该方法由“CIN测式”、“CIN评定”、“CIN基础训练”以及“CIN创作诱导”“CIN团队实战”五个部分构成。
可以在最短的时间内把一个零基础的美术爱好者培养成职业原画设计、职业插画师，卡通动漫设计师。 该方法的基础理论来源于美国医学博士罗杰。斯佩里[Roger Watctt Sperry]、[August20，1913-April17,1994]关于大脑左右功能划分的相关著作《对人脑的新认识》后结合了约翰D布兰恩福特《人是如何学习的》，赖特米尔斯《社会学的想像力》等相关人类行为学，心理学的诸理论著作。
罗杰·斯佩里（Roger Wolcott Sperry，1913年8月20日－1994年4月17日）是一位美国神经生理学家，出生于康乃狄克州。由于对大脑半球研究的贡献，而获得1981年诺贝尔生理学或医学奖。同年的获奖者还有大卫·休伯尔（David Hunter Hubel）与托斯坦·维厄瑟尔（Torsten Nils Wiesel）。
罗杰·斯佩里，美国心理生物学家、神经生理学家。1913生于哈特福德。1941年获芝加哥大学哲学博士学位。1942年起，他开始从事生物学研究，1954年后任加利福尼亚理工学院心理生物学教授。是美国国家科学院院士，美国科学促进会等组织成员，国际脑研究组织成员。他通过“割裂脑”试验证明了，用右手的人左半球语言功能占优势，右半球空间直觉和形象思维占优势，证实了大脑不对称的“左右脑分工理论”揭开大脑两半球秘密和功能分工，这一重大科学发现，给大脑两半球功能的传统观念画上了句号。为人们了解人脑更高级功能提供了新观念，于1981年获诺贝尔生理学和医学奖。
1981年诺贝尔医学生理奖得主罗杰·斯佩里教授将左右脑的功能差异归纳如下：右脑（表现知觉、形象思维中区，本能脑·潜意识脑）
1.图像化机能(企划力、创造力、想像力)
2.与宇宙共振共鸣机能（第六感、念力、透视力、直觉力、灵感、梦境等)
3.超高速自动演算机能（心算、数学)
4.超高速大量记忆（速读、记忆力)
左脑（抽象思维中区，意识脑）
知性；知识；理解；思考；判断；推理；语言；抑制
五感 ( 视、听、嗅、触、味觉)
1979年贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授。在前人的基础上开创了使用右脑绘画的相关研究，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。
她教授的以绘画思考的方式开发右脑，激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14 种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售近300 万册。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
2004年，由支持理论体系的新美术教育派人士，中国年轻的数字艺术画家、教育专家陈惟（lorland.chain）先生，把该理论投入到大学动漫教育的实验田里，在长达5年的精心实践中，这套结合了绘画心理学、人类行为学、以及脑神经等诸多学科精华的CIN动漫造型基础训练诞生了。
“花都美术Cin动漫教育研究实验室”是CIN理论最初诞生的地方
此法具科学性、实践性与可行性于一身，完全突破现阶段高校里由传统油画艺术建立的“速写”、 “石膏” 、“人像”以及“色彩” 、“静物”三为一体的落后的造型基础训练模式。可以让美术学生最大程度上在最短的时间内提高自身的造型水平,是目前中国国内唯一套最针对零基础学员的绘画训练方法。
此法在投入中国数字艺术教学的实践中，诞生了大量的奇迹与成就。特别在游戏原画人才的培养上获得了很大的成功，为一线的游戏制作培养了大量的绘画人才。
国内知名的游戏公司，动漫制作公司中都有不少的年轻创作者是此法培养的结果。例如：腾讯，金山，网易，育碧，完美时空等老少皆知的游戏制作单位。
CIN训练的学生作品 中国传统的美术教育无论是从理论基础，还是从执教的模式上来讲，都因为各种原因和限制变得僵化与落后。
其主要的原因包括：
大社会背景下学生家长对美术是进入大学的最后一个底限的错误认识；
公众媒体对于艺术类专业就业前景的夸大宣传；
艺术大学学术建设的滞后与教研制度的不完善；
中国美术高考教育的应试化；
艺术高校学术霸权；
等等。
CIN的创新性就在于引进了国外先进的科学的绘画教育思想，在结合中国特殊的人文背景与社会经济生活的需求下，开创出了一整套完整的美术造型训练法。
