1、《醉拳2》
成龙**里最喜欢的就是A计划和这部了，这部打斗精彩，剧情有趣，主题深刻但又不流于说教。梅姑后妈这个角色真是太讨喜啦！不过她和成龙扮演母子还是觉得有些出戏，演员都挺不错的，动作的传达做的特别好，最后的那场动作设计真是绝了，经典。
2、《笑傲江湖2：东方不败》
林青霞的东方不败排得上历代港片最佳女主角前三。第二部更好看，剧情紧凑合理，服化道讲究，演技在线。这个东方不败，既尊重了原著的特点，诡异，恶毒，狠辣，野心，抱负，痴情。却又凭借林青霞不可方物的演绎，大大增强了观众的共情能力。林青霞经典之作。
3、《至尊无上II之永霸天下》
一起走过的日子。八十年代中末到九十年代初，香港**最血腥最诗意的江湖和英雄辈出的年代，故事情节跌宕起伏扣人心弦催人泪下，吴倩莲在水里被打死那一段，配着华仔一起走过的日子音乐，真的很伤感，比前一部好看，挺感人的，音乐是真好听。
4、《拆弹专家2》
相比前作的简单剧情，这部添加了一些有意思悬念。不错的**，刘德华，倪妮演技在线，剧情紧凑，人物反转的设计很有新意，感情线一点也不尬，凭这点就从近几年的港片脱颖而出了。时至2022还能有这么精彩的香港**，难得难得。完美诠释，一念承仁，一念成佛。
5、《黄飞鸿之二：男儿当自强》
内涵和武打都比第一部有了很大的提升！喜欢李连杰版的黄飞鸿，打戏行云流水，看着就是帅，还有关之琳真是美，剧情好立意深，打戏万分精彩，张铁林和甄子丹一正一邪两位配角更让人过目难忘，经典永流传，我们这代人是看几位主演长大的人。
5部续作比前作还好看的港片，每部都是难以超越的经典。
好看的香港**有什么？
1、《独臂刀》
香港本土首部票房过百万的**，香港**武侠大师张彻最出名的作品。现在来看影片虽然情节单一的如微小说，但故事性强、布景精致、表演如京戏般有板有眼、无尿点，有血有肉的武侠形象在张彻的**里还是很难见的，影片动作戏非常写实，它没有花里胡哨的炫技，狭路相逢对决往往三招两式便决出胜负生死，从此之后不知道有多少武侠片的灵感来自于此。
2、《唐山大兄》
50年前拍摄的，华语现代动作片的模板，华人打出了国门，作为早期香港的功夫**，很多武打镜头很明显就是借位，拟音做得也很罐头，但对当时的观众来说，已经足够震撼。偶尔还能在电视上看到李小龙的**，真的是一个时代打星的代名词，他就是上个世纪七八十年代的一个时代巨星。
3、《鬼马双星》
香港喜剧史上承上启下的许冠文，引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流，我小时候超级喜欢看许氏兄弟的喜剧，单纯的就是能逗笑我，非常解压。70年代的许氏三兄弟还是值得致敬一下。应该是周星驰前比较有代表性的喜剧**演员了。
4、《醉拳》
仅老一辈武行的打戏表演就足以使这部**封神，没有醉拳2的宏大主题，这部人物更趣致，黄飞鸿练功的片段也让我大开眼界，老片成龙除了打起来拼，那段吃饭的戏也让人印象深刻啊。敬业精神没得挑，什么叫经典 ，看到名字你还能想起来里面的动作和情节。
5、《最佳拍档》
82年的香港**这么有想法，最佳拍档，又一个香港经典系列**。许冠杰+光头佬麦嘉+差婆张艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同时可以瞥见一隅，那时香港的镜头、**的主体化认同，那是多么的自信。简单，有趣，好看的港式搞笑片。可惜现在的港片失去了这个味道。
6、《英雄本色》
港产黑帮片代表作，再看依旧不觉得过时，每个角色都很有魅力，没有爱情的戏果然不错，兄弟情可以讲得很好，两人再见以后没有一句台词 ，只是彼此一个对视 ，一个眼神，就明白了所有， 这种为情义两肋插刀的坚定。永远的小马哥，又是配角高光盖过主角的经典之作。江湖人的欲退无路，悲剧英雄。
7、《赌神》
很经典的港片，发哥的赌神形象太经典了，看点是周润发的黄金时代绝世风采，张敏王祖贤的神仙颜值。当年无论如何也不会想到笑到最后的竟然是里面演技最浮夸的刘德华。故事完成度很高，几个角色塑造得很可爱，加上经典的配乐，是非常精彩的**。
8、《赌圣》
经得起无数遍回味的**，就是好**，能把赌和特异功能结合，也算是另辟蹊径了，当你以为周星驰是个痴情种的时候，他会给你来个毫无违和感的转折。这样的故事现代很多导演都拍不出这个味儿来，心情好或不好都可以看的** ，周星驰无厘头式搞笑。
9、《黄飞鸿》
李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨，徐克的**结合在一起，好的没得说。剧情很流畅，人物很鲜明多年以后回头再看 91年的片子，那些功夫技术还是那么惊艳，中国功夫真的世界第一，已经是成功的塑造了这个经典角色。
10、《功夫》
这应该是星爷的巅峰之作了，而且是众生百态不再是个人主义的**，里面各个角色都很饱满，情感很丰富，包租婆是我在我脑海里最深刻的记忆。故事节奏很棒，转场也很棒，不拖拉，故事内核也很有爱，人物有变化，人物弧光也做出来充满创造力和艺术。思考和虚构的喜剧魅力。
经典港片有哪些
好看的香港**有《警察故事》系列、《食神》、《五亿探长雷洛传》、《笑傲江湖》、《僵尸先生》、《霸王别姬》、《赌侠》。
1、《警察故事》系列
在1985年《警察故事》横空出世，技惊得到了当年香港**金像奖4个最佳：最佳影片、最佳动作指导、最佳原创音乐、最佳剪辑以至于这么多年过去了成龙说到《警察故事》还是满脸惊叹。
1988年又是成龙自导自演的《警察故事续集》登场，虽然情节有些复古，但是新颖的打斗 同样玩命的特级表演仍然火爆，真的是在用生命拍**。
1993年成龙的《警察故事》第三集《超级警察》在马来西亚杀青，1996年 成龙至今为止的最后一部《警察故事》，也就是第四集《简单任务》（也有叫《白金龙》）完成。
纵观整个系列，玩命是主题动作之惊险，成龙带领成家班玩命表演场面之壮观在当时确实叹为观止。
2、《食神》
《食神》是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
3、《五亿探长雷洛传》
