是一部很不错的动漫，很值得一看！
《王牌御史》百度网盘高清免费资源在线观看
链接：https://panbaiducom/s/1Y5N1QDnL88c_OPaYmFacEQ
pwd=wilz 提取码：wilz全集动画又译《干活啦！御史大人》，王牌御史全集动画改编自佟遥所著漫画，王牌御史全集讲述的是昼夜颠倒的新时代，勤劳的御史大人们降妖除魔打怪兽的欢乐故事。
最早的漫画，最早的漫画连载竟然不是出现在日本
买些有关动漫的书，比如《超级漫画素描技法》《最新卡通漫画技法》，《日本漫画创作技法（技巧）》，这些都挺好的，你要网上学的话这些书应该都查的到，上面都有系统的学法。
具体的方法：脸部（正面，不同角度）掌握骨骼画法（头身比），画站立姿势，（正面，仰视，俯视），尝试不同姿势。
也可以先学各部位的画法（手，脚，·········）
开始的服饰最好简单些，画熟了再增加难度。
你要真喜欢绘画，平常最好多练习速写，素描之类，多挤点时间，没事就那张纸，涂鸦也行，都很有帮助。
多发去网上，让各位前辈指点一下，有助于你进步(ˇˍˇ）
最后，如果想要更加提高，多买些漫画原稿临摹，这点很重要。（本人是临摹岸本的+_+）
在漫画这条路上祝你成功O(∩_∩)O~，我们也算同行了(^__^) 嘻嘻……
如何评价夏达的漫画新作《步天歌》？
当你向朋友介绍一部漫画时，如果能将漫画的发展史讲述给他听，必定也会对你刮目相看（啊，原来你并不只是一个单纯的动漫宅），也许非漫迷朋友们会被你的介绍带到入漫画坑呢！
我之前的动漫墙桌（捂脸）
上篇贱长跟大家讲述了漫画前身的由来，一些朋友反馈说这些内容不错，普及了漫画知识，也有趣味，这次贱长想跟大家说一说 漫画连载的历史。
在上篇文章提到的 《穷人圣经》 中已经开始出现对话轴，同时代的中世纪和文艺复兴时期的欧洲艺术家普遍使用对话轴以表述绘画的内涵。 所谓对话轴，形状就像卷轴一样，悬浮于画内，也有用来作为人物对话的注解依附在人物周围的表达形式。
对话轴最早在公元前650年的中美洲遗迹中出现，当时还只是一些字符样，到后来逐渐发展成为更利于表达绘画的的卷轴对话框。
达芬奇《天使报喜》
16世纪早期 的欧洲宗教文化盛行，图画艺术大多是关于宗教题材的，如达芬奇等文艺复兴时期的艺术家为皇室创作的各种壁画和人像画，宗教气息就非常浓厚。
按照历史记载， 对话气泡框最早出现18世纪单页海报上 ，到19世纪中期，当时的一些欧洲艺术家逐渐舍弃对话气泡的表达形式，对话气泡不再流行，取而代之的是将对话放置在漫画格底之下。
直到美国漫画家 理查德·F·奥特考特创作漫画《**小子》 ，他重新使用对话气泡结合连续叙事的形式进行创作，获得巨大成功，受欢迎程度远超同时代的其他漫画作品。
最早的连环漫画则出现在 1825年至1826年的英国讽刺杂志The Nrthern Looking Class ，其中就有了现代漫画最基本的元素——故事注解、剧本说明、对话气泡、叙述图画等，是最早具备连载性质的刊物。
在1867年的英国幽默杂志Judy， Ally Sloper's Half Holiday 成为最早以一个主人公为固定角色的周刊连载漫画 ，这份漫画杂志大受欢迎，后来也催生了其他同类型的漫画刊物，连载漫画成为了英国杂志的一个传统专栏，漫画连载形式就是这么确立的，才有了发展成为我们现在常见的周刊漫画连载形式。
在美国，最具代表性就是美国漫画家理查德·F·奥特考特所创作的《**小子》，故事情节来源于日常生活，主人公是一个调皮捣蛋的神经质，通过一些恶作剧来逗乐读者。
《**小子》的影响力和受众群体之大，成为了当时其他漫画争相模仿的作品，可以说是引领了漫画连载的发展。
因为漫画类型的单一性，19世纪早期的漫画发展受到局限，人们厌倦了一成不变的故事模式，加上漫画只能依附在纸媒杂种中，创作篇幅上没有给漫画家们施展拳脚的机会，漫画只能在夹缝中生存。
1938年，美国漫画杂志 Act Comics 出现了第一个超级英雄—— 超人（Superman） 的角色登上漫画历史舞台，美国漫画开始步入超级英雄时代，后来催生了 DC和漫威漫画 ，现代漫画进入黄金时代。
现在的日漫最为漫画界庞大的商业漫画体系之一，但是日本漫画的发展相对还要晚一些，东西方由于文化经济的差异，漫画发展史以及题材类型也大相径庭，我们在下次再来探讨现代漫画的发展史吧！
总的来说有三个感觉：
1、剧情老套；
2、画风同质化严重；
3、作品内涵与作者年龄极不相符。