传统的美术教育讲究“感觉”“灵感”“天赋”等抽象的概念，鼓励盲目地海量练习，促使大量的学子望而却步。同时以“艺术没有办法说清楚”等理由来搪塞所谓的教学不严谨与教研落后的局面。大量的艺术学院的教学还在采用填鸭式知识灌输，多而繁杂的课程体系，不但学生身心疲惫，艺术绘画技能方面的教学效果更是惨不忍睹。试想，一个艺术学院的学生画笔都玩不转，那他的竞争力何在。
同时在整个美术教育改革的浪潮下，旧的传统纯艺术教育的基础训练铁三角“素描”“色彩”以及“速写”，已经很难再适应新的市场与社会的需要。一个上层建筑由一个基础来决定，
纯艺术的铁三角训练是用于训练标准的油画家，而市场上大量的插画家，游戏美工，动漫的原画，都需要属于他们本专业的美术基础训练。这不得不迫使整个美术教育界回到人类绘画行为的本质，研发出一套完整的全新的绘画基础训练体系。CIN就是在这样的背景下诞生的。
我在洛杉矶的“艺术中心设计学院”（Art Center College of Design，Pasadena）教书十几年，曾经多次问学生：美术专业和插图专业的区别，答案都是：插图专业是绘画专业，美术专业是不懂得绘画的专业插图是动手画，艺术是仅仅动口讲。虽然有些言过其实，但也不无道理。这所学院中艺术专业（美术）仅仅只有40多个学生，而插图专业却有300个学生，仅仅从学生的比例看，也就可以知道社会和市场对于纯艺术家和插图艺术家的需求大如何的不同。其实，不少学纯艺术的学生，在学院时期也不得不选修一些与绘画有关的课程，毕业之后还是在与插图有关的部门工作，仅仅在业余做艺术。
--------------------摘自 著名艺术理论研究专家 旅美华人 王受之老师《美国插画史》
但是CIN的艺术教育就是完全相反的概念。它用科学与实践的成果来解释艺术领域内的各种现象与抽象的名词。在教学上有一套严格而精简的实践体系。这些都是CIN的教学机构不断地输出高品质的艺术人才的有力保障。 Y君，中国某艺术大学三年级学生 CIN训练6个月。
以前不相信CIN有那么强大的效果，以为不过是换汤不换药的一个花名词而已。开始的训练非常枯燥，自己也有相当的抵触情绪。但是随着训练的深入，我发现自己不知不觉开始可以创作出完美的游戏人物设计了。这点连我自己也觉得神奇。但是当我系统地学习完CIN的理论基础后，我才发现原来一切都是那么的顺其自然。
M君 中国四川某艺术大学四年级毕业学生 CIN训练2个月
其实自己是报着试一试的心态来体验CIN的。但是2个月后我坚定了使用CIN继续我今后的美术学习的方向。2个月的严格的CIN训练完全打消了我以前的很多不正确的想法，使我彻底放弃了那种渴望不劳而获的美术学习思维，我现在没有侥幸，没有幻想，一切都在扎扎实实的基础锻炼中努力争取我的每一秒钟。这里我衷心地感谢CIN带给我的改变。
H君 中国某市公务员 现为某游戏公司原画兼职3D CIN训练12个月
最初选择绘画作为自己的职业，其实是很下了一番决心的。从一个稳定的职业跳转到一个充满未知的全新的领域。在起初的学习中我报名参加了一个传统的高考美术训练班学习基础的素描与色彩，但是2个月后我发现收效缓慢，并且方向的偏离感是越来越强烈。在我迷茫之际，一个体验过CIN的朋友向我推荐了CIN的相关著作，我经过阅读后受到了震撼性的启发。之后选择了CIN的相关培训机构“我的梦想城插画教育中心”。12个月的刻苦学习，把我完全从一个货真价实的门外汉培养成了一个职业的游戏美术工作者。这点我有太多的体会，可以给后来的人交流。
K君 中国某市职业技术学院学生 现为CIN职业教育机构的专业教师 CIN训练24个月
现在的工作对我来讲，是以前从来就没有想过的。CIN的训练我一作就是2年，两年间，我反复地思考过自己的将来和艺术的追求，也经常地彷徨和犹豫。但是最终我经过自己的努力成为了CIN的老师，这期间的艰辛是很难描述的，自己学好本身不算太难，1年的CIN就基本已经足够，但是，要达到教师的水平12个月的学习就远远不够了。我从进CIN培训机构的第一天起，就羡慕那些能够一边创作一边传道的CIN教师，他们是真正的铸造自己艺术人生的职业人。我不想到公司里面去做低级的美术工作，因为那样不利于我的成长。所以我给自己的目标是24个月成为一个合格的CIN教师。中国的美术教育的改革以前对我而言不是什么大事情，但是现在对我来说它就是时代的召唤，我作为一个CIN的教师必须负担起必要的历史使命，把CIN的教学理念推广到美术教育的各个领域，为国家培养更多的具有时代精神的艺术家。
动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。
