主干学科：艺术学、新闻传播学。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。 扩展资料 本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的`广播电视艺术学科的高级专门人才。
关于**专业的方向有哪些？
影视专业主要学《艺术学》、《新闻传播学》、《电视艺术概论》、《戏剧艺术概论》、《中国戏曲》、《影视作品分析》、《视听语言》、《电视节目制作》、《色彩学》、《摄影技术》、《照明技术》、《电视节目策划》、《纪录片创作》等。
影视专业共11个细分专业，分别为表演、戏剧学、**学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作。
影视专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
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看**让你学到了什么
**制作
FilmProduction_
事实上，很多国外院校开设的**制作专业并不完全是为**培养人才的，这就和传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。不过专业的**学校提供的更多的机会是整套的**制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的**制作更专业，更商业。**制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
**摄影
Cinematographer_
以美国为例，大部分开设**制作的学校都提供**摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。事实上，纵观美国的**摄影史，很多成功的**摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。推荐就业方向为摄影师和剪辑师。_
编剧/创意写作
Screenplay/Writing_
主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。推荐就业方向为编剧和制片人。
**学
FilmStudies_
如果说**的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界**学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国**工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的**学(Filmstudies)的专业和辅业，开设的课程多为**理论，**史，**/视频制作，**美学，写作，类型学为主。
提供**制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。推荐就业方向为灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片。
数字视频
Media_
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。推荐就业方向为动画，剪辑，字幕特效，Blu-rayDVD制作，网页媒体制作。
特效
VisuallEffects
**特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是**，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在**学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，个别的学生会选择成为数字艺术家。_
艺术指导/制作
ProductionDesign_
一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部**，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是**制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。
艺术指导多开在**制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在**学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。_
**表演
Acting_
以美国为例，很少有类似中国北京**学院的学校提供专业的表演，但却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。
美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练**演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的**表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。http://mepzxcom/zd/xx
影视相关专业学的课程
文/逍影歌
很多人总是认为看书，才是认真、爱学习，看**，就是荒废学业。但从自身经历的感受来看，其实事情并非表面看的那样简单粗暴。**是一种娱乐，但是否应该背起“荒废学业”的黑锅，还说不准。问你一句： 当你看**时，看的究竟是什么？
现在的时间太过珍贵，2个小时实在不舍得随便就献给一部影片，从去年开始，很少看**了， 毕竟好**太少，而好看又有营养的**，简直就是稀缺。
读书，是一件主动获取知识的过程，你需要调动大脑去汲取里面的东西，相比，**是比较被动的过程 ，前篇文章讲了，**也是用各种套路来吸引你的注意力，大量动态图像就直接灌输到你的眼球，在它面前，你还是处于弱势。虽然，书也是会用套路，但毕竟文字的冲击远没有图像那么大，加之读书需要大脑想象，因此更消耗精神，但是加工过程会加深印象，总之，读书更加健脑，自然得到更多人的支持。
而**，更多是一种体验。 特别到现代，体验是越来越重要，已经是获取认知的一个重要途径，这点在《未来简史》中也是被强调的。此前，介绍套路，就是为了 让你摆脱被动的姿态，变得有余力来主动“涨姿势” 。
生活的各种方式，可以分为“串联”和“并联”两种，如果可以尽可能选用“并联”方式，一段时间可以同时实现多个目标， 献出2个小时给一部**，可不是为了被牵着鼻子走，最大可能地“一石二鸟”，甚至是“一石N鸟” ，你能从**中捞回多少，就看你的本事了。
尽可能别看一类**，看时你只会觉得无厘头，为了搞笑而搞笑，一出影院或一关**，就完全不记得剧情。 大脑来时空空，去也空空，那才叫浪费时间。 2小时已经不短了，人生能有几个两小时？同样的道理，使用于电视剧、音频、各种实体活动，甚至是书籍。
哪怕你为了调节情绪，也要分清“搞笑”和“幽默”的区别， 搞笑是无厘头的搞笑，幽默则是有内涵的幽默 ，别对不起你的2个小时体验。
那一部好**究竟能给你带来什么？
首先**不能让你去掌握一门知识，只能为你提供一个低门槛的入口。 它不像书籍那样系统，它更是一种经历的缩影，让你经历少有的体验，如感兴趣，“师傅领进门修行靠个人”。比方，《星际穿越》让人想看《三体》，看了《三体》想学“相对论”，想看《时间简史》，然后去研究宇宙、黑洞和引力波，这就是一条良性的道路。就算，看了《复仇者联盟》和《X战警》，于是花时间钻研了整个漫威宇宙的所有角色关系，这虽是算不上有用的知识，但是背后要有多强的逻辑能力才能梳理清楚，这可比理清《红楼梦》中的人物关系难多了。