《五亿探长雷洛传》是永盛**公司出品的剧情片，由刘国昌执导，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏等主演。该片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。影片1991年9月19日于中国香港上映。
经典港片推荐 港片高分经典** 不能错过的香港好**推荐
说到香港经典影片，那真是太多了，在香港**的黄金年代，出现了许多经典港片，下面就给大家例举一些非常好看经典的影片。首先来说喜剧**，经典喜剧有《最佳拍档》，《东成西就》，《花田喜事》，《大富之家》，《家有喜事》，《八星报喜》，《超级学校霸王》等。
再来说一下经典的武侠**，包括《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》，《黄飞鸿系列》，《东邪西毒》，《太极张三丰》，《新少林五祖》，《方世玉》等非常经典的香港**。
最后来说一说经典香港警匪**，有《无间道》，《纵横四海》，《英雄本色》，《喋血双雄》，《机动部队》，《枪王》，《枪火》，《黑社会》，《窃听风云》，《辣手神探》，《古惑仔系列》。
出来以上当然还有一些经典文艺片，就不在这里意义例举了。
有哪些经典的港片
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港**，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部**回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作**的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部**。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港**市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港**救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港**人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部**。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港**人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港**金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的**。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港**在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以243亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
339亿！中国**票房纪录继续由香港**人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
1312亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席
《边缘行者》逆风上映，拿下149亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港**人的特质。
让香港**历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续
香港**，永不褪色！
《大话西游之大圣娶亲》，上映时间1995年，豆瓣评分92分，豆瓣TOP250排名第16名，这是一部在当年被无数人唾弃的烂片，可当你看这部**的次数多了之后，你就会发现这真的是一部经典之作，第一遍你看着会笑，看第二遍你看着还是会笑，第三遍当你看懂了，眼泪就止不住的流下来了。这是星爷主演的**，在当时星爷事业最红火的时候选择出品了这部**，可在当时票房失利，无人能够看懂这部**背后隐藏的真正意义，这也导致星爷那年新开的**公司也宣布破产，时至今日，这部**已然是无数人心中的神作，很多人都不止看了两三遍，甚至看了几十遍，影片中的朱茵是最美的朱茵，那个眨眼的动作已被流传至今，惊艳了无数人，而那句“看，他好像一条狗啊！”也被众多人铭记，我猜中了这开头，可我猜不着这结局。
《无间道》，上映时间2002年，豆瓣评分91分，豆瓣TOP250排名第21名，当之无愧的港片巅峰之作，二十年代已经是港片式微的年代，而港片中有名的警匪片产量不高并且质量也不佳，就在港片迷认为港片已死的时候，《无间道》横空出世，打破港片已死的传闻，重现了八十年代港片的巅峰时刻，这部由麦兆辉、刘伟强执导，刘德华、梁朝伟等人主演的警匪片，打破香港警匪片一贯以来的套路，用一种新颖的剧情方式，再加上演员无可挑剔的演绎，成就了这部无法超越的经典，这真是让全世界人都对港片刮目相看的一部**，刘德华跟梁朝伟同台飙戏，最终还是梁朝伟更胜一筹，不能说梁朝伟演技比刘德华好，只能说梁朝伟演绎的角色陈永仁已经被神化了，换做任何一位影帝来演都不会超过他，这已经到达了一种巅峰的境界，可也是从这部影片之后，港片就此没落。
《英雄本色》，上映时间1986年，豆瓣评分86分，豆瓣TOP250排名第143名，”暴力美学大师“吴宇森的暴力之作，三部曲中最好看也是最经典的一部，也正是这部**才奠定了吴宇森”暴力美学大师“的称号，教堂、白鸽、鲜血都成为了吴宇森**的标志性东西，影片中发哥的演技更是好到爆炸，可以说三位主演都是将自己的角色演绎到最巅峰，可发哥演绎的小马哥更胜一筹，就算三部曲结束了，可小马哥手持双枪的镜头依然会在观众的眼中浮现，好**从来都很简单纯粹，当之无愧的经典之作。
