早期中国动画片的优点和缺点

2023-05-18 06:30 来源：网友发布作者：网友发布浏览：17

核心提示1、中国的动漫的优点：（1）具有很强的教育意义，能够在人们在欢声笑语中学的一些做人的道理。（2）有厚重的文化气息，中国的动漫大部分都是根据历史中的故事，小说，典故改编的，比如西游记，哪吒，三国演义，这是中国动漫最大的特色。（3）制作上，中

1、中国的动漫的优点：

（1）具有很强的教育意义，能够在人们在欢声笑语中学的一些做人的道理。

（2）有厚重的文化气息，中国的动漫大部分都是根据历史中的故事，小说，典故改编的，比如西游记，哪吒，三国演义，这是中国动漫最大的特色。

（3）制作上，中国的动漫不那么开放，对于少儿的教育比其他国家的好。中国动漫无形中很注重教育意义，比如大头儿子，海尔兄弟，有很多正义和邪恶的区别。

2、国漫的缺点：

（1）人物没有大创新，不新颖。

（2）太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律、千人一面。

（3）缺乏想象力，看起来很乏味。

（4）太喜欢说教，这是青少年儿童犹为不喜欢的，无法体现孩童的天真烂漫的情趣，反而使我们很容易想起平时对我们穷追烂打的老师和家长。

（5）细节不够细腻，太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，这明显是不负责任，粗心大意，敷衍了事。

（6）没有故事性，看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义战胜邪恶。太喜欢模仿大家都应该记得，和教科书的长篇大论没有什么差别

日本动漫从那年兴起的

《恐龙葛蒂》

1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。

1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。

扩展资料：

动画片的理论在半个世纪之前发明了**。早期的实验者，努力为维多利亚时代的客厅创造对话作品，或为巡回魔术灯表演的新感觉，这是一种流行的娱乐形式，发现了持久的视力。如果快速连续地显示动作阶段的绘图，则人眼会将它们视为连续运动。

比利时人发明的首批商业上成功的设备之一约瑟夫高原于1832年出现反射镜，一种旋转的纸板磁盘，在镜子中观察时会产生运动错觉。1834年威廉乔治霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓，内衬一条可以改变的。

法国人雷诺于1876年将这一原则改编成可以在戏剧观众面前投射的形式。雷诺不仅成为了动画片的第一位企业家，而且还通过镜子系统向剧院屏幕传达了他手工绘制的赛璐珞丝带，这是第一位为他的动画人物赋予个性和温暖的艺术家。

