工具/材料
flash软件，PS软件，SAI软件以及3DSmax软件
我们看到的动漫其实是由一帧一帧的通过快速播放而形成的动画，之所以我们看不出间更换的过程是因为是以一秒钟24帧的速度变化，而这恰恰是人眼分辨不出来的速度。因此想要制作动漫第一件事就是学习绘画来制作草稿分镜头。
虽然制作草稿分镜最好是学会绘画，然后将纸上的绘画扫描到电脑上，但是也可以直接使用电脑作图软件进行绘画，最被人们熟知的软件大概就是flash软件了。学习flash软件既可以制作动画又可以制作游戏，因为这个软件有交互作用。但是随着3D动画技术的发展，这个软件已经变成初学者的练手软件。
除了刚才提到的绘画技巧以及flash软件之外，制作动漫的原画以及逐帧绘画都可以利用Photoshop软件，也就是我们常说的PS软件。作为功能最全的制图软件PS基本可以胜任各种类型的制作，因此在动漫制作中学会PS绝对可以一招鲜吃遍天。
整个动漫制作中除了基本的草稿分镜头，原画以及逐帧绘画之外还要学会制作动漫背景图，这个时候就必须要学会使用SAI软件，这是目前制作动画背景使用的最多的软件。
要想学会制作动漫除了要掌握刚才提到的几种软件以及绘画技巧之外，还要掌握目前最流行的3D动画制作技术，比如3DSmax软件就是国内最流行的3D动画制作软件，学会这个软件就可以将2D动画转化为3D动画，也可以结合其他软件直接制作3D动画。
特别提示虽然很多高校动漫专业招生都不要求绘画技巧，但是想要熟练的制作动漫则必须要有一定的绘画基础才行。
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
