2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。
随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。
有些**的名字会骗人。
明明听着很美好，讲的却是悲伤的事。
例如《美丽人生》、《西西里的美丽传说》、《嘉年华》、《地久天长》，还有这部《阳光普照》。
影片开头就给观众一记冲击，在悠扬悦耳的音乐中，相配的却是一场砍手戏。
非常写实，非常惊吓。
《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。
父亲阿文(陈以文 饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。
母亲琴姐(柯淑勤 饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。
大儿子阿豪(许光汉 饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱 饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。
小儿子阿和(巫建和 饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷 饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。
话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。
《阳光普照》的**文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点**语言的艺术感。
其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。
不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。
导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。
巅峰期的台湾**和香港**哪个水平更高？
1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他**作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的**艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤**的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的**作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的**作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
台湾好看的爱情**
首先感谢您的邀请~
我认为在巅峰时期的台湾**和当时的香港**是不可比拟的！在80年代的香港**既有各大公司的相助，又有众多奇才导演的策划，经典佳作层出不穷，这段时间可谓是香港影坛的黄金岁月也不为过！
比如鬼才导演王晶！这个相比大多数的人都知道，王晶是一个非常有才华的的一个导演，虽然王晶身上有很多标签，赌片，情色片，晶女郎等而它们的一个共同点便是， 娱乐 。在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香港** 娱乐 化的一个巅峰缩影！
接下来再从地位上看，在巅峰时期的香港**可是有着一个“东方好莱坞”的这样一个称号，而香港**金像奖则是一直用来衡量华语**的标准！而反观台湾**，好的**也有，但和香港**比起来真的是小巫见大巫了。
其次，论经典台湾**根本不是香港**的对手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飞正传》等等
最后可以总结出，台湾**和香港**悬殊太大了，或者说根本没有可比性！
这个其实很容易看出，也不难回答，在**领域中，肯定是香港**绝对优于台湾**。在6070年代香港**和台湾**都有所发展，拍的影片各有所长。到8090年代香港**基本达到顶峰，邵氏，嘉禾等众多香港公司出品了众多的优质的**。那时候的武侠，枪战，鬼片等等都是很多优质的影片的。一大批的巨星从那时候的香港诞生，虽然台湾也有很多**，但是拿的出手的一直不多。
我做视频剪辑，往往是发的邵氏**，嘉禾**等等港片特别受欢迎，很多的经典情节真的让人记忆深刻，顶峰时期的武侠功夫，枪战动作，赌片，鬼片，爱情片，都是香港片，台湾片很少能拿出手的。就的发的剪辑，大部分**看起来不真实，有点浮躁，动作设计浮夸，情节有点不太合理，也不太受观众喜欢。
那时候也是发展的顶峰时候，**也极度繁荣。没有那么多的商业化在里面，**还是拍出来的，还不是慢动作做出来的，那时候的明星很少有大牌，都是好演员，兢兢业业，认认真真的。又说跑题了。。。回到这个问题上来，其实比下香港影片的口碑和票房还有数量，就占有碾压的优势了，根本也不用比。