这些早期插画家变身动画师中唯一的例外是温莎麦凯，麦凯在1911年的歌舞表演中制作了一部手绘彩色小尼莫的短片《恐龙葛蒂》，为麦凯1914年的巡演创作，改变了艺术。

麦凯精湛的绘画技巧，流畅的运动感和对人物的强烈感觉为观众提供了一个似乎具有个性，存在感和自身生命的动画生物。第一位卡通明星诞生了。

-动画

动漫最早产生于哪一年？

日本动画初期的发展可追溯至1920年，当时日本**工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试着制作动画。虽然日本**工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画，于元旦当日在富士电视台播放。1970年，日本动画得到进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，他们自行创作日本独有的科幻动画。当时著名的作品包括《鲁邦三世》和《无敌铁金刚》。同时期的部份**工作者，例如宫崎骏和押井守也开始在动画制作冒出头来。 1980年代, 日本动画在国内开始成为主流电视节目之一，并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时《高达》皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品《阿基拉》更于1988年夺得最昂贵动画作品的称号。从九十年代开始，日本动画在国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画**《阿基拉》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画**。日本电视动画例如《新世纪福音战士》和《星际牛仔》等也吸引着世界各国，尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于柏林**节中夺得金熊奖并且在第76届奥斯卡金像奖中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队2 INNOCENCE》在2004年康城**展上映。在现在已知的动画作品当中，最早的作品应要追溯至1906年，美国一部名为《一百张开心的脸》的动画。自1920年起，日本**工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画**短片是下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。 1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画**。至此由1920至1940年，日本不断制作多套短篇动画**，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》。动画**在第二次世界大战期间仍保持一定创作，而《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金的不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始发展成现今的状况。 1956年，东映动画开始以东映动画有限公司的商号制作彩色动画**。而1958年上映的《白蛇传》就是当时第一部东映动画推出市场的日本动画作品。《白蛇传》的风格类似迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物协助等效果。东映动画的作品在1960年代和1970年代之间仍然保存著这种富有迪士尼色彩的风格。同时，东映动画的风格也在每个角色之中加强作者自己的构思。其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子霍尔斯的大冒险》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎骏和押井守也参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。 “资源限制”是东映风格的动画对现代动画的其中一项影响元素。这种资源控制的办法令到动画工作者把精神灌注在主要的剧情，而其他的画面只是粗略带过。东映动画师大冢康生是第一位尝试用此方法制作动画的工作者，并且在未来推出的电视动画加以发展。手冢治虫于1960年代初期成立了虫制动画公司。1963年，该公司的第一套动画——《铁臂阿童木》在富士电视台播映，随即成为日本第一套最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》为日本第一套最受欢迎的电视动画，但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的《漫画年表》。不过，世界各国，连日本在内都公认《铁臂阿童木》为日本第一套电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一套以主角阿童木为中心故事的动画。《铁臂阿童木》成功吸引世界各国的注意，连美国的电视台都在1964年把《铁臂阿童木》引进美国，并改编成美国版的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》的成功，使得日本的动画得以发展，并在1960年制作出很多作品，如横山光辉的《铁人28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田龙夫的《飞车小英雄》。 1960年代晚期，日本动画开始向不同故事题材发展，手冢治虫开始制作为成人而设的动画**，包括大量性感刺激和艺术题材的动画。其中三套试制的动画为：《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》。