说来惭愧，看完全部9话《步天歌》后，竟然忘记了漫画名字是什么，又回头看了一下，才勉强记住，不过如果一会去忙别的，可能只会想起“夏达的新漫画”而又把名字忘了。
3个月的更新，想先对漫画团队说一声辛苦了，因为我看到有4个助手一起参与了这部作品的创作，比起日本漫画创作一周一更新的频率，《步天歌》15天一更新再加上4个助手上阵，应该是算的上是精雕细琢了。
为什么这么说呢，富坚义博在创作《幽游白书》时，即便在确定动画化之后，助手最多也只有3人，最初只有1位助手，大部分都是他自己来创作。
成名后有一段时间的连载甚至不用助手，完全凭借自己一个人来进行创作。
这一点可以给国内的漫画家做一个参考，并不是说教，因为在竞争激烈的日本漫画大环境中，不论画工还是剧情构思，如果不持续进化的话就会很快被淘汰掉。
中国有很多有名的漫画家，但是如果不保持旺盛的战斗力持续进化，也会很快就被年轻的漫画家超越。
言归正传还是先说《步天歌》。
1、剧情老套
人仙妖之间的纠葛，以生在皇家的一对龙凤胎为主线，男孩子被仙抱养、修仙论道；女孩子被人类老剑客抱养修习剑道。男孩天赋异禀在仙家进展神速。
女孩随老剑客在某村寄宿，遇到妖怪百里季，剑客爷爷被打死，引来除妖法师登场。
以上，就是3个月共9话的剧情回顾。
可能有读者会问，为什么名气这么大的漫画家夏达，创作的作品，剧情会这么拖沓呢？
原因很简单，这是一部外包定制型的商业漫画，为快看漫画平台定制投放的，双方应该有外包协议，快看花钱购买夏达的这部作品，按照话数付钱。
平台希望依靠夏达的名气，为自己带来流量，甚至有IP影视化的后续打算，一般情况下，这种外包作品都是已经全部绘制完成后，一次性进行交付，然后定时投放的。
当然，这只是在下的猜测，如果是全部制作完成陆续连载的话，根本无法根据读者的反馈进行修改，也丝毫没有竞争可言。
单以《步天歌》作品本身来说，缺少了一个能创作剧情的优秀的漫画编辑，夏达讲故事的能力确实一般。尤其是在接近40岁这个年龄段，也没有把生活阅历和感悟融入作品中，让漫画随着作者一起成长，造成这部《步天歌》缺少核心竞争力，放在众多修仙漫画中，很难引起关注。
同样是国内作者的漫画，许先哲的《镖人》单从剧情和角色的饱满度上就技高一筹。
被官府缉拿的大盗隐匿于市井，因为娶妻生子而痛改前非，虽然已洗心革面、却不能从头再来；原本是情同手足的部族同胞，却因为利益而互相残杀；儿子为了赢得地位，不惜杀死亲生父亲；青梅竹马的兄弟姐妹，却互相残杀。一个个故事牵动人心，引人侧目。
这些少不了栗原编辑的功劳。
《镖人》获得了很高的人气，但并不是一部纯商业的漫画，在全平台投放后，根据读者反馈还在随时调整，双叶社原编辑长，将优秀的日本漫画创作模式带到了中国，其实大有借鉴之处。
2、画风同质化严重
《步天歌》的画风同质化严重，在全部修仙漫画中，很难脱颖而出。
因为笔者并不是漫画家，所以画风这点就不多说了。
3、缺乏内涵
也是最核心的问题所在。
漫画略显低幼，缺乏内在的核心。
以年近40的老漫画家之身手，却还处于这种阶段，实在让人揪心。
普通人看人、仙、妖，肯定脱不开作者这种定论型的世界观，但是作为一部古代改编作，应该多少加入一些内涵的核心，才能让漫画更饱满。
当然这只是个人意见。
比如人类剑客，剑客其实并不仅仅是行侠仗义这么简单，凡武功有大成者，都往往非常魔道，不爱多管闲事，人强我怂、人怂我更怂，唯有为民族大义、国家遇难时才迎头而上，这才是侠之大者。
清末八国联军侵犯中华，很多隐匿于村野的民间拳师砍杀洋人，最后被排枪打死、英勇就义；抗日时期，天津国术馆馆长拿出自己的武行秘本，引发、并亲自教习军队士兵，希望速成以求杀敌，这才是侠。
否则要官府何用？一味的宣扬学武斗狠，并不是武学之人的真见地。
妖何以为妖，是因为和人类长期生存的时间长久，百年甚至千年，成精了所以称为妖，为妖者大多是草木动物，以修炼为人形者为傲。
既然修炼成了精，必定长期共同生存，千年的道行，又怎么可能自甘堕落坠入魔道，聊斋中的妖是最贴近笔者价值观的，与人方便却不害人，愿与人好却不能得其所便。这也就是《白蛇传》的故事为什么这么被大家喜欢的原因了。
仙，这个群体最不好琢磨，但是有一句诗描述神仙的状态非常到位，“只羡鸳鸯不羡仙”，意思就是神仙没有爱情，不会轻易的触动七情六欲，定力很高。
《步天歌》中的两个仙风道哥简直就是八卦神烦一样，人中皆数下品，何况仙道耶？
妄自菲薄了几句对《步天歌》的看法，也希望大家多多留下自己的意见，共同进步。