我觉得俩者不存在可比性，如果硬要对比的话，那我肯定是会选择香港**。并非我全盘否定台湾**，而是从许多方面来说，台湾**确实比香港**差多了。
首先，从香港**的 历史 地位和台湾**的 历史 地位来说。香港**从上个世纪以来就作为东亚**的主要出产地之一，被称为东方好莱坞，香港**金像奖一直以来都是衡量华语**的一大重要指标。而反观台湾**，虽然也有着许多出色的**。但相比香港**就要失色太多了。
其次，从**的经典性来对比。香港**的巅峰期存在于上个世纪八九十年代，经典**层出不穷，从以郑伊春、张耀、陈小春、为代表的古惑仔**系列，以周润发、刘德华为代表的英雄人物**系列，再到以林正英为代表的僵尸恐怖**系列，以及以周星驰、麦嘉、黄百鸣为代表的喜剧**等等。经典的香港**可谓是数不胜数。而台湾**虽然也有不少出色的**，但是由于地区的特殊文化影响，导致台湾**大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。总体来说，台湾**确实是比香港**逊色太多了。
最后，从**的总产值以及影响性来说。香港**从八九十年代开始就一直影响着我们这几代的华人。而台湾**由于地区文化的影响，在八十年代之前一直都是以闽南语为基础来制作**，存在着太多太多的局限了。虽然偶尔也有好看的台湾**在华语世界传播，但与香港**的影响相比就差太多了。从总产值上看，香港**的总产值一直位居华人世界的第一位，台湾**与之相比差的太多了。
总而言之，我觉得香港**的巅峰期比台湾**的巅峰期强太多了。或者说，是俩者压根不存在可比性。
谢邀回答：
香港**这几年枯竭得厉害，翻来覆去就是拍警匪片间谍片，看过一部这种**就好像看过全部一样了。
唯独爱情**还算得上不错。你要是看大陆的爱情**和台湾爱情**，妈的那都是些什么完蛋玩意。
要我说，台湾和大陆的爱情**都是偶像剧，只有香港的爱情**才是真的爱情**。
主要是台湾和大陆把生活拍得太浮夸，不真实。不是香港这类题材拍得好，全靠同行衬托
香港 娱乐 业的发达举世闻名。尤其1997年以前，经历过一个巅峰时期。现在已经是衰势了，不过底子还是很厚。
那时香港 娱乐 事业无论是**、唱片、电视剧、经理人公司、 娱乐 刊物等都非常成熟。其中香港**更是香港 娱乐 业的代表，甚至香港文化。在鼎盛时期，**出口曾高居全球第二位，仅次於美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。
这样强大的 娱乐 产业链条，成就了一大批影视歌明星，他们的名字脍炙人口，成为一个时代的象征，几代人的精神偶像。很多作品也确实堪称经典。
内地和台湾的 娱乐 业则要稚嫩很多，艺人和作品各方面都难以望其项背。
80年代的香港**既有各大公司的短兵相接，又有众多奇才的各出其谋，经典佳作层出不穷，实在是香港影坛的黄金岁月。我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。80年代的**，我们看的还是比较多的，那个时候影碟开始流行了。你们有租碟的经历吗？那时大街小巷都是音像店，如果有新**上映，我们就回去寻找我们喜欢的**。我那个时候的经历是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果这个影片看的很好，商家会多备几本的。通过影碟，我们认识了帅气的周润发，武打 搞笑 的成龙，还有僵尸片鼻祖的林正英等等。
英雄本色是上个世纪八十年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位这部影片反映出来的亲情，友情，生命的意义我想每一个人都会体会的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，没有矛盾的知识只能算做是一种权力，可惜，我们都不具有这种奢侈的权力。有的时候，生命只能算做是一种附加品，在必要的时候就应当舍弃。勇气？不是每个人都有的，要看你怎样的看待她。在影片中，小马哥向我们阐释了一个男人的定义：成熟，稳重，责任，执着，超脱和理解。不是理解别人，是理解我们自己。
60年代70年代的台湾**，应该算是琼瑶的天下，多以女性婚恋为题材。接下来的80年代，台湾**因为爱情文艺**的衰落，开始走向疲软之势。此时，**界的后起之秀也正在长成，他们多为70年代**制作队伍中的编剧，场记，或是摄影。他们义无反顾地拿起台湾**的接力棒，凭着对**事业的热爱与敏感，开始走向**发展的 探索 道路，掀起了一股为期30年的台湾新**运动。这其间的代表人物为侯孝贤和杨德昌，以及为国际影坛所熟知的李安。按照台湾影评人焦雄屏的说法，侯孝贤是中国的，传统的，感情饱满而丰富的；杨德昌是西方的，现代的，感情冷静而内省的。而李安则游刃于他们之间。
侯孝贤先生是土生土长的台湾人，没有留学经历，他的作品中流露出的浓浓的台湾本土的人文气息与乡土清香，正是后来台湾小清新**诞生的一个前奏。
杨德昌先生的**风格更具有后现代派感觉，这与他所处的年代是有着千丝万缕的联系的（杨德昌出生于1947年，大学时期正是各种新思潮涌动的时期，受西方思想影响深远，后来求学于美国）也与他个人的成长经历分不开（幼年时期深受日本文化影响），所以他的作品始终比较小众化。
