我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房25亿人民币，全球票房17亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳**第一名。别看25亿貌似不起眼，当年《英雄》一部**的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的**，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染**情绪、人物心情的元素，更是成为了**情节推动和故事逻辑构成的主角。
**表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级**，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，**收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
**被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的****，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的**，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让**的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为**的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮**，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。**在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对**的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国**史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部**上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的**啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的**，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部**由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。**开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。**还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去**院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去**院看看，这部**让我明白了， 不管是男人还是**，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部**刚开始给我的感觉小成本**能好看到哪里去，但是我还是被这部**的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部**我赶上了在**院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国**《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部**中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部**可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部**无感，因为始终对于主旋律的**提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义**，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳**了，是一部里程碑式的**。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的**，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张**票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的**解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部**。可能吧，遵从自己内心拍摄出的**，才是更好的**。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部**，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义
《肖申克的救赎》
回答这个问答怎样也绕不开这部**，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的**宝座。
竟管是一部越狱**，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了**本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象**里的台词一样：
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在90和92分，要知道，央视版的《西游记》也只有95分；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视**频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的**上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了79分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出**圈，后来，该**被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部**的时候，我还在读小学，那时候的无厘头**可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部**后，证明那句话，是金子总会发光。这部**之所以失败，不是**不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
**所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个**有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，**从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。**其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个**至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新**的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业**的套路，准备开创自己的**世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了**院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部**的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部**：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
**1320开始手机上1300买票还能买吗
97回归后，香港**开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港**已经展现出了疲态。如果说香港**是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港**看做地域发展的产业，时至今日香港**依然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞**的兴起，韩国**抢占市场，sars，本土**票房剧降都是造成香港**衰落的原因
香港**的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从**产量就开始下降了
**市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国**改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港**走向衰落
香港**（Hong Kong Film）是华语**的先驱者。华语**是分割成四个地方发展的：香港**、大陆**、新加坡**和台湾**。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚**的制作基地之一。几十年来，香港一直是**工业基地之一和**出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏**公司的转型
从80年代开始，邵逸夫的**公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而**开始减产。曾经出品过很多精品**的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀**公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港**的主要输出对象，台湾本地**的崛起以及香港**的泡沫化导致香港**在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地**。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土**，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，但由于台湾本身的**基因不够，本土片很难盈利，香港**拥有更强的明星号召力和**卖埠价值，于是大量的台湾**制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港**并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、**人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港**由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国**公司的关注，周润发的好莱坞作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠**《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土**的不景气，而是由于香港**的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港**市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的**制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪**帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让**发行商亏了不少。后来**制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在**放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，**制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里**制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞**的发展
