动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
怎样画好漫画,和身体结构《详细给多分》
动漫要素概括说 就是分类，背景，人设，剧情，画风，配声。
制作动漫首先需要一个故事的大致构思(哪种类型)再根据类型设计选取一个大背景(社会状况)，然后就是根据大背景确定人设，设计人物的要根据其性格特点设计，刻意安排几个口头禅动作之类的来使人物更丰满。主要人物确定后，就要把故事的主线细化转变为剧情着手制作了。
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串在一起。
并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。
影视动漫：
随着时间的流逝，影视方面越来越好了。
以上内容参考；-动画片
画动漫怎么画 初学者必备的画漫画技巧？
身体结构与线条的练习可以去学学素描，速写练习是一个不错的学习方式。（买木头人模型）推荐速写网站：1、 http://posemaniacscom/pose/thirtysecondhtml
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（不限时，还可以为你转个圈哦！） 其他教程欢迎到CT漫部落论坛注册观看，会定期更新哦（各种教程共享一般在漫游城堡板块） 其实最重要的还是多练习多画，单是看书的话也没有什么大帮助的，要勤奋练习。临摹你喜欢的画师作品也是捷径之一
动漫拆图是什么意思
在画动漫之前，使用草图和构图是非常重要的。草图可以帮助你更好地构思人物的形状和姿势，而构图可以帮助你更好地安排人物在画面中的位置和比例。使用草图和构图可以帮助你更好地掌握画面的整体效果。
在画动漫之前，了解基本的人体结构是非常重要的。这样可以帮助你更好地理解人物的比例和姿势。首先，你需要了解头部、身体、手臂、腿部和脚的基本结构。通过学习这些基础知识，你可以更好地掌握人物的比例和形状。
色彩和阴影是动漫中非常重要的部分，因为它们可以表达人物的氛围和情感。练习色彩和阴影是非常重要的。你可以通过观察其他漫画家的作品来学习不同的色彩和阴影，并尝试画出不同的色彩和阴影。
在画动漫之前，使用草图和构图是非常重要的。草图可以帮助你更好地构思人物的形状和姿势，而构图可以帮助你更好地安排人物在画面中的位置和比例。使用草图和构图可以帮助你更好地掌握画面的整体效果。
5 练习色彩和阴影
2 练习眼睛和表情
画动漫画手怎么画,手的结构比例大概是多少,
拆图就是逐一画出动漫人物各种细节图。
拆图是将装配图分拆成零件图，就是把结构图中的每一个细节反映到图纸上，然后加工厂直接用你出的图纸加工构件。
这是一种逆向工程，也就是分解原先已经有的装配图纸，一般是指整体机械装配图纸，分解出其中各种单个的零部件，再将零部件单个出加工图纸，用于机械加工生产。
找本写实漫画临。或者动画定格临。一般来说手和脸（发际线到下巴）的比例是1:1。手背面手指与手掌比例是6:4，正面则是4:6。但是画的时候没有正着画的，所以需要根据角度加以变化。拇指一般在食指第一节的位置。至于具体的比例，只要不太过分，看着舒服是最主要的