而李安，深受中国传统文化的濡染，从小又生活在书香门第四代同堂的旧式父权家庭中，使他比同时代的其他中国人更有机会接触到中国文化的核心。后来求学于美国，艰难地谋生，对文化差异的适应，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握这两种文化的精髓，创作出了一篇篇温情款款同时又紧紧契合时代脉搏的**。他的作品，更为大气包容，同时也更有现代气息，所以能够感觉上杨德昌先生的作品太过于尖锐了。我想，这也许就是大家更多的知道李安，知道侯孝贤，而不太熟悉杨德昌的主要原因吧，为更多的人所接受并理解。
纵观其发展史，香港**无疑成就最高。
台湾**的成就主要体现在整体来说影响力有限的“文化输出”上。其实在本世纪以前，台湾**，主导的都是政府，台湾**长期以来作为香港**的主要出口市场被压制得体无完肤，成功的商业化作品寥寥可数，直到08年的《海角七号》才开始迎来一点转机。
而香港**方面，从上世纪**工业引入，至二十年代默片、三十年代有声片、战争时期涌入的上海**人主导的黄梅调**，以及后来的全粤语**，整个**工作发展有条不紊，大公司、技术、人才、设备亦逐渐完善。70年代末的香港**业的“新浪潮”虽未形成商业上的成功，但储备了一大批成熟的导演，终于在70年代末至90年代初迎来了香港**的黄金时代。
80年代，香港**无论产量、票房、还是质量，艺术性均创造出惊人奇迹，是少数能在好莱坞庞大势力下任然能够茁壮成长的**基地，**总产值一跃为世界第二，更作为亚洲第一**生产出口基地被誉为“东方好莱坞”。当时在香港以及附近的泰国，新加坡，马来西亚，韩国等地，不论戏院还是影带租赁市场香港**皆地位非凡。
香港**最大的成功在于以商业市场为导向，注重迎合观众口味，因此能用成熟的类型片打开市场。最经典的如70年代的李小龙与80年代的成龙，洪金宝共同带的吹袭西方**市场的功夫热，以及针对华语市场的警匪片（成龙，周润发）、喜剧片（许冠杰、周星驰、黄百鸣）、古装武侠片（王祖贤、林青霞）等等。
当然90年代以来由于种种原因香港**由盛转衰，但是瘦死的骆驼比马大，香港**曾经创造的伟大成就，台湾**从未有过，现在看来短时间内也不可能拥有。
电视剧的话是台湾，**的话是香港
文艺片台湾的不错，武打枪战片还是香港很好的呢。
编剧的话台湾出了不少人才，导演的话香港大师不少。
很多台湾资本的片子都是挂名香港公司出品的呢，因为台湾政治原因不好挂名在海外推广的呢。
但是片子在海外拍摄有黑 社会 骚扰，明显台湾黑帮更给劲一些的呢，在海外发行受阻跟发生很多外交问题，都是台湾沟通的多吧？
没办法比，香港拍黑帮，武侠，台湾拍剧情文艺片，香港出了徐克，杜琪峰，王家卫，台湾出了杨德昌，侯孝贤，李安。都是话语**的骄傲。
台湾打真军的**有哪几部？
1、那些年,我们一起追的女孩
详细介绍：这部**当年在内地上映票房非常不错，可说是最近几年来很具代表性的台湾青春**之一，是根据同名小说改编而成，讲述了柯景腾和沈佳宜之间一段不完美的爱情故事，虽然主角最后没有走到一起，但是他们之间的成长故事也是非常值得去细细品味的。
2、听说
详细介绍：《听说》是由彭于晏和陈意涵主演的青春励志爱情**，前几年在内地有上映，是一段很唯美的故事，没看过的观众一定要好好看看。便利店男孩某天去到听障游泳队送便当，因此偶遇了秧秧，两人因为美丽的误会以为对方是听障人士，于是这段美好的爱情故事也因此开始了。
3、我的少女时代
详细介绍：《我的少女时代》这部**的故事背景设定在90年代，讲述了学校头号痞子徐太宇和平凡少女林真心之间的纯爱初恋故事，影片中有许多的搞笑情节，但也不乏感人的地方，还出现了很多大牌影星客串，尤其是刘德华的出现，特别精彩的一部作品。
4、蓝色大门
详细介绍：《蓝色大门》算是桂纶镁和陈柏霖的成名作之一，非常好看的一部爱情片，特别推荐给大家，讲述了一段清新懵懂的校园爱情，以及主角们的成长故事。
5、不能说的秘密
详细介绍：《不能说的秘密》作为周杰伦的**处女作，毫无疑问是非常成功的，影片在海外也有着很高的知名度，不仅讲述了一段清新唯美的爱情故事，还融入了穿越的奇幻元素，讲述了钢琴天才小伦和神秘少女小雨之间的故事。
台湾打真军的**有紫日、命令不准开火、命令越过国境。
1、紫日：
二战即将结束时，忠厚老实的中国老百姓杨玉福被苏联红军从日本人的屠刀下救出。向后方转移的路上，苏军误入日军军营，一场激战过后，杨玉福和女军医娜佳逃进林区，碰上与日军失散的少女秋叶子。由于一直被灌输军国主义思想，秋叶子一心要置杨玉福和娜佳于死地。
2、命令不准开火：
命令不许开火这部**是由ValeriIsakov导演，是苏联上映的一部对白语言为俄语、片长93分钟的战争片。
3、命令越过国境：
二战末期，苏联为了尽快结束战争，派遣苏联军队20万进入蒙古及中国消灭日本关东军，在经过蒙古境内遭遇到日军一个军的敢死队顽强抵抗，日军用人肉炸弹冲击苏军的坦克战群。
并设置严密的防御体系使苏军深陷埋伏，经过激战，苏军伤亡惨重苏军一小分队员进入日军防御堡垒用血肉之躯炸掉堡垒，而苏军坦克兵团在无弹药的情况下，与日军的增援兵团相碰，同归于尽，最终苏军胜利。
抗战**的背景：
抗战时期是中国**经历的一个特殊时期。一方面，国破家亡、外敌入侵的时代背景，决定了**创作目的中的艺术追求已退居其次，宣传作用才是主要的，另一方面，战争环境大大破坏了中国**创作的正常条件，不可能去做艺术上的精益求精，激昂抗日的情绪要求已成为第一位的要素。