90年代好莱坞的**可以说已经波及了全球热爱**的影迷，派拉蒙、华纳等一大批**公司相应美国尼克松政府对**业实行了一系列税收减免政策，**产业逐渐恢复，1994年**品质可以说是**史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港**的复苏，但这更像回光返照一样，内地**市场的崛起，**人的相继北上，香港**的港片也不再有真正的港片的味道，香港**这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语**上或许是影迷的最好选择，当韩国**，泰国**，美国**发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语**的影人。
如果有人想开始更认真地看**，那么他们应该从哪五部**开始呢？
如果您想在**开始前13点20分买到票，但是已经在13点之前通过手机购买，那么可能不能买到票。这取决于影院的售票系统和座位供应情况。
如果票已经售完，那么您就无法再买到票。如果票还有剩余，但是已经被其他人预订，那么您仍然可能无法买到票。
如果您确实需要在13点20分开始的**前买到票，建议您尽早购买，以避免因为票已售完而错过**。
好多**刚开始时，都会先出现一个标志，这是什么？？？
这实际上与我有关，因为我只是让我的一个密友拍到更严肃的**。根据我个人的经验，这只是我的方法。
我的想法是，经典好莱坞是最方便访问的地方。当时，大多数最有头脑的人都在商业上工作，他们的更多艺术冲动被制片厂制止了。那是魅力和**明星的时代。
这就是为什么我立即向所有人推荐的前两部**是经典好莱坞**中最令人兴奋的两部**的原因。由两个最好的导演来生活。
如果您阅读我的作品已有一段时间，那么您会知道我将从12《愤怒的男人》开始。这是我（在所有事物中）观看的第一部严肃**，直到今天我仍然喜欢它。
它将关于我们的偏见和生活经历如何塑造我们的观点的有趣讨论融合成一个愚蠢有趣的伪法庭剧。
那将是一个主题。我想看**，因为这些**绝不会让大多数人感到无聊，我可以在30名中学生的教室里看**，他们都会被吸引住。
因此，接下来我将与**史上最伟大的艺人阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）合作。我发现他最即时可访问的作品是Rope ，这是我在两个教室里看过并且在两个教室中都收到好评的作品。
从根本上来说，这只是一场精彩的比赛，所有的一切都令人恐惧。回顾它，它确实利用了好莱坞的一些陈词滥调，但他们永远不会知道。取而代之的是，新主人公将被主人公寻求实现完美谋杀的悬念所扫除。
然后，我想看一部不太精致但有趣的70年代**。我想看看史蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》。
为什么我喜欢“大白鲨” ，因为它提出了“人与自然”的论点，对小镇冷漠的起诉以及各种类型的融合，这并不是我建议这样做的原因。我建议这部**是因为Jaws很棒。
它拥有一切：一个衬里，独白，动作，悬念，鲜血，出色的摄影，出色的配乐和可爱的角色。当它没有让你尖叫时，这很有趣。
接下来，我想继续阅读史诗，这比他们以前见过的任何东西都大得多。我想给他们看马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的《好家伙》。
这部3小时的**由于它移动的速度和覆盖的情节感觉大约只有12分钟。从**爱好者的角度重新观看**很有趣，但是它利用“兴衰”故事结构使任何人都可以使用它。这是肮脏，优雅，荒谬的乐趣。
我要最终选择将它们带入现代时代。我也想将它们曝光给外国**。为此，显而易见的选择是奉俊镐的Parasite 。
关于这部外国**，最棒的是它确实没有多少外国**。无论如何，对社会流动的渴望是**情节探索的普遍观念。僵化的阶级结构同样普遍。
但是它也是如此的不可预测，智能和令人兴奋，以至于无法摆脱。从窃取WiFi的最初笑话起，这个家庭立即变得很可爱。人物栩栩如生，个性怪异。
那五部**都是令人惊叹的，可访问的并且都是诱人的。到最后，您不仅会结识一个热爱**的人，还会结交一个想要探索更多东西的人。
至少那是对我来说会发生的事情。
你说的是**公司的标志！
比较知名的**公司：
华纳兄弟**公司
二十世纪福克斯
迪斯尼公司
20世纪福克斯
索尼公司
新线公司
米拉麦克斯**公司
美国好莱坞**
梦工厂制作机构
米高梅公司
环球影视公司
皮克斯制片公司
艺匠**公司
哥伦比亚**学院
美国派拉蒙**公司
米拉马克斯公司
美国几大**公司标志http://blogsinacomcn/u/49cb0fe7010005fc
简介：
位于洛杉矶西部的好莱坞是美国的**基地，聚集于此的大小**公司数以千计。著名的大**公司过去有8家，现在因哥伦比亚归属到索尼旗下，剩下7大公司。它们分别是大名鼎鼎的迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、福克斯、环球和华纳兄弟。
我们经常所听说的美国**业8家大公司，它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。当然现在的格局已发生着一些变化。
1、环球**制片公司（Universal），1912年美国独立**公司的老板C莱默尔把他的公司和N鲍尔斯等六七家小**公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国**业的8家大公司之一。环球影片给我的感觉就是大气、硬派。《侏罗纪公园》系列恐龙的强悍；壮汉“岩石”约翰逊饰的《蝎子王》和《毁灭战士》的强壮；《盗墓迷城》的神秘；《透明人》的神奇；《绿巨人》的无奈；还有《金刚》猩猩的渴望；当然还有喜剧系列《美国派》 ……
2、20世纪福克斯**制片公司（20th Century Fox），香港称为二十世纪霍氏公司（英文名称：20th Century Fox），是美国的**公司，成立于1935年5月。福克斯的科幻片简直让我着迷。《星球大战系列》就是最经典，**史上的神话啊；《决战猩球》是我上大学看的第一部片，此后就迷上了看**；《X战警》系列总觉得够酷；《机械公敌》简直酷毙了，也让我对威尔·史密斯这个黑人帅小伙有了更深的认识；《后天》、《异形大战铁血战士》简直是无法想象的，也来了。《机器人历险记》，哈哈，太逗了，真过瘾那。《虎胆龙威》系列让我看足了布鲁斯·威利斯的风采，还有李连杰的《龙之吻》、帅哥奥兰多·布鲁姆的《天国王朝》、布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉的《史密斯夫妇》、还有女主角是舒淇的《非常人贩》……
3、华纳兄弟**制片公司（Warner bros），1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事**的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。华纳兄弟似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。著名的《黑客帝国》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《史酷比》系列、《选美**》系列，其他代表作还有《人工智能》、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《最后的武士》……
4、派拉蒙**制片公司（Paramount），楚柯尔在1912年创立名演员公司，JL拉斯基于1913年建立杰西拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙— 名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。派拉蒙**带给人的总是深深的感觉，忘记不了。《教父》系列的经典之作；汤帅哥的《碟中谍》系列，那招牌动作和背景音乐至今忘记不了；《古墓丽影》系列劳拉扮影者安吉丽娜•朱莉，我永不忘怀；《勇敢的心》最能让我震撼的对自由的追求，励志的《铁血教练》其他还有《世界大战》……
5、米高梅**制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、LB梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的**公司，每年要生产40—50部影片。1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。呵呵，对于米高梅影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2 天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破神秘岛》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04霹雳弹》、《05雷霆谷》、《06女王密使》、《07金刚钻》、《08生死关头》、《09金枪人》、《10海底城》、《11太空城》、《12最高机密》、《13八爪鱼》、《14雷霆杀机》、《15黎明生机》、《16杀人执照》、《17黄金眼》、《18明日帝国》、《19末日危机》、《20择日再死》。如《新闻联播》般永不变的开场和音乐。
6、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures Corp），1920年，原来在环球影片公司工作的H科恩、J科恩两兄弟和J布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC**销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，80年代该公司附属于美国可口可乐公司。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《霹雳娇娃》“温柔一刀”；《最终幻想》“没有真人的**”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《极限特工》简直NB到家了；《绝密飞行》的超级震撼；还有《佐罗传奇》的“牛仔+美女”……
7、新线（New line）这个公司的制作非常精良。最出名的莫过于享誉世界的《指环王》系列了！其他还有《七宗罪》、《刀锋战士》等……