其次**带给你见识，体验平常接触不到的知识。 大部分的人生就是那么平凡，根本不会遇到那么多的奇闻趣事，从单一自己的角度，可获取的体验十分有限。而借助戏剧的人生，想象中的世界，你便有了接触的机会。《十四堂人生创意课》里面就提到通过**，你能尝试活出各种不同的人生。像那些末日灾难片，一般不会发生，一旦发生估计你就挂了，通过影片中的经历学习求生攻略，会让你印象更深，运用时更加有自信。
最后像“读书”一样去看**，其实可以给你带来思考。 现实中“法律与正义”的矛盾，你在《彷徨之刃》的书中可以看到，也可以在“蝙蝠侠”或“绿箭侠”的相关影视作品里看到，真切地体会到纠结于“法律与正义”的痛苦。看过的影片还可以给你提供大量活生生的素材，即使有些是一种意识形态的宣传，但是你细心还是可以发现许多细微之处，还是透露着精妙的设计。
同时学会以不同的视角来观看世界。 之前著名的神剧《黑镜》，有的人看到了未来科技的雏形，有人看到了未来潜在的商业价值，有人看到了根植于人性中的阴暗面。**除了讲故事，往往还提供了一个视角，《纳尼亚传奇》或《黄金罗盘》里就有儿童的视角，像动画**，提供了动物、玩具、游戏、情绪等非人类视角，这会激发你的灵感，激起你对世界的好奇。 **是可以进行“主题阅读”的 ，同一个演员，同一个系列，同一个分类，同一个视角，可以迅速建立一个大致的认知框架。
如果想要达到上面的效果，最起码的要求是，**的质量要过关。**的质量不好，可不只是5毛钱特效这么简单，更多是剧情的失败。
那要怎么选一部好**？ 这点还是很重要的，选得对，远比看得好要重要。
“豆瓣**” （ https://moviedoubancom/ ）， 查看影片的评分和影评，虽然不能说是最准确的，但可以反映大多数人的观感。为了确保准确，你可以配套了解影片在国外的“烂番茄”指数、IMDB评分，当然更准确的，还有metacritic评分，那是有少数专业的影评人来打分的。这些指数都是越高，代表越值得一看，在你牺牲2个小时之前，还是值得花两分钟了解一下影片的质量水平。
“时光网” （ http://wwwmtimecom/ ）， 作为一个资讯网站，没有娱乐八卦，有许多质量很高的独家**报告、解读或采访，它很好的一点，会为即将上映的大片，准备相关主题，有时候非常详细，足够你了解影片系列的前世今身，连彩蛋也挖得干干净净。 无论你想了解一个角色、一部**、一个演员，这都是一个做“主题阅读”的好地方，让你的观影更有宽度和深度。
“影单来了” ，这是个公众号，像看书要找书单一样，这里有个庞大的影单库，有各种详尽的分类，经常在里面能找到一些冷门佳片，而且奇葩的分类基本可以覆盖你的需求。每个影单细项，都有标明豆瓣评分和观看平台，总有一款是你想要的。
最简单的方法就是让时间帮你选 ，别被时下热门影片忽悠，冷落一段时间之后，还能得到高分的，再捞出来，好好享受，顺便榨取点营养。
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1 影视动画专业课程有哪些
Photoshop基础平面技法、Illustrator图形设计、Maya三维设计与道具制、ZBRUSH软件雕刻技术、Maya影视动画制作、After Effect数码影视合成与特效等等。”
2 影视动画的专业都有哪些课程
影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、配音配乐、摄影摄像，动漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。
来这里看看
3 影视是什么专业
1影视表演专业
培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练（骑马、射击、格斗、游泳、驾驶）、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
就业方向：随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在**厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。
2**学专业
培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。
就业方向:**学专业的毕业生主要去向为：1、大中专院校。2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了一个就业方向。
3广播电视编导专业
专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
戏剧与影视学类 ￥6747
薪酬超过53%的专业 北京市
24%在北京市工作 女生较多
男35%-女65%
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。
4 想学习影视后期专业，有哪些课程
该专业课程包来含了三维影视动画自之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作 Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。望采纳，谢谢
5 影视动画专业一般要学什么课程
1，主干学科：
素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。
数码设内计软件： flash、容3d 软件设计、Maya。
平面设计软件：Photoshop、Illustrator。
影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。
2，专业基础课程：
影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。
3，主要实践教学环节：
主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。
4，主要专业实验：
Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4 After Effects CS4等软件的上训操作。
5，课程简介：
思想道德修养与法律基础毛， 思想、 理论和“ ”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础
6 影视艺术技术专业主要学些什么 开设课程有哪些
剧本写作与编辑
计算机操作基础
剧本写作与编辑
设计素描
色彩
Photoshop基础平面技法
7 想学习影视后期专业，有哪些课程
该专业课程来包含了三维源影视动画之IT基础，基础软件操作，艺术修养，新华特色课程——职业人，CG起航，场景模型制作和卡通角色制作，基础材质贴图制作，摄影基础课程，模型材质阶段团队项目测试，基础骨骼设置与角色绑定，基础角色动画，基础绑定动画团队项目测试，灯光渲染合成基础知识，灯光渲染合成基础项目测试，高级角色模型材质制作
Zbrush雕刻，高级角色绑定和角色动画制作提高，灯光渲染合成专项提高（Mentalray的实际应用），DV短片创作，影视后期特效制作，班级毕业创作（团队动画短片）制作（实训），个人作品包装和毕业答辩等几十门课程。
8 我有一家影视广告传媒公司！所以想去学习一下专业课程
你这问题不具体。
作为你的公司，你首先要学怎么管理，管理人管理物。
其次你要学会策划和营销，有了这个思维，你更容易开源，获得更多业务。
最后，你最好会简单的影视制作技术。比如剧本怎么写，广告剧本怎么写，如何运用镜头语言，比如蒙太奇手法等等，还要会使用摄像机索尼198或者随便类似的。
还要学一些剪辑软件，比如pr，特效软件ae，平面ps等等。
技术你可以只了解，但要做好公司，前两个技能必须掌握。
