是DEVIL NUT。龙之梦4F
上海原创的牌子，才一年。东西很潮，颜色很跳，适合年轻人穿
这个牌子裤子模仿Evisu，外套模仿bape,质量还是可圈可点的，衣服都很厚实 很有质感，裤子磅也够，做工很不错的国产潮牌 有点贵 。不过现在全场都在打折。折扣5～7折左右。
中国第一偶像漫画家白松介绍
只要是潮牌就没有不便宜的，国内的潮牌也很贵的好吧，不要以为国内的就便宜，比如潘玮柏和李晨合创的NPC，虽然门店开了很多家，但是还是很贵，不是一般人能消费得起的。
再比如罗志祥的STAGE也很贵的啊，他女朋友周扬青的GRACE CHOW我倒是买得起，哈哈哈。
要说高品质的潮牌，CLOT是一个来自香港的休闲服装潮牌，引领街头时尚。
这个牌子是陈冠希创办的一个潮流服装品牌，成立于2003年，在香港和北京等多个城市开设有潮流服装专卖店，为16到30岁的消费者带来时尚潮流的服装款式成为2018中国十大最受欢迎潮牌之一。
比较小众的牌子还有Tic Toc House，一个高级街头潮流品牌系列，设计灵感来自韩国动漫Tic Toc House里面的动漫人物。
以高品质的选材、原创的卡通设计及人物设定打造最前沿潮流文化，品牌涵盖女装、男装、情侣装与童装四个系列，为潮流男女、情侣、亲子提供更具国际风范的街头着装选择。
不死熊猫是男士休闲装潮牌，品牌的主要特点是年轻的街头潮流服装。
为16-26岁的男士设计出很多时尚潮流的服装款式，吸引了很多年轻人的目光。
成立于2007年是一家从事从事高端潮流服装的品牌，创造出很多适合中国人的潮流服装，产品主要包括帽子以及T恤等。
卡通的资料
江西九江人、祖籍重庆，土家族 知名卡通形象设计人、漫画家；自幼爱好绘画，临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年，大学毕业后开始独立创作。
职业除动漫创作外，商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等；由于独特的明星气质，而被媒体及粉丝拥戴为“中国第一偶像派漫画家”，其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长；从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广网络以来并获得2007 — “中国十大网络动漫形象”，2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司，作品改编并开拍动画片，从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家，他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。
发展历程
2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。
2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。
2004年在北京四库文化发展有限公司 任插画主笔。
2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作，主要销往马来西亚。
中国最大教辅报《英语周报》特约漫画家。
2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。
教育部《教育文摘周报》－《智慧父母》独家撰稿漫画家。
2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。
2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。
2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。
2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司 任艺术总监
2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。
2008北京石井山文化节特约漫画家。
2008大连国际动漫节特约漫画家，吉祥物设计者。
2009北京蓝色港湾特邀漫画家。
2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。
2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。
2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。
2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会，动漫专区特邀漫画人。 2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。
2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。
2010年1月威客网mytino专访。
2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。
2010年3月接受博宝艺术网采访。
2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委！
2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。
2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。
2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。
2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者（兔公爵代言）。
作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》，曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。
创作的主要作品包括： 网络知名卡通形象代表作：“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。 绘本《小蝌蚪找妈妈》、《咕咚来了》、《台风来了》、《蜗牛快递》。 多格类：《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。
现在进行时：
现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人，并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问，中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家；并还服务于多家文化及出版机构。
2010年他又要将“兔公爵DUKE RABBIT”（简称DR)打造成卡通潮牌，并且第一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来，这也将成为中国第一个将动漫与之成人服装结合的漫画人；兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日”网络营销活动，还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品；如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌，2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松，属于我们的卡通第一潮牌。 “兔公爵” 腾讯动漫名人博客全国12强，起至2010年6月底博客以超过1150万流量，访问人数超过420万人。
新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。
这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼！兔公爵潮牌内裤 兔公爵DUKE RABBIT
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
起源
中国第一卡通潮牌“兔公爵”DUKE RABBIT
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动 卡通
以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊 卡通
。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
二十世纪初，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《 迪斯尼
小虎吉莉》和《河马**》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和**的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，**和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“**机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代**就此诞生。而第一部动画**却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此 卡通
前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。 1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
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