**《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的**。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列**的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国**市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从**内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。
所以在这部**创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，**节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的**，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当**导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助**输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。
作为一部典型的好莱坞式**，《长城》可以说是中国版的《霍比特人：五军之战》、中国版的《木乃伊3》、中国版的《魔兽》等作品的混合体。好莱坞商业大片的各种元素在影片中一应俱全：场面足够宏大，特效足够逼真，视听足够震撼，故事主线基本流畅。集怪兽、恐怖、惊险、灾难、爱情、基情等各种类型元素于一体，主题上既要表现“为国为民，侠之大者”的一众将领的侠义风范，也要表现个体的殉道与牺牲，还要表现人性的的成长与升华，亦有人性的善恶、无私与自私、忠诚与背叛的诸多对比，更有兄弟基情、男女爱情的纠结与成全。导演张艺谋显然对好莱坞商业**的制作模式烂熟于心，也在有意迎合“快节奏”、“大场面”、“娱乐化”等好莱坞类型**的商业趣味，因而当**或导演被资本绑架，导演的主体性丧失，**仅成为一种奇技*巧的展示时，影片注定成为了一部有人物但无形象，有故事但全是“事故”，有感情但无真情，有奇观但无美 感的空洞华丽的典型性商业大片
在人设上，《长城》几乎酿造了2016年最惨烈的全明星失踪事件。影片一开始便设置了因为马特·达蒙 饰演的 威廉·加林这一外国人物的意外出现而让“虎、鹿、熊、猿、鹤”五军将领悉数登场，此刻，景甜、张涵予、林更新、彭于晏、黄轩等五位明星闪亮登场，个个雄姿英发、威风凛凛，令人倍加期待。但是所有的人物在集体亮相后便很快成为“壁花先生”。张涵予饰演的殿帅在指挥完第一场战役后，因为保护景甜饰演的林梅将军而匆匆牺牲，死的窝窝囊囊，死的潦草匆忙，他的存在似乎只是为了将殿帅之位传承给林梅，以表现林梅临危受命的坚毅和责任。“三大陈年鲜肉”——彭于晏、林更新、黄轩，他们饰演的禁军统领都是赤裸裸的人肉背景板，他们不仅毫无性格可言，到最后则干脆直接自动隐形，变成了最大牌的“吃瓜群众”。刘德华饰演的军师之所以能撑到最后，是因为他需要向观众解说饕餮的来源和各种特点，所以在其使命完成后，他被饕餮毫不留情得吞噬了。郑恺饰演一名从京城来长城视察的特使，其作用就是穿针引线，引出王俊凯饰演的皇帝。小皇帝一分钟的戏份，艰难地背完了三句词，每一句台词都是全片最大的笑点，让人尴尬症各种犯。最可怜的是陈学冬，全片一句台词、一个正脸，衣服还是从《满城尽带黄金甲》中扒下来的。这些人物，不仅没有故事，更没有性格，都像是一件移动的道具，他们在影片中匆匆出现，又神奇蒸发，个个变得虚头巴脑，虚张声势，不知所云，充分暴露出中国大片“不把人当人”的核心短板。而这一切似乎都是为了烘托林梅这朵“奇葩”，为了将其塑造成一个智勇双全、正义勇敢富有牺牲精神、挽狂澜于既倒、扶大厦之将倾的“女超人”形象，影片完全置故事应有的逻辑于不顾，所有的情节为林梅设计，所有的人物为林梅让道，所有的支线在后半程都变得虎头蛇尾，所有的人物在故事后半部自动隐形，然而林梅这一形象最终因为故事的薄弱、叙事的凌乱、演员生硬拙劣的演技而没有立起来。
而导演在色彩、场景、道具的设计与展示上与其说是在输出中国文化符号，不如说是向西方观众的一次献媚。如果说上个世纪90年代末张艺谋被学者援引后殖民主义理论批评其作品是“满足西方观众的窥私欲和对‘东方’的想象”这种观点失之主观和武断的话，那么今天的《长城》我们则看到了张艺谋对西方观众取悦的自觉。
首先，他模仿“五禽戏”炮制“五色大军”，可是除了人为打上所谓“虎、鹿、熊、猿、鹤”的标签外，此外再无任何意义，既不能在战斗中显示其独特威力，更无任何章法和战阵，而所谓的红、黑、紫、蓝、金五种颜色只是再次印证了张艺谋影片“形式大于内容”的口实，处心积虑，却丝毫未能在刻画人物形象、表达影片主题等方面发挥色彩应有作用，相较张艺谋此前影片《红高粱》中用红色表现人性的自由热烈、昂扬舒展，《菊豆》《大红灯笼高高挂》用红色表现先验秩序带给我们的压抑，《秋菊打官司》中用红色表现性格的泼辣刚烈执着，《活着》中用**表现人性的温暖和坚实，《长城》的五色完全沦为“为形式而形式、为视觉奇观而视觉奇观”了。
