樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌切莫翻新阙，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。译文：初春时节，杨柳依依，洛城内外，繁花似锦。如此季节，如此美景，怎能不让人增添万分留恋？但是，我却出门远游，诀别恋人，情非得已。城内小店，临行饯别。小饮无绪，归期若何？我深深知道，恋人心中，盼君早归，我思虑良久，虚拟时间，婉转以告，权作安慰。抬头欲语，多年以来，相知相恋，情同手足，心有灵犀，极有默契，吾心所想，汝已尽知。观汝面容，苍白凄切，话到嘴边，幽咽难言，执手相看，泪眼朦胧，吾之内心，更是激荡翻滚，眼角尽湿，千言万语，竟不知从何说起，时空逆转，瞬时之间，化为永恒！柔情未必不丈夫，其实，无论男女，万物之灵，异于他类，唯有情感。相处日久，逐渐生情，人之本性，岂能泯灭？人之恋情，缠绵缱锩，相思无限，真诚美好，与生俱来，真情流露，任其自然，何须咏叹？离别惆怅，痛苦不堪，情理之中，自不待言。说什么风花雪月？说什么良辰美景奈何天？所有一切，不过是人们寓情于景，寓情于物，托物言志，转移情绪罢了，都是一个牵强附会的理由，如此而已。既然如此，离别之时，还再说什么重新谱写，离别之曲？就是现有的离别之曲，听在耳里，盘旋在心头，如怨如慕，如泣如诉，凄绝哀婉，不绝如缕，因为这首离别之曲，带来的那种惆怅若是，痛苦忧伤，内心悲凉，已是如此不堪忍受，哪有什么闲情雅致，来平心静气重新赋词作曲呢？我亲爱的人啊，我们还是要高兴起来吧，离别的痛苦，只是暂时，未来的重逢，才是永恒！我的恋人啊，让我们一同起身，携手同游，洛城内外，赏尽所有的鲜花，闻尽所有的芬芳，沉浸在大自然给我们带来的美好自然景观中，暂时忘记离别给我们两人带来的不堪痛苦，这样，我们就能很自然的在暖暖春日、春风拂面的美好之中，忘记情感的痛苦，默默的分别吧。
李叔同《送别》全文意思：
在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。
原文：
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多。
《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
《送别歌》，是一首由艺术家李叔同所作。
扩展资料
创作历史：十九世纪美国音乐家J·P·奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》 ，后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。
李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻。
导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
在歌曲上，《送别》用的是安东尼·德沃夏克的曲调。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学相辅相成。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
作者简介：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
