?说起《乡恋》这首歌曲，不禁令人感慨万千。这是40多年前的事情了，围绕《乡恋》的争议，是在20世纪80年代最初的几年中。
《乡恋》是由著名歌唱家李谷一演唱的一首抒情歌曲，直到现在，仍然受到广大听众的喜爱。那么，为什么这样一首优秀的歌曲，竟然会在一段时间被视为不健康歌曲而遭受禁播呢？
要分析这个禁播原因，我想最重要的应该是“时代的产物”，就是当时正是新旧思想激烈交锋的时期，各种旧思想、旧观念还存在好多人的脑海中，顽固地阻碍着新事物、新思想、新观念。对于《乡恋》的严厉批评，甚至到了禁播的地步，就完全是思想还停留在过去的人们所集体用力的结果。所以，要说原因的话，这个时代限制是最重要的原因。
二、独特唱法李谷一在《乡恋》中的演唱技巧不同于传统的美声唱法，也不同于传统的民族唱法，而是采用了“气声唱法”，是也是一种通俗唱法。
因为这种演唱方法很独特新鲜，而且很柔和优美，所以很受欢迎。但由于有人说这种唱法与中国台湾的邓丽君相近，就被指责为是“靡靡之音”“**歌曲”，并认为这样的歌曲会消弭人的斗志，使人消沉堕落之类。
现在看来很是可笑，但当时确实是好多人有这种思想。结果，舆论上就开始出现两种声音，一种是叫好，另一种是严厉批评指责。甚至引起了有关领导的注意，还在某种场合点名批评《乡恋》，结果就导致一些电台电视台不敢播，深怕受到牵连，这就形成了《乡恋》被禁播的事实。
三、关于《乡恋》风波?1979年12月31日，中央电视台播出了电视风光片《三峡传说》，其片头曲就是《乡恋》，一经播放，《乡恋》就是以其不寻常的节奏和演唱方法引起了人们的注意。
?1980年元旦，上海《文汇报》发文，对前一天中央台的《三峡传说》进行评论，其中谈到了《乡恋》，并指出该歌曲旋律抒情优美，很受听众的喜爱。两个月后，这首歌曲入选了北京人民广播电台的《每周一歌》。《乡恋》迅速传遍全国，产生了巨大反响。在短短的几个月中，电视台、广播电台争相播放《乡恋》。
而批评之声也随之而来。1980年2月25日，《北京音乐报》在头版位置率先登出了《不成功的尝试》一文，批评《乡恋》“所抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情”，而是“低沉缠绵的靡靡之音”。甚至有人给演唱者李谷一扣上了“腐朽资产阶级情调”的帽子。
1980年4月，中国音乐家协会在北京西苑宾馆召开第四届全国音乐创作会议（也被称为“西山会议”）。会上，一些思想较为保守的领导、专家对以邓丽君为代表的港台流行音乐表达了否定意见，称其为“萎靡不振、低级趣味、腐朽颓废，以及资产阶级情调”等。原因很明确：他们写的歌曲太港台味儿了。于是，《乡恋》等抒情歌曲都遭到了严厉批判。
《乡恋》作曲是张丕基，他曾经回忆道：“当时有很多音乐界的老前辈，就觉得你不应该这么写，这样写的话就和那些港台流行歌曲没什么区别。”《乡恋》作词是马靖华，他也回忆说：“当时会议气氛一片讨伐之声啊，人家批判这首歌（指《乡恋》）都到了什么程度，这首歌曲是什么性质的？是30年代**歌曲《何日君再来》的翻版，是投降歌曲、是卖国歌曲、是学西方的反动歌曲。”由此可见《乡恋》在当时所遭受的压力。
转机出现在1983年。这一年的2月12日，中央电视台举办了首届春节联欢晚会。现场设有4部观众点播电话。晚会开始不久，接线员端了一盘子观众的电话点播条给总导演黄一鹤。黄一鹤一看，观众点播的几乎全是李谷一的《乡恋》！于是，黄一鹤让示意把盘子端给了在座的广电部部长吴冷西。吴冷西看了以后摇摇头。可之后一连五盘电话的点播条大部分点的都是《乡恋》。吴冷西终于同意播出《乡恋》。之后，有媒体用两个整版回顾了这场争论，并配发《文艺创新人民开心》的评论。《乡恋》由此获得新生！社会在发展，时代在进步，思想也在更新。李谷一、邓丽君等歌唱家的抒情歌曲，在这个时代依然闪耀出不朽的魅力！
总之就是非流行类的，少数人喜欢的
非主流在港台或本地的直接定义多半只是指群众的数量，和其专辑的销量，甚至只是一种商业手法的称号而已。形象永远是被边缘化的，是小众的玩意儿。而外界对非主流音乐的印象就是神经亏亏，异类甚至带点不安全，而且大凡带有政治性的，对抗性，颠覆性的，都被本地乐评人归纳为另类音乐。主流音乐才是一个正常人才应该接触。这就是我们时常说的“从众行为”，一种为了争取认同感，使自己处于一个团体里，藉此无数人的投射作用，给自己创造伟大感的幻觉。华裔听众就是其中的多数。商人们就是太懂得此人性的弱点，才造成本地音乐贫乏。
八十年代中期重金属就曾经挤入主流乐坛的浪潮，在各大主流音乐排行榜都有它们的痕迹。可是，也不见得所有的重金属都属于流行的，主流的，艺术重金属(prog metal, art metal)的出现就是最好的证明。然而，当现今的本地华裔听众看到长发披肩的，满身纹身，穿金带环的，就觉得他们很另类，又是一种商业手法，对于整个音乐环境来说，这不只是一个名词上的错误，而是品位和对音乐认知的差异，我们甚至可以说是一种严重的落后。
这种情况造成乐队，或音乐人在考虑音乐取向的时候，不知觉地把群众，销量等次等问题纳入考量之中，耽误了整个音乐历程。一个音乐人应该把精神放在“音乐创作”上，而不是把时间都浪费在“品牌创造”。音乐人在如此扭曲的大环境里头，渐渐就会掉入主流与另类音乐的两极化，那要达到如欧美音乐如此的百花盛放，就显得更遥遥无期。
反观欧美对非主流音乐的定义却专注在音乐的独特性，创新手法，呈现的方式，更深入些的会研讨许多哲理思想，音乐理论，艺术形态，在音乐领域里，另类音乐能得到较高的定位，尽管如此，它却不会和主流音乐之间出现太大的对立，因为欧美对音乐掌握成熟，也能公平地对待每一种音乐类型，加上国外群众有较高的消化与接纳的能力，所以每一种音乐类型都有它们的生存空间。那主流与非主流的正确定义只是在于用什么样的态度与精神去对待音乐，而不是多人支持的就是主流，没人欣赏的就是非主流.......