《哀伤的贝拉透娜》为当时最成功的**，并为1997年制作的《少女》带来灵感。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》同时在1960年推出。 1970年，日本**市场因与电视市场的竞争而衰落。东映开始摆脱以迪士尼式的动画制作并开始以制作电视动画为主。另外，由于虫制动画公司的破产而使更多的动画成立更多的动画工作室，如日升动画。因为这些原因，令更多年青的动画师都希望可以做到监督而努力工作。此举使得更多动画种类试制带到动画市场上。其中一个在1974年上映的试制作品是高畑勲的《阿尔卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬销作品，因为原本是一套简单真实故事改编而成的儿童故事，当时很多电视台都以儿童都喜欢大量虚拟元素为主的动画为理由而认为此电视动画不会成为一套出色的作品。不过，《阿尔卑斯山的少女》最终都成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功使得高畑勲和宫崎骏开始制作一连串童谣动画，后来统称为《世界名作剧场》。虽然高畑勲和宫崎骏在1970年晚期退出《世界名作剧场》的工作，但是《世界名作剧场》的受欢迎程度仍能维持至1990年代中期。另外一类动画种类——科幻动画亦是在1970年代开始。早期的作品包括1972年的《三一万能侠》、1972年的《神勇飞鹰侠》、1974年的《宇宙战舰大和号》和1979年的《机动战士高达》。这些动画从更多的超级英雄故事中反映出当时的科幻动画的进展，以虚幻的背景来增加更多较为真实性的太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断对与错的道德伦理问题。其中一个著名的例子是《机动战士高达》的登场角色马沙亚斯洛布，他从原本在《机动战士高达》作为对抗者，转为后来的高达系列（例如《机动战士Z 高达》和《机动战士高达 ZZ》）的己方组织奥干一员。而在剧场版《马沙之反击》中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。 1970年代未期，由于美国的《星球大战》的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在1970年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品《宇宙战舰大和号》就是从这个背景中重新编制成**动画，或称为剧场版动画。《宇宙战舰大和号》剧场版为1980年的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下了基础。正值此时，在日本动漫界发生两件大事：日本的次文化拥护者（后来简称为御宅族）开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是要回应在1970年代所无法抵御的动漫画狂热热潮。另外，其中一个动画制作的问题就是如何节省资源。由《宇宙战舰大和号》的监制西崎义展发展的技术透视法和容许主线原画师把他们的风格放在西崎监制的动画作品上就是其中一些节省资源的办法。在众多的原创作品当中，此发展元素为日本独有的个人动画（尤其是用于动画广告上）风格打下良好的基础。再者，西崎的动画也为宫崎骏和他发明的广角镜拍摄手法带来灵感。而科幻动画在日本境外也有着深厚的影响。在美国，《星球大战》的受欢迎程度和当时传入日本的动画节目带着相同但较小的影响。其中，《科学忍者队》就曾于1978年被改编成为《地球之战》及于1986年改编为《重力战队》；《宇宙战舰大和号》也于1979年改编成《星光使者》；而最为熟悉的，1985年的《太空堡垒》则是从三套日本科幻动画中创作出来：《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》。而美国的御宅族则由热爱此类型动画的朋友而形成。在1995年，庵野秀明编写并指导了一部非常有争议的动画，《新世纪福音战士》。这部动画在日本动画爱好者中变得非常流行，并且通过大众媒体的注意而被公众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想把这部作品设计成为面向终极御宅族的，并用来拯救滑落中的动画产业；但是中途在制作过程中，他也把它做成了一部在文化上最终受到了严厉的批评但是也是相当成功（票房超过了1,000万美元）的**《The End of Evangelion》（1997年）。庵野最后转为制作真人**。在《新世纪福音战士》的电视版动画中，许多场景饱含争议，以至东京电视台被迫在动画中的暴力和色情的敏感度上采取了更加严厉的标准。这导致了《星际牛仔》（1998年）第一次播放时，显得已经被重度修改并且只有一半的集数被放映。这个敏感度目前已经放松了一些，但是《新世纪福音战士》在整体上对电视动画产业有着很大的影响。另外，由《新世纪福音战士》开始了一系列叫做“后新世纪福音战士”的节目。这些动画中的大多数是有关巨大的机器人和一类有着宗教信仰或不易相处的驾驶员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《灵魂力量》和《饿沙罗鬼》。这些节目中的另一个系列是深夜档具有实验性质的电视节目。由《玲音》开始深夜档日本电视成为了具有实验性质的动画和另外一些类似的节目（比如2000年的《幻影死神》、2003年的《机魂末世录》和2004年的《妄想代理人》）的场所。一种由村上隆开创的，整合了日本的流行文化和后现代化艺术的，叫做“扁平深度“的艺术行为大约在这个时期形成。村上隆坚持认为这种行为是在战后通过御宅族亚文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去摆脱“高端”和“低端”的艺术并建立一种扁平的、连续的从此开始的术语“superflat（扁平深度）”。他的艺术展览非常流行并且对于某些动画创作者（特别是Studio 4°C的那些）来说有着很大的影响。