其次，第一次抵御饕餮攻城时，导演浓墨重彩演示各种武器、机关装置和战斗招数，如巨大的水车、缓缓升起的升降器、如伞骨般张开的木桩等等，还有鹤军女子如同表演高空蹦极时的刺杀，万箭齐发时的剑雨、天女散花般的巨石，林林总总，不一而足。且不考究这种机关装置在宋朝是否存在的真实性，也不管鹤军跳飞索打怪的战术是否得当、实用性有多高，单看导演如此不惜笔墨的展示这种奇技*巧，如此像团体操表演那样追求动作的整齐划一，场面又如此的程序化、仪式感时，你就能鲜明感受到导演把**完全当成了特技展示的舞台，把紧张激烈的战争演绎成了一场盛大华丽的舞台表演，人完全沦为了表演的道具，而变得毫无个性可言，**也变成了一场冰冷的特技展示，毫无情感。而这一切，除了能够满足西方观众的窥私欲，除了带给他们奇观化、陌生化的体验，我实在想不出还有什么没有美学意义。
资料显示，《长城》中的兵器道具不仅种类多，数量更是可观，为影片提供道具设计和制作的是新西兰维塔工作室，维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案，刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美，其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿，为了完成**中大量的道具需求，维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人，为**共打造了4500件各色兵器，鹰军箭就有1万多支。而这一系列的数字，并不能证明创作者的精益求精，反而暴露出的只是急功近利的创作心态。
再次，那每次改变战术时花样百出的击鼓动作、那祭奠死去的邵殿帅时燃放的遮天蔽日的孔明灯、吼出的秦腔《出塞》，都是那么生硬的穿插在影片中，各种打着中国元素的奇观，像一个个割裂的舞台节目，掐着表计算着演出时间，急着登场，又仓促谢幕。如此直白的中国元素、如此拙劣生硬的植入，如此直奔主题的表达方式，打着“输出优秀中国文化”的冠冕堂皇的理由，却赤裸裸的侮辱着观众的智商，亵渎着**艺术。
钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”**作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。
如何评价**《长城》
《长城》，是“传奇影业”出品，全好莱坞制作班底，张艺谋执导的一部奇幻与魔幻类型的3D动作片，将由好莱坞演员马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡与中国演员刘德华、景甜、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺、陈学冬、黄轩、余心恬、刘琼、王俊凯等共同出演**。
《长城》讲述了一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。
为什么中国拍不出自己的“魔戒”
文/梦里诗书
好莱坞特效团队以及高昂的制作经费，确成为了张艺谋完成这部中国特色奇幻大片的奠基，而对于如何塑造宏大的场面，对于他来说更可谓是轻车熟路，但正是如此精湛的金玉其外却败于了一个满是褴褛的故事，那牵强附会的打怪套路，使《长城》这个熟悉的命题，看来又是如此的陌生而苍白。
在看这部**的时候，我的脑海中其实不止一次的闪现出昔日《魔戒》的身影，毫不夸张的说这是一部让人尤为感概的作品，当那战场不再是臆想的古堡而变成了巍峨的中国长城。当那身着的不再是西式的骑士装束，而变成了华丽的中国铠甲，对色彩美学的运用更是行云流水的融入其中，让人如此清晰的所见张艺谋过人的导演魅力，如若这部**能完全摒弃故事不谈，那么毋庸置疑这是一部尤为出色的中国**。
其实当映前看到这部**居然是由五位外国人，而没有一个中国人参与编剧的时候，便已然扼腕这部带着美式思维脚镣跳舞的中国**即便是请彼得·杰克逊来导也必然是一部庸作，这五位编剧虽然有着同男主马特·达蒙在《谍影重重》合作多年的托尼·吉尔罗伊，以有着已然怀抱奥斯卡小金人的爱德华·兹威克，但这些人在编这部作品时候的核心思维，决然不会将故事性摆在**的首要位置，而是想着如何将一个突兀的外国男主马特·达蒙融入到这场中国打怪攻防战中。
当我们顺着这个逻辑再来看这部作品的时候，其实就已然可以明晰《长城》与有着宏大世界观背景为依托的《魔戒》虽然在特效上并没有太大的差距，但从剧情来看二者根本就不再一个等级，《长城》只是一个涂有中国外表，而没有中国灵魂的美式英雄与美女的爆米花**，这样一部特效喧宾夺主的作品中，当然也就不需要一个拥有何般前世今生的超强反派，如同上个世纪《星河舰队》的母虫梗来套用猛兽饕餮就刚刚正好，可以说五位好莱坞编剧的好莱坞思维已然将**的剧情性扼杀在了摇篮之中，所以自觉**如此糜烂的黑锅，真的不应该全部由导演张艺谋来背。
除开**剧情的诟病，这部中国式大片，同也将中国式大片的问题最大程度的向世人展露无疑，如果说好莱坞大片是一个铸就演员的熔炉，那么中国式大片则是一个明星抛头露脸的集中营，或论资排位，或看其人气背景，来安排那已然就并不太多的国人戏份，如此的走马观花，不仅难谈何般演技可言，不同人物的人物性格更尤为空洞，如果说**剧情的不力还能将其推给编剧，但人物的尴尬无力却是中国**唯明星论，唯票房论自酿的苦果。
难成经典的《长城》，不过就是一场中国元素与美国文化与特效的不成功试水，它所暴露的问题既在于美国编剧来写中国故事的荒唐不经，也有着中国大片的好大喜“星”的大而无当，当面对强势的好莱坞我们不但没有技术甚至连剧本都是人家写好的，还有着自已的一身毛病，这样的我们又能拿什么去拍一部真正意义上属于中国的“魔戒”!
