动画制作的鼻祖。“也就是说动画的发明应该是两千多年前的古代中国”。
为让这一新说法获得世界的权威公认，目前滕博士正在制作一部电视记录片，以直观、具体、形象的画面演示青铜器上动画的形成全程，然后上交中国动画协会以及国际相关的动漫组织予以审评。