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动画的起源

传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而**、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早**几年。

工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是**和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和**的发明提供了心理学上的依据。

1825年，英国人约翰A派里司(John A Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。

在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代**的装置活动**机。在早期**的实践中，**家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士斯图尔特布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画**人开始制作拍摄在胶片上的动画**，现代动画**由此大开滥觞。

2 动画的黄金时代

在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的**产业的一部分，逐渐得到了发展。1914年，美国人爱尔赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。

在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟麦凯（Winsor McCay）、约翰布赖（John Bray）、马克思弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间，欧洲的埃米尔考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和**届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。到了20年代初期，随着研究主流商业**之外的艺术**院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。

第一次世界大战中美国远离战场，**业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的**生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。

1923年，年仅22岁的沃特迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年，好莱坞的第一部有声**《爵士歌王》（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）。这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)。

介绍一些日本早期动漫（约1980-1990年）作品中经典好听的歌曲~

日本官方评出历史最经典的35部动漫，你看过几部？

第35名《魔卡少女樱》，日本动漫，原作CLAMP，1996年漫画开始连载，1998年正式播放动画版。官方正式译名为《魔卡少女樱》，日文为《カードキャプターさくら》，英文为《Card Captor Sakura》大陆译为《百变小樱魔术卡》又译：《百变小樱》，香港译为《百变小樱Magic咭》，台湾译作《库洛魔法使》。共分为漫画版，TV版，剧场版和特别版。

第34名《家庭教师HitmanReborn》是一部热血动漫，故事围绕彭格列（意大利黑手党）第十代首领沢田纲吉与其家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一个做什么都不行的“废柴纲”，但是为了培养成为彭格列家族首领，从意大利来了一名杀手叫做里包恩来教导纲吉。内心善良的他不愿意伤害别人，但他为了保护同伴而开始承担起责任，成长为一名优秀的首领。

33名《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，从2004年2号的“周刊少年Jump”开始连载。作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品。作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。银魂第二季于2012年3月26日完结。第三季于2012年10月开始播放，开始由金魂来主题，但现在复活成银魂。

第32名《城市猎人》（シティーハンター）又翻译做《侠探寒羽良》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》。并有读卖电视台改编的同名动画，香港改编的**《孟波》，成龙著名**《城市猎人》、sbs电视台电视剧《城市猎人》等改编作品。小说4卷，由集英社出版。

第31名《棋魂》（日文原名ヒカルの碁），中文意义为“光的围棋”。台湾大然文化代理（已倒闭）时代译为棋灵王，东立出版社译作棋魂；香港文化传信则译作棋魂；中国大陆天津人民美术出版社译名为棋魂光之棋。是日本《少年JUMP周刊》（集英社）于1999年至2003年连载的以围棋为题材的少年漫画。后改编成动画搬上银幕。

第30名神奇宝贝又议神奇宝贝一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画**，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地（除少数地方因为宗教等因素未能进入）。皮卡丘已成功打入全世界数十个国家，成为世界闻名的卡通形象和日本的国民动画。

第29名反叛的鲁鲁修动画从2006年10月开始播出至2007年，接续的系列‘R2’从2008年4月开始播出，为现在日本最热门的连载动画之一，连续排名月刊Newtype最受欢迎的动画人气榜第一、男/女角色人气榜前五强。2007年3月22日荣获“东京国际アニメフェア2007”第6回东京アニメアワードテレビ部门优秀作品赏受赏。以及11月4日，第12回アニメーション神戸赏テレビ部门作品赏受赏。12月，日本门户网站GOO给出的年度搜索排名中，2007年所有和动画及相关的词语排行榜第17位是声优樱井孝宏，所有的电视动画搜索排行榜第六位是本作。被搜索得最多的漫画家名字第四位是人设原案的CLAMP。

第28名死亡笔记，简称：死笔、DN 天上掉下个小册子原作：大场鸫作画：小畑（tian 二声）健连载杂志：《周刊少年Jump》（2004年1号~2006年24号）连载时间：2003年12月~2006年5月类型：少年漫画、悬疑、推理本作品内的斗争类型，和《全职猎人》、《游戏王》等作相似，是超乎常识以外的“逻辑知识战”之外也加上像“金田一少年事件簿”一般悬疑、追捕犯人的要素，成为这部作品的特色。

第27名《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画。总共连载了558话，发行56册单行本完结。天地间动人的情愫,乱世中不悔的恋情,前世的恩怨,今生的情仇;一段发生在战国的浪漫冒险故事---《犬夜叉》。TV完结篇已出。

第26名《NANA》（NANA －ナナ－）是日本漫画家矢泽爱的少女漫画作品，讲述两个名字同样读作“NANA”的少女的一系列故事。“时下最火的少女漫画。NANA的漫画从1999年开始在属于集英社的日本漫画月刊《cookie》上连载。自开始连载以来已经出版21本单行本，累计的发行本数达到4000万本(日本国内)。由于该漫画涉及的话题十分广泛：友情、爱情、人生理想、摇滚音乐、流行品牌、生活态度等。因此该漫画的爱好者涉及的范围十分广泛，从少年少女到成年男女都有，涉及的职业亦从中学生到乐团、艺人都有。

第25名《乌龙π处所》（原名:《こちら葛饰区亀有公园前π处所》，直译就是《这里是葛饰区龟有公园前π处所》，翻译名在香港及澳门常常被采用），因为原名太长，所以通常简称《こち亀》（Kochikame，这里很龟）是从1976年9月21日起一直连载至今超过30年的作品，在吉尼斯世界纪录大全被刊登。2009年乌龙π处所正式确定将被拍摄成真人版电视剧，并宣布将由日本杰尼斯团体「SMAP」中的香取慎吾饰演两津勘吉。

第24名美少女战士（并列）《美少女战士》，漫画家武内直子的生涯代表作。自从1991年连载开始，不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖，其作品与角色的魅力也超越时空，至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力。现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本。

第23名樱桃小丸子，作品是以作者的童年（1974年）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满着70年代的怀旧气息。故事发生的舞台是日本静冈县清水市（从2005年起成为静冈县静冈市清水区），那是一个不折不扣的美丽港都，是个交通便利、渔产丰富、又与富士山为邻的好地方。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，连载期间该杂志创下最高销量记录，2002年1月起于《RIBON》杂志不定期刊载。1987年7月至2003年2月间共出版过15本漫画版单行本，第16本单行本于2009年4月出版。至今未完结。

第21名棒球英豪又译《邻家女孩》，原名タッチ（Touch），是日本漫画家安达充的体育漫画代表作之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏。同时，它被改编为101集的同名电视动画片，和3部同名的OVA（即剧场版或说**版）。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。棒球英豪》它是一个与以往的棒球漫画完全不同感觉的作品，主人公奋斗的动力并非对棒球的狂热而是为了喜欢的女孩子。作者用纤细的笔触刻画出了青春期少男少女的微妙心理。和也去世后达也与小南的反应，以及达也向小南表白的一段都是漫画史上的经典场面。故事从3个青梅竹马双胞胎兄弟上杉达也。

第20名《网球王子》是继《灌篮高手》之后，又一部以运动为主题的成功漫画。从1999年7月开始连载，至今已经连载到300多集。《网球王子》漫画总共历时九年，这期间，分别改编成了音乐剧、动画、真人**。在漫画被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮。漫画版在08年2月29日完结，动画版目前还在更新网球王子在被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮，更号召了一万六千名的动漫迷参加，是近年来日本少见的 ACG 盛况。根据许斐刚原作人气漫画的制作的动画版网球王子（也称“TV版网球王子”），共178集，画面精良，人设依旧为漫画的人物，人物设定很可爱。情节方面也一向都是体育类的专长，既有扣人心弦的比赛，也有青春校园式的搞笑。虽然免不了体育类夸张的成分和一些谬误，但作为一般人看看的片子还是有点普及网球知识、增加兴趣的好处。

第19名蜡笔小新受欢迎程度，可以由故事发生地崎玉县春日市采纳了他作为宣传人物而得知。内容是平实地描写一户核心家庭日常生活的写照。在日本，TV动画版收视率常高居前10名。本作品原本定位为河蟹，因为在早期有许多关于性暗示的描述。漫画方面，现在虽然仍算做河蟹，但内容变成为男女共赏的家庭喜剧。小新是一个年仅5岁，正在幼儿园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。随着故事展开，又加入了新的成员妹妹，叙述小新在日常生活中所发生的事情。小新是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁，富于幻想。小新不仅深受小朋友的喜爱，也非常受到大人欢迎。小新最大的魅力在于他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界。他的那些大人说来平淡无奇，而从儿童口里说出来令人捧腹大笑的语言，也是人们喜爱小新的重要原因。

第18名《钢之炼金术师》是日本著名动漫，背景设定在炼金术相当发达的世界。爱德华爱力克和他的弟弟阿尔冯斯十分思念亡故的母亲，为了再次见到母亲的微笑，而进行炼金术中最大的禁忌——人体炼成，欲将死者复活的炼成术。可是炼成失败时的反弹效应，爱德付出“通行费”左脚、阿尔则失去全身。为救回弟弟，爱德牺牲自己的右臂作为代价，将弟弟的灵魂固定在一副铠甲上；而失去的右臂和左腿由钢制义肢“机械铠”来替代，因此在取得国家炼金术师资格时、大总统给予“钢”的称号，人们称之为“钢之炼金术师”。漫画2001年起在Enix旗下的《月刊少年GANGAN》上连载。2003由BONES制作为动画，于10月4日下午6时开始在日本MBX/TBS系播放直到2004年10月2日结束。不过由于单行本仅发行至第8卷时就被公司动画化。

第17名全职猎人（HUNTERxHUNTER）是漫画家富坚义博的一部力作，在富坚义博老师天马行空的想象力下为读者打造了一个奇妙的幻想世界，讲述了主人公小杰寻父道路上与朋友一起经历的各种冒险。 HUNTERxHUNTER讲述主人公小杰自小在鲸鱼岛长大，与米特阿姨和阿婆相依为命。性格开朗的他，有着能与动物沟通的灵性。因为无父无母，小杰将米特阿姨当作自己的生母爱着。直到9岁那一年，小杰在森林里被一个青年男子搭救。从他口中小杰得知自己的父亲还活着且职业是猎人。在说服米特阿姨之后，小杰独自踏上了寻父的征程。然而世界那么大，在茫茫人海中找到父亲谈何容易？于是，小杰决定成为猎人，从这里开始找寻他父亲的踪迹。靠这样一种信念开始了冒险旅途，并在旅途当中结交好友，不断成长，从而引出了后面的所有故事，引出全职猎人的精彩世界动画共92集。

第16名《浪客剑心》（日文：るろうに剣心）是1994年至1999年于日本少年JUMP周刊连载的漫画作品，作者为和月伸宏，单行本共28卷。它曾被改编为电视动画，共95集，只播放了第1至94集，第95集（密藏篇）没有在电视播放。此外也有OVA及剧场版动画推出。

第15名《圣斗士星矢》（日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。

第14名《幽游白书》共19卷，英文名字连载于《少年Jump》，已完结。主角浦饭幽助作为灵界侦探，与同伴们一起铲除在人间为非作歹的妖怪……情节相当生动活泼，四个主角的形象十分饱满，作为反面角色的户愚吕弟和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在漫画迷中颇有争议，有着截然相反的两种评价。但无论如何，这都是一部具有极高娱乐性和可读性的成功漫画。惊天地泣鬼神的作品。

第13名宇宙战舰大和号，堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与高达 EVA并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。毕竟是1974的TV动画，制作质量和画风都不尽如人意。（1974年10月6日在日本电视台开始播放）本作中其人物造型风格的确是符合了那个年代的特征（浓眉大眼），以及明显的好坏人物的形象区别。人物部分不做详细介绍。本作中最经典的东西也堪称是最紧随的部分，就是大和号本身，大和号也算的上是日本二战时期的一艘著名的战列舰。符合了当时的战争常识大炮巨舰主义！只是可惜大和号是日本二战战败后玉碎的起点，在日本近海被击沉后，全舰将士绝大多数葬身海底。宇宙战舰大和号的开始就是人类遭到的外星人的袭击（每话的片尾都有“离地球毁灭还有XXX日”）这个方法被很多后来的动画学。

第12名数码暴龙，又称数码宝贝，原作者是本郷あきよし，最初於1999年3月6日上映数码暴龙动画系列电视版，，讲述了1999年，由于数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营，却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。开始一段冒险历程，因为作品本身素质不俗，无疑值得观众称赞。

第11名死神，日本人气动漫《死神》目前已达43卷，新的章节正于《少年JUMP周刊》连载中。故事的主角黑崎一护，15岁，头发颜色桔色，瞳孔颜色棕色，职业：学生，特技是：能看见幽灵。故事从两个人的相遇开始，被露琪亚追捕的虚袭击了一护的家人，露琪亚也身受重伤，为了挚爱的家人，一护将斩魂刀自己的胸口，得到了露琪亚的力量

第10名《游戏王》，游戏王至今真卡已经卖出近226亿张，作为最畅销的集换式卡片游戏被收入吉尼斯世界纪录。3D剧场版10周年纪念动画《10th anniversary 剧场版游戏王 ~超融合！超越时空的羁绊~》在2010年春天上映，日本票房过亿。

第9名《名侦探柯南》（日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan；美方英文：Case Closed）是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年SUNDAY》连载。广受大众的欢迎。名侦探柯南》故事情节的编排也不局限于传统的日本推理模式，那些精彩的街头追逐场面，以及稀奇古怪的“发明”，倒是很有些“日版007”的味道呢。第8名《钢铁神兵》是车田正美继《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，漫画在角川书店的少年向漫画杂志《月刊少年Ace》上连载。漫画共16册，已经完结。本作亦改编成动画播放。剧情：企图控制全世界的邪恶组织机械皇国河蟹了天才科学家高宫钢太郎，得知消息的弟弟铁兵与传说中的B'T-X相遇，成为了它的新主人，并开始了与机械皇国的战斗。另一方面，最强的四灵将：龙、凤、北斗，为了解开对机械皇帝的疑惑而与铁兵一起上路。不过，在皇国诞生的究极B'T拉法路是一个几乎没有弱点的B'T，它正开始变化成一只可怕的怪兽，整个地球可能会被它毁灭……

第8名《钢铁神兵》是车田正美继《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，漫画在角川书店的少年向漫画杂志《月刊少年Ace》上连载。漫画共16册，已经完结。本作亦改编成动画播放。剧情：企图控制全世界的邪恶组织机械皇国河蟹了天才科学家高宫钢太郎，得知消息的弟弟铁兵与传说中的B'T-X相遇，成为了它的新主人，并开始了与机械皇国的战斗。另一方面，最强的四灵将：龙、凤、北斗，为了解开对机械皇帝的疑惑而与铁兵一起上路。不过，在皇国诞生的究极B'T拉法路是一个几乎没有弱点的B'T，它正开始变化成一只可怕的怪兽，整个地球可能会被它毁灭……

第7名《机动战士高达》，《机动战士高达》系列以发生在未来世纪的战争为题材的第十二部动画作品，本作以四名高达驾驶员(Gundam Meister)的成长为故事主线。于2007年10月6日起在日本各大电视频道播放，也是首次以高清形式播放的动画。该动画也陆续推出了以漫画格式为载体的外传。

第6名《哆啦A梦》（Doraemon，日文名：ドラえもん），又称为《机器猫》，日本著名动漫哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。哆啦A梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。

第5名新世纪福音战士，日语《新世纪エヴァンゲリオン》（英文：Neon Genesis Evangelion）简称EVA，一般译为《新世纪福音战士》，是GAINAX公司制作、庵野秀明导演的动画，于1995年10月4日-1996年3月27日在日本东京电视网（TXN）首播，共26话，1997年上映了2部剧场版《死与新生》与《The End of Evangelion》（又名《Air/真心为你》）。2007年开始制作Eva新剧场版四部曲。漫画由动画版人物设计贞本义行绘画。

第4名《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。

第3名《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。曾被评为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。

第2名《海贼王》是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔D罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其D路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。

第1名《七龙珠》《DRAGON BALL》，（日文名）ドラゴンボール，中文译名《七龙珠》。日本的超人气动漫，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。世界销量35亿册，日本国内销量15亿册。《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画**（剧场版）也推出了23部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。

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